風光照片後期軟體

A. 風景照片怎麼後期處理

從專業角度講，叫背景虛化。單反相機常用的攝影技巧。

要想虛化背景，有如下4種方法（不包括數碼後期處理，這里只講攝影技巧）：
（1）將變焦倍率設置成最大；
（2）背景盡可能設置較遠；
（3）加大鏡頭光圈。
（4）拍攝距離越短越好
但一般的DC是不具備大光圈這個功能的，而傻瓜型的相機是無法達到虛化背景的效果的，一般的DC機最好的虛擬方法便是用微距拍攝，當然還可以通過其他的方法來實現。

希望對你有所幫助。
是否可以解決您的問題？

B. 後期如何用ps給風景照做景深合成，突破攝影極限

很簡答 就模仿光場相機的工作方法 來個焦點包圍曝光 就是選好位置後最好上架子 曝光不變 然後按一定距離間隔轉動對焦距離叢遠到近拍一系列照片 最後在PS里焦點由遠到近從下到上對齊疊加這些照片成為一個多圖層照片（一般2-3張就夠了） 然後用橡皮擦工具擦去在景深外的畫面露出下面的圖層上同樣位置在景深上的畫面 以此類推 需要注意的是每個圖層必須對齊 拍的時候取景范圍不要動白平衡不要動

C. 照片處理軟體的軟體之應用

照片處理軟體包含全景圖的處理軟體：
造景師是一款行業領先的專業三維全景拼接軟體，讓您僅需花費2-5分鍾即可輕松拼合一幅高質量的360度全景圖。另外您也可以發布一個Flash全景展示或者是html5全景展示觀看。軟體支持魚眼照片和普通照片的全景拼合，另外支持批量拼合、HDR、全景圖像明暗自動融合等功能。 軟體主要用於房產樓盤展示、旅遊景點展示、賓館酒店展示、校園風光展示等專業三維全景展示製作。
特點：
1、支持自動去除三腳架功能新增了自動去除三腳架的功能。用戶在全景圖拼合完成以後，可以直接在軟體中使用去除三角架功能，將全景圖底部的三角架去除（本功能適用用於簡單的的全景圖）。
2、支持在全景圖中添加熱點功能在全景圖中添加熱點可以實現彈出圖像以及鏈接到指定網頁的功能
3、發布格式多樣化在發布功能中新增添了HTML 5文件發布格式，便於用戶在iPad、iPhone等一些便捷移動設備上觀看 支持自定義控制按鈕用戶可以自定義一些控制按鈕的樣式
4、支持Google Map用戶可以在全景圖中添加谷歌電子地圖，以表示當前全景圖的拍攝方位
5、支持添加背景音樂用戶可以給全景圖配上背景聲音
6、支持HDR功能用戶可以將拼合後的全景圖進行HDR處理
7、優化拼合速度將圖像處理所需的內存及CPU進行了深度的優化，使電腦運行更加流暢，進而提高了全景製作的效率。
全景圖的三維漫遊製作軟體
漫遊大師是三維全景行業領先的三維全景虛擬漫遊展示製作軟體，將三維全景圖、平面地圖、網路地圖或者多種類型圖片與聲音、視頻、flash等多媒體元素相結合，以及通過在場景中添加熱點、在地圖上添加雷達，實現在多個不同場景中虛擬漫遊的效果。軟體廣泛運用於房地產展示、旅遊景點展示、賓館酒店展示、汽車展示和展會展館展示等，觀看者無需到現場即可獲得身臨其境的感受。漫遊大師可以發布成Flash VR（HTML）、exe、SWF以及運用在iPad等蘋果設備上觀看的HTML5格式，用戶可以根據需求選擇發布格式展示三維虛擬漫遊。
特點：
1.html5適用於適用IOS、Android系統的移動便捷設備觀看。
2.如果想吸引觀眾去注意您的虛擬漫遊之旅中的局部細節，飛出媒體效果可以實現，並且可以使用圖片組。
3.熱點（不包含多邊形熱點）新增了透視變換效果，在場景中添加熱點，設置成透視變化效熱點圖片真實融入場景，不在是漂浮在場景上。
4.全景圖中包含有GPS信息，自動定位到網路地圖對應位置。
5.對發布的文件進行域名或者時間限制，提高發布文件的安全性。
6.陀螺儀效應，最新的虛擬旅遊軟體，使虛擬之旅自動旋轉，當你的手持IPAD轉動時，虛擬漫遊便會跟著旋轉。
7.用戶可以在場景或者彈出窗口中嵌入3D模型，格式文件為3dx。
8.將發布的html5格式文件發布成一個簡易的APP，更加便捷的可以通過網路交互地觀看物體。
隨著卡片數碼相機的流行，數碼照片成為越來越多普通家庭存儲回憶的介質，而數碼照片拍攝過程中各種各樣原因引起的照片表現力不足，需要對數碼照片進行修復，或需要對數碼照片進行後期處理的需求不斷增大，照片處理軟體，正是這一時代應運而生的產物。照片處理軟體在當前的應用，主要在於對數碼照片進行修復和增強。
對數碼照片進行修復和增強，指對由於拍攝條件、相機本身或拍攝方式等原因引起的照片偏差，如由於受到逆光或強光照射的影響，拍攝出來的相片會在暗部和高亮部交界處出現紫色的色邊，攝影界常稱之為「紫邊」，如使用閃光燈拍攝時，人或動物肉眼的毛細血管被意外拍攝，導致拍攝的照片眼部呈現紅色，攝影界常稱之為「紅眼」，如由於環境光影響，白色物體呈現非白色，我們的肉眼能夠根據環境光判斷原本的顏色，但數碼相機因無法判斷，而導致拍攝的照片白平衡不準確的情況，照片處理軟體的修復和增強功能，即指對這些拍攝意外的處理。

D. 詳細的ps風景圖片後期處理教程

童鞋你基礎怎麼樣呢，我們這里有免費的公開案例課，有免費的學習資料贈送，很適合你，看頭像加群。

E. 風光攝影中怎樣做出驚艷的後期

1、若想拍攝的風光在經過後期處理後，有驚艷的效果，前期的拍攝是基礎。首先要使用RAW格式。RAW比直出的JPG擁有更深的顏色深度，因此擁有更豐富的色彩表現，所以後期空間更大，JPG一拉曲線，整個直方圖就斷掉了，而RAW不會，所以能獲得更好的輸出效果。
其次是要選擇光線柔和的時間去拍。一般早上九點以前和下午3點以後的光線是比較柔和的，而其它時間尤其中午時的光線太強烈，在後期處理時稍困難些。
再次，就是要有一個良好的構圖，通常一個好的構圖能彌補一下光線的不足。
2、後期的調整是比較復雜的，涉及到蒙版、選區、可選顏色、色相/飽和度、HDR、通道、曲線、對比度等等，其中，前三個是經常用到的，而對比度是盡量不用或者配合選區或蒙版使用。比如一幅偏灰、藍天占據將近二分之一畫面的照片，直接用對比度會毀掉細節。結合蒙版和可選顏色使用對比度就能做出正確顏色和對比度的照片。正確的做法是用蒙版結合高光和低光（對比度的本質就是讓黑更黑，讓白更白），然後用可選顏色調天空（為什麼要調天空？因為這種天空的顏色灰濛蒙，不夠生動，但是如果直接用對比度調，會導致樹和建築物或其它景物也受到影響，所以選擇可選顏色的藍色）。要做好後期，熟練掌握軟體的使用是必要的，同時要對色彩的關系很了解。

F. 為了後期製作先把風景照出來，給人物留出來的位置叫啥

最常用的的是「ps」「PS」是Adobe Photoshop的簡稱，PS是目前使用量和功能最為強大的點陣圖圖片處理工具，ps有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及，你可以使用它合成圖像，處理圖片，影樓後期、書籍裝幀、平面設計、網頁製作.幾乎無所不能用PS把你想要的東西利用魔棒/鋼筆摳出來，放在不同圖層，調整位置，光照效果，角度合成即可

G. 如何成為風光攝影菜鳥後期題材篇

這篇文章是一篇「讓你從攝影菜鳥變成風光攝影菜鳥」的一篇文章。也就是說你得有一些攝影的基本相關知識，並且有一些拍攝經驗，如果連快門光圈的概念都沒有的話，不好意思這篇文章不太適合你。如果你是風光大牛，那麼如果我有什麼地方寫的不對，或者你覺得需要補充的地方也請你不吝賜教。
關於後期
這部分我用問答的方式寫出來。也許是對於大部分新手來說能讓照片提升比較大的部分，因此我會著墨比較多，但並不是意味著後期是最重要的，還是那句話，風光攝影最重要的是光線。1. 曝光合成
Q: 什麼是曝光合成？
A:曝光合成的大概意思是拍攝時在同一個畫面拍攝多張（一般是三到五張）不同曝光補償檔位，然後後期在Photoshop裡面進行合成。
Q: 為什麼要曝光合成？
A: 為了解決大光比的畫面，也就是說畫面的光比讓單張曝光無法容納所有的信息。舉例來說當你正對著夕陽拍攝的時候，出來的照片肯定要麼是地面夠亮的時候天空發白或者天空正常的時候地面一片黑。從直方圖來看就是超出了范圍，畫面中有死黑或者死白。
Q: 我用PS或者LR用曲線拉回來不行么？
A: 不行，相機感光元件的光感范圍是物理上的限制，如果底片出來有死黑或者死白，那麼細節就完全丟失了，再牛逼的曲線也拉不回來
Q: 大部分片子都需要曝光合成么？
A: 一般來說如果單張曝光足夠的情況下就沒有必要曝光合成了。如果覺得畫面某部分偏亮或者偏暗可以進行局部的亮度對比調節（後面會講）
Q: 曝光合成應該如何包圍曝光？
A: 簡單的方法是用照相機上的BKT+連拍，選擇曝光間距和包圍張數就行了。間距我一般都用+/-1，感覺0.7，0.3什麼的不是很明顯。手動控制的辦法是先對著畫面的暗部准確曝光，然後自己調節快門一點一點減下去，一般間距也是1檔，直到最後一張最亮的地方不會死白。反正記住原則就是最亮一張沒有死黑的部分，最暗的一張沒有死白部分就行了。有沒有死黑或者死白看直方圖就行。

Kings Creek Meadow
Q: 那這個曝光合成和HDR有什麼區別？
A: 先糾正一個概念，HDR=High Dynamic Range，意思是高動態范圍，也就是通俗上的大光比，高反差。只不過HDR被慣用意指後期工具自動產生的HDR圖片。工具HDR也是用多張曝光合成，但是是作用於每一個像素的，很多時候會顯得難看，很臟，失真（有些人會喜歡，好吧，只能說審美觀不在一個位面）。而曝光合成其實也是HDR，不過是選擇性的HDR，由人去選擇畫面不同部分的合適曝光，在處理的好的情況下畫面會顯得自然真實接近人眼所見。Q: 後期應該如何合成？
A: 簡單來說就是把之前曝光的底片都在Photoshop裡面作為圖層按順序疊加起來，然後對每一張底片擦出曝光合適的部分（如果對圖層蒙版還不清楚的同學請自行google..）。就是這樣（神馬，這不是坑爹么）對，這個合成說起來很簡單，做起來卻可能很復雜。可以說合成的核心在於蒙版，如何對每張曝光創作出合理的蒙版是個技術，也是門藝術。一般來說蒙版用筆刷刷出來就行了，但是用怎麼樣的筆觸，什麼樣的透明度，怎麼樣的刷法，都是有講究的。除此之外，還有Luminosity Mask則是近年來產生的一個非常強大的蒙版技術。（馬上就介紹）
Q: 什麼是景深合成？
A: 如果你構圖的時候要把前景放的特別近的時候，那麼即使光圈再小，景深也可能不夠用。因此類似於曝光合成，你需要對不同景深，前景，中景，背景各拍攝底片，然後後期合成。友情提醒合成的時候需要先對齊圖層，因為不同景深出來的畫面不太一致。

最美的晚霞
2. Luminosity MaskQ: 什麼是Luminosity Mask？
A: 簡單來說（擦，又是簡單來說）就是用畫面的亮度情況創建蒙版，蒙版只會作用於畫面中某些亮度的部分。這樣的合成和局部調節時能讓蒙版作用於只想作用的部分。結合Luminosity和筆刷創造出的蒙版功能會非常強大。（額，感覺自己有些詞窮）舉個例子，一個樹林的大光比的畫面，樹干背光的一面很黑，向陽的一面很白，包圍曝光了兩張底片，想讓背光一面用較亮的底片而向陽的一面用較暗的底片，由於樹林畫面的明暗交界很復雜而且不規則，這樣的蒙版很難用筆刷處理，而Luminosity Mask能很好做到。當然這里只是舉一個例子，事實上Luminosity Mask的運用能很豐富。
Q: 我應該如何開始學？
A: 建議先熟練曝光合成的技術，其實也就是筆刷擦蒙版之後再開始這一部分。
Q: 哪裡有相關資源？
A: 推薦幾個北美風光攝影師的教材/視頻：Tony Kuper, Chip Philips, Zack Schnepf和Sean Bagshaw。這些都是水平數一數二的風光攝影師。可以搜索他們的個人主頁，然後點進去Tutorial或者Video一欄就能看到。
簡要說一下幾個人教材的區別。Tony Kuper有很詳細很基本的文本說明（好象是這一技術開創者），但是讀起來實在費勁。Sean Bagshaw有針對於Tony Kuper文本說明的非常詳細介紹Luminosity的視頻，也有各種其他的視頻，他家的視頻比較全，但是我沒看過。Zack Schnepf有一個針對於曝光合成和Luminosity Mask的視頻，我是從他的視頻開始的。他的風格很嚴謹，Luminosity Mask估計沒有Sean講的那麼詳細，但是對於有蒙版基礎的人來說夠用了。Chip Philips的視頻比Zack的內容上更豐富一些，但是對於Luminosity Mask和合成其實講的沒有那麼詳細。除了Luminosity Mask和合成，Zack和Chip還要講到畫面局部調整，細化選區，圖片銳化和輸出等等內容，Sean的視頻則是分了好幾個，每個側重都不同。
Q: 這些視頻為啥要付費，能借來拷貝一下么？
A: 在這里提倡大家購買，畢竟這些都是攝影師的心血，而且是北美一等一的風光攝影師，從他們身上學習一些技術花點小錢也不算什麼。如果大家拷貝來拷貝去就跟盜版無區別了。我在這里介紹了他們，也希望大家自覺，購買了之後不要大范圍傳播，更不要拿出來共享。風光攝影師是攝影師裡面很苦逼的一個行當，賺錢不易，希望大家將心比心，作為風光愛好者能尊重他們的勞動成果。

Moulton's Barn
3. 局部調節Q: 我的片子進行合成了效果還是不夠/單張的片子應該怎麼調整？
A: 蒙版技術除了用於合成之外，另一個重點是用於局部調節。也就是說在底片上建立曲線/色階/色彩平衡這些調整圖層，然後用蒙版對這些圖層的作用范圍進行約束。其實相比於曝光合成，我覺得這一部分對圖片的提升更為重要。這樣進行的調整比在Lightroom裡面的調整更為靈活，更為強大。
Q: 應該如何進行局部調節?
A: 我個人思路就是先調明暗對比，再調顏色。明暗對比按畫面的組成部分來，比如天空要壓暗，建立個圖層開個蒙版，中景的石頭要加亮，建立個圖層開個蒙版，整體對比要提高建立個圖層開個蒙版，依次類推。調節明暗對比一般是用曲線或者色階圖層。調顏色也是類似，我一般用照片濾鏡，色彩平衡和色相/飽和度，自然飽和度圖層。其實每一個照片的每一步都是按感覺走，沒有太多可以說的。
Q: 怎麼樣調節出來的好看？
A: 這個其實就是看大家的後期風格了，沒有定法。我其實是盡量朝著Chip和Zack這種風格的照片努力的，總之這樣的風格是我欣賞和前進的方向。不過最近越來越發現自己對顏色的掌控不夠。色彩用的太重不夠自然，色溫用的過高，自己也要繼續努力

Fairyland
4. 關於Lightroom和WorkflowQ: 看你介紹的大部分工作是在PS裡面進行的，那麼Lightroom呢？
A: Lightroom我一般用於照片管理，除此之外圖片進Photoshop前會進行微調，比如改一下色溫，消除一下高光，去除一下雜色，但是都是很小的改動，只是給底片打個好基礎。
Q: 除了合成和局部調節，後期還需要做什麼呢？
A: 我的Workflow一般是Lightroom微調-> 曝光合成(如果是多張)->局部對比調節->整體對比調節->局部顏色調節->整體顏色調節->細化紋理（如果有需要）->Orton效果或其他效果（如果有需要，這個不知道怎麼翻譯，見Chip的視頻）->改變圖片尺寸並銳化->輸出。
總的來說我合成過程比較參照Zack的風格，而整個過程比較參照Chip的風格。後期沒有定法，尤其是對比顏色調節的部分，不過總體的流程大家還是應該養成好習慣，建立一個穩定合理的Workflow。

流翠
關於各個題材
風光攝影很多東西都是共同的，比如大多數時候小光圈什麼的，但是不同題材注意的地方也是有些不同。1. 銀河和星軌：屬於看起來復雜其實上手不難的題材，單純的拍星星非常簡單，看完一兩篇介紹的帖子就能去拍了，像我第一次拍星軌和銀河都挺成功的。但是關鍵是怎麼在前景安排合適的景物並且達到合適的亮度（月光或者光繪）是需要一些經驗的。
2. 瀑布流水：瀑布說容易也容易說難也難，說容易是因為水流效果要拍出來，有中灰濾鏡和偏振鏡就行了，說難是因為這個題材陰天拍攝最佳，但是一般大家拍出來都很相像，在樹林裡面要碰到有意思的光線並且掌控好並不是那麼容易的事情。
3. 雪山高山：因為山體往往占據著大量畫面，所以對天氣要求相對不需要那麼高，有早晚的光線照在山體上效果一般不會特別差，關鍵是山體本身形狀積雪什麼的要夠特別，吸引眼球。

Lassen Peak Startrail
4. 湖泊：其實湖泊一般都不是照片主題，單純的湖面沒什麼特色，一般是有個山峰映襯個倒影，或者水很清澈水底的物體可見，又或者有特殊景緻，這些湖泊才值得拍。5. 野花：不是指的近距微距的拍法，而是那種一片片的感覺，一般也是最好有好看的背景比如山體或者多雲的天空，而野花毫無疑問是前景，看情況可以靠近了拍凸顯某一簇，或者離遠了拍一整片。
6. 城市夜景：這個也很好拍，找對地方就行了，不過雖說是夜景，其實一般也是日出前天蒙蒙亮或者日落後天快黑的時候光線最好，比全黑的天空生動的多。

Manzanita Lake Sunrise
7. 樹林：這個題材不太好拍，陰天容易拍但是拍不出出色的效果，晴天光線反差都很大後期會稍微復雜，不過也是最好要等到日出後日落前兩小時左右的光線比較好，個人拍的也少，就不多說了。8. 海岸：可以我是從拍海岸被啟蒙的，但是到現在我還是覺得海岸最不好拍。首先要有合適的石頭作為前景，其次要用快門掌握水流，再次很多時候由於構圖要離海足夠近意味著要濕身還要防止鏡頭被水汽弄濕，最重要的時候很多時候構圖天空會占上1/3或者更多，如果大晴天的很平淡，所以需要等到好的光線。

H. 風光數碼照片後期處理用什麼軟體

建議用專業性比較強的ps軟體

I. 風光攝影後期如何調出最佳影調

系統化的調色理論，包括數據調修，以及整體、局部和細節分別調整。網路搜「PS修圖學院」具體了解一下。

J. 如何把平常的風景照片通過後期調成中國畫風格

這要看你想用什麼畫風了 水彩,水墨,水粉,筆雕等等
一般用photoshop里有現成濾鏡,不過個人認為效果不是太好.可以結合使用,這就一句兩句說不清了.