河南免費斫琴在哪裡

㈠ 哪裡可以免費學習斫琴

可以找當地的學琴的地方問下，有些是可以前期免費學習的

㈡ 想知道斫琴師陳衛國是哪裡人

陳衛國
大師是
山東濟寧
人，你問這個干嗎？如果想買琴的話，陳衛國大師的琴質量很好的，四千塊左右的古琴足夠自己用了，還能傳給你的兒子、孫子，只要保養的好
完全沒問題
！

㈢ 什麼是斫琴,就是古琴嗎

不是的。

古琴是中國一種古老的彈撥弦鳴樂器，

距今已有4000多年歷史，

千百年來一直是中國古代文人愛不釋手的樂器。

2003年，古琴被聯合國列入「人類口頭與非物質文化遺產代表作」。

就連製作古琴的技藝，

也有專門的稱呼——斫琴。

㈣ 古琴中州派的由來，為什麼要叫中州。

中原的古琴藝術，有著悠久的歷史與優良的傳統。古琴伴隨著中華民族幾千年的歷史長河一直流傳至今，從未間斷過早在公元前662年，河南人早就選用桐、梓來造琴了。在公元前五百多年前，周簡王至周景王時，晉國著名樂師師曠，亦以善琴聞名於世，他曾在開封古吹台彈琴奏樂，創作了著名琴曲《陽春》與《白雪》。古吹台至今仍座落在開封市禹王台公園內。西漢宣帝時期，梁國（今河南開封）人龍德，以琴待詔仕於宮廷。他一生的著述很多，在《漢書·藝文志》中著錄有他的《龍氏九十九篇》。劉向說過：「雅琴之事皆出龍德《諸琴雜事》中。」這可能是一部琴書巨著，可惜原書已不傳了。東漢順帝至獻帝時期的蔡邕，字伯喈，河南陳留（今河南開封）人，博學多才，好辭章，工書畫，尤妙於音律，年輕時就以善彈琴而知名，是中國音樂史上的大琴家、大作曲家和音樂理論家。他創作的《游春》、《綠水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》五首著名琴曲，總稱為《蔡氏五弄》，這些琴曲在當時就廣為流傳。不僅嵇康在《琴賦》中列有他的曲目，一直到唐代都享有盛名，成為琴家最常彈的曲子。像王維、李白、白居易、李賀等詩人，都寫有聽彈蔡氏作品的詩作。現存的《山中思友人》、《秋月照茅亭》等曲，據明初朱權《神奇秘譜》記載，也是他的作品。他創作並演奏的這些琴曲在中國古琴史上有著深遠的影響。他還著有《琴賦》與《琴操》。在《琴操》一書中，不僅介紹了古琴的演奏手法和當時的流行曲目，而且還系統地匯集並介紹了50首曲子，這些都是漢代以前非常古老的曲子，成為後人研究中國古代音樂作品的珍貴史料，在中國古琴史上他開創了彈琴注重手勢、研究手勢、繪制圖譜的先河。

蔡邕還是一位斫琴名家。蔡邕琴，亦名焦尾。就是他自製的這張焦尾琴，還流傳著一則故事：「蔡邕在吳，吳人有燒桐以爨者，邕聞起火烈聲，知其良材，因請裁為琴，果有美音，其尾猶焦，故時人名曰焦尾。」就是這張琴的緣故，古人遂把琴尾稱作「焦尾」。於是焦尾就成為古琴琴尾的專有名稱一直沿用至今。蔡邕女蔡琰，字文姬，也是一位「博學有才辯，又妙於音律」（《後漢書·董祀妻傳》），兼善詩詞的女琴家。蔡邕在中國琴壇上的影響很大，猶其是對於中州琴學傳統的形成，有著深遠的影響。在他的影響下，漢魏間在他的家鄉河南陳留（今開封），又先後出了阮瑀、阮籍與阮咸等善琴的名士。阮瑀是當時文壇有名的「建安七子」之一，幼時從蔡邕學琴。名曲《酒狂》與《三峽流泉》，相傳就是他的兒孫阮籍與阮咸叔侄所作。阮籍還著有《樂論》音樂理論著作傳世。他倆也都是「竹林七賢」中的大琴家.

到了北宋，中州古琴再度繁榮。著名宮廷琴師朱文濟，他在宋太宗太平興國中「鼓琴為天下第一」。他的門生和再傳弟子，在宋代琴壇，個個都是大名鼎鼎。京師（今河南開封）的慧日大師夷中是他的得意門生，夷中又將他的琴藝傳授給知白和義海。歐陽修聽了知白演奏後，寫了一首長詩來贊美。義海在京師學完琴之後，回到越州（今浙江紹興）法華山繼續苦練，「積十年不下山，晝夜手不釋弦，遂窮其妙」。沈括在《夢溪筆談》中指出：「海之藝不在於聲，其意韻蕭然，得於聲外，此眾人所不及也。」當時向義海學琴的人很多，著名的則全和尚就是他的學生。則全不僅琴藝高超，而且對演奏理論有獨到的見解，著有《則全和尚節奏指法》，這是《琴苑要錄》中的重要文獻之一。則全的弟子錢塘僧照曠在宋徽宗政和間，所彈奏的《廣陵散》，以「音節殊妙」而著稱。這幾位朱氏的弟子，皆為出家的和尚，個個琴藝精斟，還有琴學理論著述傳世，當時人們都尊之為「大師」。

北宋還出了個嗜琴的皇帝，那就是宋徽宗趙佶，他設有「萬琴堂」，收羅儲藏天下名琴。張瑞義《貴耳集》所載宋人撰寫的李師師佚事里，有宋徽宗趙佶微行至李師師家聽琴的故事：「師師乃起，解玄絹褐襖，衣輕綈，倦右袂，援壁間琴，隱幾端坐，而鼓《平沙落雁》之曲。輕攏慢捻，流韻淡遠，帝不覺為之傾耳。……時大觀三年（1109）八月十七日事也。……三月帝復微行如隴西氏（即李氏）……帝賜師師偶坐，命鼓所賜蛇跗琴，為弄《梅花三疊》，帝銜杯飲聽，稱善者再。」

從這些宋人的記載，使我們得知，一直流傳至今幾乎沒有一位琴家不會彈奏的古琴名曲《平沙落雁》和《梅花三弄》，早在北宋時京都已很盛行，而且廣為流傳。這是中州派具有代表性的兩首名曲，直到清代乾隆年間，在中州派的幾部琴書譜集中，都載有《平沙落雁》的曲譜。直到近代蘇州古琴家吳蘭蓀先生還藏有他手抄的《平沙落雁》譜，他在其曲名下還特意注著中州派，說明這是中州派的傳譜，可見其影響之深遠。
到了明代，在河南鄧州又出現了一位古琴家，就是嘉靖年間的大學士丁鉦，字維靜，號粛庵。

到了清代乾隆年間，中州琴派又出現了好幾位在琴界很有影響的古琴家，他們都著有琴書譜集，並一直流傳至今。

一部是清代乾隆四年（1739）王善撰輯的《治心齋琴學練要》，共五卷，前二卷論琴，後三卷是琴譜，共收錄二十六曲，凡三十譜。其中有九首是他創作的新曲譜，如有名的《精忠詞》、《關雎》、《讀易》等。王善，字元伯，陝西長安人。他在自序中說他編輯此琴書時，「反復參稽，晝夜思維。……殫精竭慮，蓋數十年於茲矣！」他在凡例中指出：曲中的「指法字母，予第取中州調之應用者，……」是一部有琴論，有傳統古譜及自創新曲，「簡當明切」的琴書譜集。

一部是清乾隆十六年（1751）李郊撰輯的《穎陽琴譜》，李氏在自序中說他的父親要他學琴，「遂博採四方，聞雍邱李君襄五，乃揮撫名手，音聲諧和，調衍中州正派，不惜重聘敦請於家。自雍正甲辰以至巳酉，歲經五更，……口傳手授。」後來李郊將他所學「逐曲按其音律，詳摹手法，而譜記八曲，後又推廣四曲，合訂一十二曲，……用作學琴者行遠登高之一助！」記譜時，李郊為幫助初學者分清句逗，他還特創分句成行，又再分點的形式，為古琴記譜另闢蹊徑。這是一部中州派的琴譜，強調用指取音貴乎蒼老恬靜，遲疾頓挫，安舒自如。《琴曲集成·據本提要》雲「其演奏風格與江浙巴蜀各派迥然不同。」

再一部是清乾隆三十一年（1766）崔應階撰輯的《研露樓琴譜》，崔氏在序文中自認他和他的琴師是中州派，王受白是崔應階的琴師，崔在長江一帶作高官，最後升到中丞（巡撫）。王受白隨他「往來豫楚間幾三十年，得其秘傳十餘操，高古淡遠，不同凡響，倘所謂中州派者非歟？」這部琴譜是崔氏在蘇州作江南臬司時，和受白之子王如熙（當時王受白已死）「所錄受白譜數卷，擇其雅俗共賞者，凡二十曲，相與手訂。」在崔作中丞後，「政暇揀出復較，命張子松孫錄以付梓，公之於世。」他以極簡要的「高古淡遠，不同凡響」概括了中州派的演奏風格。另一部《龍吟閣秘本琴譜》，主要收有王受白輯錄的傳統琴論。詳研以上幾部琴譜，能使我們對於乾隆中葉再度盛行的中州派能夠得到有系統的認識和了解。

此外，清人王坦《琴旨支派辯異》篇中指出：「中州派高古端嚴，寬宏蒼老；浙派清和善俗；金陵派參序有節，抑揚有紀；虞山派清微淡遠。」王氏這段文字精闢地概括了當時幾個派別的琴風，記載了中州派獨具魅力的演奏風格。

盡管這些對於中州琴學的評說，多出於清人之口，但事實上，中州琴派及其演奏風格的形成，當是由來已久的。縱觀琴史，中州琴學出現過三次高峰，一次是以蔡邕、阮籍等為代表的漢魏時期；一次是以朱文濟、義海等為代表的北宋時代；一次是以王善、李郊、崔應階等為代表的清代乾隆年間。
直到清末仍有一批有影響的中州派古琴家活躍在琴壇上。如沈懿安，號可悟子，湖北宜昌人。「清末傳『中州派』琴，在宜、沙、荊、襄間有盛名」（查阜西《琴學文萃》）。在沈懿安的弟子中，除其子沈應彪外，有名的還有宜昌的段選青、楊理臣，揚州的潘維周等（1936年《今虞琴刊》）。

上個世紀三十年代中期，古琴家徐元白和鄧峽峰（河南南陽人）等人，在河南省省會開封，一同組織成立了「中州琴社」。古琴家陳仲巳和鄧玟，都是當時「中州琴社」的成員。徐元白先生在「中州琴社」期間，曾監制過大批古琴有百餘張。陳仲巳老先生在解放後五六十年代，與古琴家查阜西先生一直有著書信往來，發掘過琴曲古譜，曾打過《廣陵散》等曲。書學蘇東坡，也有很深的造詣。鄧玟是鄧峽峰的侄女，家藏唐琴，自幼跟著叔叔學琴，後來，也是徐元白先生的學生。她不僅琴藝出眾，猶擅書畫，17歲中學時代就開過個人畫展，後畢業於河南大學外語系日語專業，是一位琴、棋、書、畫「四藝」皆優的才女。其叔鄧峽峰在抗戰勝利後解放前出家為僧，仍以琴書相隨。和尚鄧峽峰的名字，永遠留在河南琴人的心中！

㈤ 中國古代最有名的箏是哪一把

箏

中國撥奏弦鳴樂器。春秋戰國時期已流行於今陝西省，

史稱秦箏。關於箏的命名，有兩種說法，一說乃是有瑟分劈而來，另一說乃是因發音錚錚而得名。《集韻》就持「分瑟為箏」之說：「秦俗薄惡，父子有爭瑟者，人各其半，當時名為箏」。當然除了父子爭瑟的說法而外，還有兄弟爭瑟，以及姊妹爭瑟的說法。這些大同小異的傳說也正好說明這些說法的不可靠。此外就常識而言，瑟分為二就就成了破瑟，豈能算箏？若將瑟破為二而修補成箏，恐怕遠比製作箏、瑟要難吧？另一種說法是因為其發音的性質而得名，劉熙《釋名》中「箏，施弦高，箏箏然」，就持此說。說箏因「施弦高」而發音「箏箏然」，這音色顯然乃是對瑟的音色舒緩而言的，這就把箏與瑟聯系起來了。確實，我們的民族樂器可以因樂器的來源而命名（例如胡琴），也可以因研製方法而命名（例如琵琶），更可以因為音色而得名（例如巴烏），這兒的箏因音色發音「箏（錚）箏然」，而得名也未嘗不可。從後文來看，起初的箏與瑟並不密切，這就失去了箏瑟音色對比的意義，從而使此說顯得難以使人全信。
箏外形扁長方形，主要取材於梧桐木。琴面張弦，

每條弦下設箏柱，可移動以調節音高和轉調。最初為5弦，經過9弦的過渡，戰國末期發展為12弦。唐以後為13弦，明、清以後15、16弦，20世紀60年代逐漸增至18弦、21弦、25弦，並改傳統絲弦為鋼絲弦或尼龍纏弦。以後又試制出有變音裝置的快速轉調箏和以十二平均律（見新法密律新法密律）定弦的蝶式箏。

傳統箏以五聲音階定弦，音域為：13弦箏G～c2，16弦箏A～a2，18弦箏A～d3，21弦箏D～d3 ，25弦箏G～e3 。今常用21弦箏。

箏的撥奏在民間廣大地區的流傳中，融合地方民間音樂，形成有不同音樂風格和演奏技法的地方流派。近代以河南、山東、潮州、客家、浙江等流派較有名。河南箏曲分小曲和板頭曲兩部分，代表曲目有《天下大同》、《閨怨》、《新開板》等；山東箏曲源於山東琴曲、山東琴書的唱腔曲牌及民間小調，代表曲目有《漢宮秋月》、《鴻雁傳書》、《鳳翔歌》等；潮州箏曲分套曲和小曲兩大類，代表曲目有《寒鴉戲水》 、《粉紅蓮》 、《昭君怨》等；客家箏曲分大調、串調、小調3類，代表曲目有《出水蓮》、《崖山哀》、《薰風曲》等；浙江箏曲以民間樂曲和小調為主要內容，代表曲目有《雲慶》、《高山流水》、《海青拿天鵝》等。

㈥ 什麼是斫琴師有沒有比較有名氣的

斫琴師是指在製作古琴方面有較深造詣的人。現在比較有名氣的斫琴師有河南的李一凡、四川的曾成偉、吉林的李祥庭、沈陽的陳書甥、南京的龔一等。

㈦ 斫琴大師王鵬古琴大師

「國家文化產業示範基地鈞天坊位於北京市大興區魏善庄前苑上，基地由鈞天坊主——我國著名古琴斫制大師王鵬親自設計，院內山水環繞，環境典雅，是修習傳統古琴製作藝術的場所。」

1、王鵬的店就在北京，地址見上；

2、記得王鵬親斫現在已經要40w向上了好像。鈞天坊最便宜的琴1.5w起。基本都是做好的了，他那個價位，普通人訂做不起；

3、王鵬也教人彈琴的。一節課的價格是用「一疊」來形容；

4、講座類公益活動，建議關注新聞。

——總之各種貴，工薪階層勿輕易嘗試。否則怎會有王百萬之稱呢……

㈧ 鄭州哪裡有賣古琴的地方

鄭州造琴不是特別有名，但開封有不錯的琴行，可以去看一下，各種款式的都還可以，但古琴這種東西最好有人幫著挑，重在音色，揚州的古琴是全國著名的。我建議你要仔細點，如果你買的是練習琴，最好不要低於4000元。當然，如果你想要暫時用，也可以買一張泡桐的大約在1000元以內。新杉木的不會太貴，但是現在的琴還是以泡桐居多，杉木的主要是老杉木。實際上古琴中以杉木的品質更好，桐木的如果不是青桐或者梧桐就沒什麼好的了，泡桐琴越彈越次。新杉木的音質上不會太好。

㈨ 哪裡有大學或學校可以學製作樂器的專業.古琴.古箏一些手工專業我高中畢業.對製作古琴和古琴的製作很想學

只是說說古琴吧 畢竟對古箏製作不是很了解

1.沈陽音樂學院 樂器製作系 著名的斫琴家王鵬先生就是那裡畢業的
還有中央音樂學院和中國音樂學院 的樂器製作系 不過這兩家兒主要是以西樂樂器製作為主 比如吉他 小提琴

2。炫嘉山房 網站鏈接我寫在參考資料里了
這是部分斫琴過程 希望能對您所有幫助 http://tieba..com/f?kz=828249399 這地兒是收費制的 桐木琴五千一床 幾位外地學員就是為了日後開店去學藝的 有湖南的 有四川的 有河北的 如果方便的話 可以過去看看

3。虞田琴齋 也是在北京 虞田琴齋的名聲應該是非常響的 琴齋的主人是田雙琨 號稱是管平湖管先生的開門弟子和關門弟子 但說句良心話 田老師斫制出的古琴水平一般 應該是拿工資制的

4。雷音琴院 雷音琴院在北京香山那邊兒 具體的可以自己網路一下 那邊兒應該是拿工資制的 雷音琴院院長邵老師是田雙琨田老師的徒弟 不過個人認為邵老師斫琴技藝強於田老師

5。鈞天坊 這應該是全國最出名的斫琴家王鵬王先生開辦的最出名的斫琴工房了 但我和王老師不很熟悉 聯系方式在網上很好找 只是不知道王先生是否公開收徒

㈩ 斫琴名家倪詩韻先生的琴怎麼樣哪裡可以買到他親斫的古琴呢

淘寶網上有一家專賣名家古琴的網店叫古梧吟，有倪詩韻的古琴，同時還有李明忠、倪詩韻、張玉新、張勇等名家古琴。