機械照片變漫畫軟體

㈠ 製作動漫的軟體是什麼

1、第一款動畫製作常用軟體：After Effects
軟體介紹：AE全稱After Effects，是由世界著名的圖形設計、出版和成像軟體設計公司Adobe Systems Inc.開發的專業非線性特效合成軟體。是個靈活的基於層的2D和3D後期合成軟體，包含了上百種特效及預置動畫效果。

適用於：影像合成、動畫、視覺效果、非線性編輯、設計動畫樣稿、多媒體和網頁動畫方面。

2、第二款動畫製作常用軟體：3D Studio Max

首先3DS

MAX有非常好的性能價格比，它所提供的強大的功能遠遠超過了它自身低廉的價格，一般的製作公司就可以承受的起，這樣就可以使作品的製作成本大大降低，而且它對硬體系統的要求相對來說也很低；
一般普通的配置已經就可以滿足學習的需要了，我想這也是每個軟體使用者所關心的問題。這款軟體常簡稱為3ds

Max或3Damx，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。
3、第三款動畫製作常用軟體：Autodesk Maya

Autodesk

Maya是美國Alias|Wavefront公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。
Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

其售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。

Maya集成了Alias/Wavefront最先進的動畫及數字效果技術。她不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。

Maya可在Windows

NI與SGI IRIX操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya是首選解決方案。
4、第四款機械動畫製作軟體：vray渲染器

軟體介紹：VRay是由chaosgroup和asgvis公司出品，中由曼恆公司負責推廣的款質量渲染軟體，VRay是目前業界 受歡迎的渲染引擎。

適用於：為不同領域的3D建模軟體提供了質量的圖片和動畫渲染，方便使用者渲染各種圖片。

5、第五款動畫製作常用軟體：Adobe Premiere

Adobe

Premiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。現在常用的版本有CS4、CS5、CS6、CC 2014、CC 2015、CC
2017、CC 2018以及CC 2019版本。
Adobe

Premiere是一款編輯畫面質量比較好的軟體，有較好的兼容性，且可以與Adobe公司推出的其他軟體相互協作。目前這款軟體廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。
其最新版本為Adobe Premiere Pro CC 2019。
(1)機械照片變漫畫軟體擴展閱讀：

動漫設計分為：2D動漫軟體，3D動漫軟體和網頁動漫軟體。

2D動漫軟體包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION。

3D動漫軟體包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。

網頁動漫軟體包括：FLASH。

㈡ f開頭的畫漫畫軟體

fireworks 一個強大的網頁圖形設計工具, 創建和編輯點陣圖、矢量圖形，還可以非常輕松的做出各種網頁設計中常見的效果

Freehand 簡稱FH，是一個功能強大的平面矢量圖形設計， 做廣告創意、作書籍海報、機械制圖、繪制建築藍圖

FotoFlexer 世界上最先進的網上數碼照片編輯器。

在圖片上加字的比較多了，一般的圖片編輯都有這功能，包括微軟的畫圖。效果問題主要是看設計者了，能不能利用這工具調出效果。。
個「美圖秀秀」，我同學用的蠻多的，比較簡單。。。

另外，acdsee好像是的吧。。

㈢ 使用什麼軟體製作動漫

有幾種常用的製作動漫軟體：

1、3ds max

3d studio max通常被稱為3d max或3ds max，是由discreet公司（後來被autodesk公司合並）開發的基於pc系統的三維動畫渲染和製作軟體。

突出特點：

a、基於PC系統的低配置要求；

b、安裝插件可以提供3d studio max不具備的功能（如在3ds max版本6之前沒有提供hair），增強原有功能；

c、較強的角色動畫製作能力；可堆疊的建模步驟使模型非常靈活。

2、三維動畫特效製作

autodesk maya是美國autodesk公司生產的世界頂級三維動畫軟體。其應用對象是專業影視廣告、人物動畫、電影特效等。

主要業務應用包括：

a、平面設計協助、印刷和出版、說明

三維圖像設計技術已進入我們生活的重要組成部分。在設計元素中加入了maya的特效技術，大大提高了平面設計產品的視覺效果。同時，瑪雅強大的功能可以更好地拓寬平面設計師的應用范圍，使許多以前不可能的技術可以得到更好、意想不到、不受限制的性能。

b、電影特技

瑪雅在特效中使用得更多。許多好萊塢大片都特別關注瑪雅。由此可見，瑪雅技術在電影領域的應用越來越成熟。以下是瑪雅的代表作：有國外的x-men（x-men）。

3、Adobe首映

Adobe Premiere是Adobe推出的一款常用視頻編輯軟體。

Premiere Pro是視頻編輯愛好者和專業人士必不可少的視頻編輯工具。它可以增強你的創造力和創作自由。它是一款易學、高效、准確的視頻剪輯軟體。

Premiere提供了一套收集、編輯、配色、美化音頻、字幕添加、輸出、DVD錄制的流程，並與其他Adobe軟體有效集成，使您能夠應對編輯、製作和工作流程中遇到的所有挑戰，滿足您的需求。創作高質量作品的指導思想。

4、poser

poser是一個優秀的三維動物、人體建模和元處理動畫軟體。

它適用於大多數二維和三維生產環境。它提供集成的專業級應用程序、64位算術引擎和網路算術支持的特點和功能。poserpro的基本要求是：減少設計和生產時間，為三維模型使用成千上萬的設置和映射材料。

它帶來了有影響力的三維人物設計，為細節生動的人物創造了無限可能。提供所需的藝術技巧、插圖、虛擬圖像、動畫、動畫片、網站製作、版畫、教育知識、醫學影像、整容手術、游戲、故事結構等材料。

5、Rhino

Rhino是一款由美國Robert McNeel&Assoc開發的功能強大的專業3D建模軟體。它可以廣泛應用於三維動畫製作、工業製造、科學研究和機械設計等領域。

從設計草圖、手繪圖紙到實際產品，或者僅僅是一個簡單的想法，rhino的surface工具就可以精確地生成用於渲染、動畫、工程圖、分析、評估和生產的所有模型。

rhino可以在windows系統中構建、編輯、分析和轉換nurbs曲線、曲面和實體。它不受復雜性、順序和規模的限制，Rhino還支持多邊形網格和點雲。

㈣ 常用的制圖軟體有那些

1、Adobeillustrator

通常應用於出版、多媒體和在線圖像的工業標准矢量插畫的一款制圖軟體。在印刷出版、專業插畫、海報書籍排版、多媒體圖像處理、互聯網頁面的製作等領域應用非常廣泛。還可以應用於線稿製作，提供較高的精度和控制，適合生產任何小型設計到大型的復雜項目。

2、CorelDRAWGraphicsSuite

簡稱CorelDraw，是一款專用於矢量圖形編輯與排版的矢量圖形製作工具軟體。包含兩個繪圖應用程序：一個用於矢量圖及頁面設計，一個用於圖像編輯。這套繪圖軟體組合帶給用戶強大的互動式工具，為用戶提供矢量動畫、頁面設計、網站製作、點陣圖編輯和網頁動畫等多種制圖功能。

3、迅捷CAD編輯器

CAD（計算機輔助設計）通常用於建築機械和服裝設計比較多。迅捷CAD編輯器完美兼容AutoCAD設計軟體，可支持工程建築、機械行業等領域中各種工程圖紙設計和編輯工作。軟體擁有強大的CAD圖紙設計能力，運行速度快，支持AutoCAD眾多高級功能，是目前比較先進的國產CAD設計軟體。

4、AdobePhotoshop

簡稱「PS」，是由AdobeSystems開發和發行的圖像處理軟體。Photoshop的專長在於圖像處理,圖像處理是對已有的點陣圖圖像進行編輯加工處理以及運用一些特殊效果，重點在於對圖像的處理加工，用於處理以像素所構成的數字圖像。

5、美明畫圖

美明畫圖是一款功能強大、操作簡單方便的圖片編輯軟體，該軟體具備重復編輯能力，可以隨時進行修改，並且自動保存原圖片，可以隨時復原。支持各種圖形樣式（如箭頭、矩形、多邊形、鉛筆、文本等），支持各種特效處理（如高亮、馬賽克、模糊、亮度、色相、飽和度等），同時支持水印、圖庫管理、裁切、旋轉等各種功能。

6、幾何畫板（最出色的教學軟體）

幾何畫板是一個通用的數學、物理教學環境，提供豐富而方便的創造功能使用戶可以隨心所欲地編寫出自己需要的教學課件。是最出色的教學軟體之一。它主要以點、線、圓為基本元素，通過對這些基本元素的變換、構造、測算、計算、動畫、跟蹤軌跡等，構造出其它較為復雜的圖形。是數學、物理教學中強有力的工具。本站從網上收集、整理並製作了此最強版，含上千個課件實例和6份詳細的圖文教程，整合3D幾何畫板工具，彌補了幾何畫板遇到立體幾何問題就無能為力的缺陷，整合最新幾何畫板控制項，以便在ppt、word和網頁里無縫插入幾何畫板文件。這是一個前所未有的版本，它將是目前網路上可以下載到的最強的版本。

7、coreldraw

CorelDRAWX864位是一款非常好用且功能強大的由corel公司推出的矢量圖像繪制工具，之前小編測試過32位的安裝，新版本確實發生了很大的變化，無論是功能還是兼容性都可以說是完美的，新版本增強了對windows10系統的支持，並擁有自定義ui、支持windows觸摸技術、支持多監視器查看和4K顯示屏等功能。

8、UGNX(三維軟體)

ug是一個互動式計算機輔助設計與計算機輔助製造系統。ug8.5功能強大，可以輕松實現各種復雜實體及造型的建構。它在誕生之初主要基於工作站，但隨著PC硬體的發展和個人用戶的迅速增長，在PC上的應用取得了迅猛的增長，已經成為模具行業三維設計的一個主流應用。

9、medibangpaintpro(漫畫插畫製作軟體)

MediBangPaintPro是一款免費的專業漫畫插畫繪圖軟體，這款軟體可以讓你輕松的畫出精美的漫畫插畫。相信很多插畫師們都知道CloudAlpaca這款軟體，MediBangPaintPro就是這款軟體改名而來的了，這款軟體易於畫幅分割，並具備屏幕調色功能。此外還能夠將製作過程中的數據儲存在雲端。而且軟體中還有大量的現成城市、車站等素材，大大降低了製作漫畫背景所需的時間。

10、電路圖繪制軟體（繪圖助手）

電路圖繪制軟體能夠幫助用戶以快捷和簡單的方法來電氣原理圖，電氣和電子圖，控制電路圖，也可以用於氣動，液壓和其他類型的技術圖表。還能夠支持自動編號的符號，生成的網表，列出了電線，原理圖，汽車電路，手機電路，充電電路，電源電路，基礎電路圖，控制電路圖，電源電路圖，電工電路圖，電工接線圖，電動機接線圖，電子元器件符號，電氣符號大全，電路圖符號大全等電路圖紙。

㈤ 手機繪圖軟體那個好

隨著安卓手機平台的迅速崛起，適用於安卓手機的應用軟體及游戲也越來越多。如需下載第三方應用軟體或者好玩的游戲及應用，建議可以通過自帶的應用商店或手機論壇等搜索目前較為熱門的軟體。若您的手機自帶應用商店，可以按照如下方式查找：
應用程序-應用商店-點擊「熱門推薦」可以查看到當前較為熱門的軟體/游戲。
您也可以按照分類，根據軟體類型選擇自己喜歡的軟體。

㈥ 機械制圖軟體有哪些

auto
CAD系列，如autocad
2004，2006，2007，2008等；三維的
pro/e,catia,ug,solidworks等。
製造過程中常用：
1.pro/e（3D看圖及制圖）,畫三維圖尤其精確，同時具有強大的CAE功能。
2.UG(3D模具製造）、catia等曲面造型功能強大，常用於車身，葉輪，航空等行業。
3.AUTO
CAD（模具設計，線切割等）、普通工程制圖。
4.CAXA（看圖及簡單設計）、工廠內部常用，稱為電子圖板。
5.IntelliCAD（看圖及簡單設計）

㈦ 動漫是用什麼軟體做的

日本的動畫用的是手工繪畫，一秒種用8張圖
畫這樣的圖有專業工具
他聯合著電腦軟體，animo6，這個軟體電腦上一般裝不上，我下載這個軟體半年了，沒有裝上。他需要物理網卡地址和ip地址相互轉換
其實他的流程很麻煩，需要的美術畫工也很多。腳本製作是最初最重要的。
下面是他的詳細資料
·制前工作
「腳本」
第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計,機械設計和美術設計及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。
負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。
「導演的工作」
導演是整個動畫製作群的領隊
以下為導演們實際工作的大略內容
1、制前作業:
* 和腳本作家及製作人敲定腳本
* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
* 製作分鏡圖(有時是副導演製作)
2、製作過程中要和副導演們談每一集的製作方向
3、制後作業:
* 和剪接師編輯影片
* 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、參予所有的宣傳活動
「分鏡圖和副導的工作」
分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間*製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師*著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的ova系列或是n集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制後的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的製作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
「人物設計和人物設計師]
將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。不過,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時,如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費),所以需要將原作人物的線條簡化。另外,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員上色。有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令。所以設計師只有*腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾設計圖,臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。
「機械造型設計及背景設計]
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很cool, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。
[色彩設計及色彩指定的工作]
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行。各製作組使用的軟體都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。
·製作
[構圖,原畫及原畫導演]
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。 例如:在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」，構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景畫出人物(小明及傑西)及背景(運動會場)的詳細位置關系放大圖(如下圖1,多為a4大)。如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面(如本文最後的原畫圖例。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近.最後完成如左邊構圖例一樣的拿著毛巾開始和傑西說話的鏡頭)。
原畫指導的存在是因為一部作品中有可能不只1位原畫師。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。
好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態及動作)。而據編者所知,許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。
動畫是一個能力導向的行業,不管從事哪個製作部分,只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。（可能有人會問為什麼最後一個主鏡沒有嘴巴。如構圖例所示，這個鏡頭是「小明跑向傑西→站在傑西前面→和傑西說話」。這個原畫圖例(「小明跑向傑西→站在傑西前面」)的最後一張主鏡是「站在傑西面前」。而接下去的「開始說話」的部分里只有小明的嘴部有動作所以分開來畫只有嘴部動作的主鏡。分開畫好的嘴部動作經由剪輯重迭在「站在傑西面前」這個主鏡上就可以完成這個鏡頭了。(注:原畫圖例都已經過原畫指導的檢查及修正並已由描線人員清理過線條。)
[基層動畫]
動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作,完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。
[著色/上色]
上色是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延,上色的塗色時間就相對減少。
目前各界常討論的動畫製作數字化通常是從這一個上色過程開始,之前的過程(除了色彩指定之外)都是手工製作。
製作過程數字化後的上色工作內容
1,用掃描機(scanner)將原畫和動畫線稿存進計算機
2,清理線條
3,按色彩指定的色彩上色
[特殊效果及特效人員]
特效有以下三種處理方法,
第一種是背景特效
第二種是使用計算機軟體在上完基本色後的鏡頭里加上特殊效果
第三種是在攝影部分的攝影效果
第一種背景特效指在背景直接畫上煙、霧、火焰..等自然現象(如右圖的霧)。
表現的方式都事前在分鏡圖里指定好交給美術設計公司進行繪製作業。第二及第三種有兩個步驟,第一步是原畫師們在主鏡里畫需要特效的部分，第二步是上色之後在原畫師們指定的部位使用計算機軟體加上特效或在之後的攝影階段中使用攝影技巧完成。
以下用煙霧為來解釋第二種特效。導演在一個鏡頭需要煙霧上升的效果時，會先和執行構圖作

㈧ 動漫一般用什麼軟體做的

flash動畫製作軟體、flash cs6、漫畫製作、三維角色動畫製作工具、maya軟體、定格動畫製作、會聲會影、動畫設計軟體、3d軟體、retas等等。

1、flash動畫製作軟體

flash動畫製作軟體是一個可視化的網頁設計和網站管理工具，支持最新的Web技術，包含HTML檢查、HTML格式控制、HTML格式化選項、HomeSite/BBEdit捆綁、可視化網頁設計、圖像編輯、全局查找替換、全FTP 功能、處理Flash和Shockwave等富媒體格式和動態HTML、基於團隊的Web創作。

2、flash cs6

Adobe® Flash® Professional CS6 軟體是用於創建動畫和多媒體內容的強大的創作平台。設計身臨其境、而且在台式計算機和平板、智能手機和電視等多種設備中都能呈現一致效果的互動體驗。

3、定格動畫製作

定格動畫製作是通過在不同的時間顯示不同的圖層來實現動畫設計效果。比起Flash，操作更為直觀而簡便，只要掌握好圖層的編輯方法和不同幀的相關控制要領就能輕松編輯動畫軟體。可用於普通的動態網頁製作及較復雜的影視廣告動畫設計的後期製作。而對於Flash動畫軟體來說，就要有較為精湛的動畫設計技術才能運用自如。

4、三維角色動畫製作工具

三維角色動畫製作工具可以製作視覺特效、三維動畫、游戲開發等。功能強大的新工具的動態模擬、動畫和渲染，提供新水平的創造力，幫助你完成日常的生產力提升的更快。此外，在2013年開放數據倡議介紹Maya工具提供幫助，促進工作流程的復雜性和更好的並行處理。

5、maya軟體

MAYA軟體是Autodesk旗下的著名三維建模和動畫軟體。Autodesk稱，Maya 2008可以大大提高電影、電視、游戲等領域開發、設計、創作的工作流效率，同時改善了多邊形建模，通過新的運演算法則提高了性能，多線程支持可以充分利用多核心處理器的優勢，新的HLSL著色工具和硬體著色API則可以大大增強新一代主機游戲的外觀，另外在角色建立和動畫方面也更具彈性

㈨ 蘋果電腦上免費的漫畫繪圖軟體用什麼

1、coreldraw是功能十分全面而強大的軟體，不僅有矢量的支持，又可以美化圖像，適量做logo、宣傳畫、印刷品製作等。
2、painter 是模仿自然的繪畫工具，自然畫筆效果很不錯。
3、photoshop 是全世界最強大的圖像合成軟體。相比illustrator來說，PS更強的是對已有素材的藝術再加工，可以製作出非常專業的美化效果。如果是從頭開始繪畫一個作品，還是illustrator更強一些。
4、AutoCAD平面的工程圖製作軟體，建築公司、機械製造等行業中最常用的軟體了。是土木工程專業必須掌握的軟體3dmax這主用用於3D建模，3D繪圖用的，在工程制圖中非常常用。
5、為了彌補PS在印刷排版等方面的不足，Adobe還推出了InDesign，適合做印刷品排版、報社編輯等工作，美圖秀秀簡單實用的美圖工具，MM自拍、美照的神器。可以很簡單的製作出很多好的效果。美圖、拼圖、摳圖、去背景等等，一應俱全。