A. 什麼叫藍調!什麼叫雷鬼什麼叫英倫!什麼叫朋克!
爵士(Jazz) , 藍調 (blues)對於一般人來說,似乎是那麼難分出其不同耐嘩帆以致於版上三不五時就有人會問 Jazz 和 Blues 怎麼分這類的問題. 為何一般人會陷入混淆呢?因為這兩者在美國音樂史上是互相影響並融合的而且一般人對於 Jazz 和 Blues 的定義都不夠清楚.再加上大部分的音樂都是融合了兩種以上的音樂類型,以致於對於不熟悉者真是難以分辨. 如何分辨Jazz 與 Blues 呢? 首先我們必須認知到 : Jazz 和 Blues 的音樂定義域是不同的. 以汽車做比喻,就像手排/自排 與 四蘆跡輪驅動/前輪驅動 是以不同的定義域來分賴的所以一部車可以同時是自排/四輪驅動,也可以是自排/兩輪驅動,也可以是手排/兩輪驅動照樣: 一個音樂他可以是爵士而不是藍調 也可以是藍調而不是爵士 也可以是藍調也是爵士 更可以不是藍調也不是爵士 接下來為大家簡介爵士的認定: A.廣義的爵士樂: 最廣義的爵士樂認定,簡單兩個字 : ' 自由 ' 一個音樂以很自由的方式展現出來,就是爵士如果有聽流昌雹行音樂的人,一般歌曲中間偶爾會有一兩段Sax solo 基本上那就是很爵士的表現了. 廣義的爵士,基本上可以包括的范圍很廣泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展現出任何東西 (任何東西就是任何東西啦,可以是調性的自由運用,音樂要表達的內涵 或是演奏家自己要表現出的內涵...只要有東西被表現) 就可以是 Jazz.重金屬樂團吉他手來段精彩的吉他solo,也是具有jazz 漸遢?當然樂曲里有一兩段爵士的表現不見得就可以叫做爵士樂. 廣義來說,爵士樂的定義是沒有特別的限制的. 所以當一首藍調音樂以很爵士的手法呈現時,就成為所謂的藍調爵士 在廣義的認定下,大概只有1.按譜演奏,100% 正確 2.節奏固定,旋律重復無變化這樣的音樂不是爵士了不過大部分的古典樂屬 1 大部分的流行樂屬 2 B.廣義的藍調: 藍調的認定和爵士的有很大的不同爵士的廣義認定可以說是很自由心證的但是即使是廣義的藍調,都是很技術性的認定 什麼是藍調呢? 簡單來說,當一首歌以 1111-4411-5411 這種所謂的12 小節藍調進行作曲,並以藍調音階或五聲音階中的音符做旋律,就可稱做藍調當然除了12 小節進行,還另外有8,16 小節的藍調進行,同樣,也有很多人會使用藍調音階外的音做代理. 看不懂的也沒關系,只要記得所謂的藍調,必須有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於幾個音符合這兩個條件的,就可稱做藍調 所以廣義的藍調認定一句話:以藍調音階內的音依照藍調進行做的曲子:p (我覺得這句話講了跟沒講一樣.ccc) C.狹義的爵士: 狹義的爵士定義,很簡單只要你能被歸類入任何一種爵士樂派,你就符合爵士樂的狹義定義了當然自創一派不是不可以,但是前提是別人要接受你就像連 Fusion 有些人都不把他當爵士呢:p 至於爵士樂派有哪些,請參閱精華區 D.狹義的藍調: 狹義的藍調,跟狹義的爵士一樣簡單只要你能被歸類到任何一種藍調樂派中,你就是狹義的藍調了 藍調樂派有哪些呢? 1. Delta Blues : 密西西比三角洲藍調 所謂的街頭藍調,這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器 以國內來看,有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著凄涼的曲調 國外就是一個老黑人拿著吉他坐在路邊:p Delta Blues 的大師如 Robert Johnson,對於後來的藍調發展的影響力 是非常大的 2.Texas Blues : 德州藍調 德州藍調又分兩派,一派為country blues,另一派則比較rock 一點 country blues 等會在介紹 一般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等.. 很多早期的Rock Music 都是 Blues 3.Chicago Blues : 芝加哥藍調,與Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起來 Chicago Blues 是屬於舞台上的 Blues 與其他藍調樂派比較起來,Chicago Blues 顯得多樣化了點 當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關 這樣想想就知道分別了elta Blues 是一個哀傷的老人在路邊拿把吉他 想到什麼辛酸就唱什麼 Texas Blues 是個小夥子在舞台上大吼大叫,釋放 青春期的叛逆 Chicago Blues 則是一個藝人做好一首曲子,然後 做作廣告,宣傳,或者到 pub 表演 其實是跟new orlean jazz 很像的立場 Chicago Blues 的大師如 B.B.King 號稱藍調之王,夠強吧 4.Country Blues: 鄉村藍調 音樂結合鄉村音樂的節奏+藍調音樂的進行=鄉村藍調 與一般的藍調的悲苦比較起來,Country Blues 是相當輕快明朗的 Country Blues 的大師有 Lightning Hopkins 此外還有個團體叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜歡他們 5.Rythm Blues: R&B 節奏藍調 有聽過貓王嗎? 早期的 Rock'nRoll 跟 R&B 的不同在於,前者是白人唱的,後者是黑人唱的 所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果 11335565 <- 看的懂的就知道我在說啥了,This is R&B 看不懂的去聽聽貓王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧 6.Jazz Blues: 簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues 其實幾乎有一半左右的爵士經典曲目是藍調,由此就可以知道藍調對爵士的 重要性了.特別是早期的爵士,幾乎都是以藍調為主,直到Bebop 後才稍有改變 當然一般人不會把他算到藍調樂派啦,不過這里是爵士版咩 Any way,Lousis Armstrong 可以唱藍調,也可以不唱藍調 B.B.King 可以彈爵士,也可以不彈爵士 藍調是爵士的根,爵士卻在另一個天地大放異彩 雷鬼樂(Reggae)是牙買加的一種特殊節奏音樂,誕生於60年代,黃金時代在70年代中期.起源於New Orleans的R&B,直接根源是Ska,即融合了美國節奏藍調的抒情曲風,同時還加入了拉丁音樂的熱情.跟Dub關系最近的樂風應屬雷鬼,極有節奏感的節拍,加重低音,偶爾出現雅買加式的饒舌.有些DJ在放音樂時,就算不是放的Reggae,也會用Dub手法處理音樂,讓音樂變得更有壓迫感.Reggae是世界上所有窮人與死難者得以自信微笑的揚聲器,當他們沒有資本去消費搖滾樂時,他們就發明了雷鬼樂.而bob marley,這位被牙買加人民奉為英雄的歌手說道:"我們應該一起去創造音樂和愛,因為這個世界上有那麼多艱難與貧困.沒有什麼我們不能做的,我們不能呆立著眼看著他們把我們埋葬!"也因為Bob Marely極其熱愛足球,Reggae便與足球多少有了牽連.雷鬼樂，這里不得不提雷鬼樂之父：Bob Marley 鮑布·瑪利1945年出生於牙買加的貧民窟，1961年就開始了演藝生涯，他的音樂和熱情很快贏得了牙買加音樂界的支持。1975年，鮑布·瑪利的世界巡演更讓他的音樂遍及全球，數百萬的人都在為他的成功而歡呼。1981年5月11日，鮑布·瑪利死於癌症，年僅36歲。說起雷鬼樂和鮑布·瑪利，不能不提到他所信仰的拉斯法理教（Rastafari），其歷史可以追溯到 20 世紀初興起的"黑權促進運動"，號召一些美國和加勒比海的黑奴後裔，回到非洲尋根，擺脫白人的控制，建立黑人的國家。雷鬼樂的核心精神是快樂和自由，擺脫一切人為的苦難，創造一個全新的世界。如今，拉斯法理教教徒編發辮的形象也開始在世界各地流行，更多來自牙買加的音樂型式充斥在酒吧、街角、旅館、海灘與舞廳里：從民俗的曼托（Mento）、脫胎自節奏布魯斯的斯加（Ska）、搖滾化的Rock-Steady、舉世聞名的雷鬼樂到首倡混音技巧的Dub。 Britpop (英倫搖滾) The Beatles 確立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是一種通過音樂運動時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾採用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用都要多的樂隊。 盡管這個音樂形式起源於英國音樂獨立時期，但是英倫搖滾有很大的商業價值---著類型的樂隊可以有經濟上很大的報酬，他們是閃亮的，容易讓人上癮的，就像主流流行的歌手們一樣，並且他們為新一代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它被英國的年輕一代瞄準：因為英倫搖滾甚少關心其路線是否會使自身較難被美國聽眾接受，從而使英國年輕的一代充分感覺其唱出了他們的生活，他們的文化和他們的音樂追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認的特點不僅對90年代早期低調shoegazer風格樂隊的老一輩樂手有沖擊作用，還對美國陰沉的車庫以及在新崛起的地下電子舞曲背後搞創作的樂手有一定的影響力。 從音樂上來看，英倫搖滾沿襲了the Beatles，當然也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲，中速音樂（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），還有the Smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極大的發揮想像，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發和美國的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單一的一大因素。 在影響中分裂後，英倫搖滾已經在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個強調好時機和偏重於shoegazer美學易記曲調的地方。The Stone Roses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿態是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬於 Suede。在1993年他們以同名專輯第一次發行唱片時，他們那融合了glam-rock權威的式樣和Smiths改進後的風格使他們收到了意想不到的出色效果。Suede為之後1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更強烈的突破開啟了大門，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功，炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感，用相似的風格出現的樂隊：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同樣並列於巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環的逐漸消失，也就是Oasis在回顧第三張專輯是表現的貧乏和Blurs轉向美國獨立搖滾的時期。然而就是在這場運動中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個別的繼續保持強大的勢利，較少的初期傳統搖滾保持古典風格繼續生存。
B. 什麼是雷鬼。藍調。R&B。還有電音，搖滾，爵士，每種給幾首歌聽一下！~
雷鬼音樂
一種由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音樂演變而來的牙買加流行音樂。事實上，很難在洛克斯代迪和雷鬼之間劃出明確的界限。只是後者較前者更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化。如果說斯卡音樂還只是在美國流行音樂的影響下產生的一種拉美流行音樂的話 ，那麼雷鬼則已發展成為歐美搖滾樂主流中的一種重要體裁了。
在1968年左右形成於牙買加(Jamaica)起因是在'60年代，美國音樂工程師興起和引導的一種音樂表現方式，部分音樂工程師因此出走，尋求靈感。其中有一些來到牙買加。牙買加境內原本就有一些游唱藝人存在，所以一直有股民謠氣息在醞釀著；所以這一批美國音樂工程師的到來，對牙買加而言不啻是個提升音樂水準的契 機。加上當地的樂稿圓師勇於創新，肯於接受外來事物，於是給予新音樂的創造背景。
雷鬼音樂發源於牙買加，其根源來自New Orleans的R&B。 當時牙買加的樂手根據廣播中聽到的New Orleans快節奏R&B，發展成屬於自己的R&B音樂。 這種稱為Ska的音樂型態，在當時60年代相當盛行。然而在一次非常熱的夏天， 當地的人無法在高溫的戶外彈奏如此快節奏的音樂及跳舞。 當地的樂手就將音樂放慢，而形成了 Reggae音樂。 Reggae這個字是源自於「Ragged」，代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。
而在'60年代中期，牙買加已形成一種音樂形態「Ska」，基本上已有雷鬼的影子在，但這種音樂的節奏很快；後來又發展成「Rock Steady」，節奏變得比Ska慢，再經轉 變之後，並融入「Soul」(靈魂樂)，於'68年左右，「Reggae」正式成形。
雷鬼音樂結合了傳統非洲節奏，美國的節奏藍調及原始牙買加民俗音樂， 這種風格包含了」弱拍中音節省略」，「向上拍擊的吉他彈奏」， 以及」人聲合唱」。 歌詞強調社會、政治及人文的關懷。
雷鬼樂是早期牙買加的流行音樂之一，它不僅融合了美國節奏藍調的抒情曲風，同時還加入了拉丁音樂的熱情。另外，雷鬼樂十分強調vocal的部份，不論是獨唱或合唱，通常它是運用吟唱的方式來表現，並且藉由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節奏。而在雷鬼樂當中，你還會發現電貝斯佔了相當重要的比例！雷鬼樂是屬於四四拍的音樂，重音落在第二和第四拍。從音樂中大鼓的部份，我們可以清楚的聽出一個明顯的節奏和固定的旋律線。擁有自成一派、懶洋洋的獨特節奏。
Reggae的誕生頗為輾轉：它演變自鍵脊塌Ska，一種急速，結集�古巴/非洲爵士樂及美國節奏藍調的音樂，後來經美國新奧爾良的樂手改良後變成了雷鬼，再傳回牙買加。雷鬼與搖滾樂一樣，只是一野頃個統稱，其支派非常多，有迷幻的Dub、類似R&B的Rocksteady、跳舞節奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙買加最聞名的出產
推薦雷鬼樂歌手:
Bob Marley : 有人尊稱他為「雷鬼樂之父」，為牙買加人。他的音樂到他去世( 1981年5月)之後才廣為世人推崇。
UB40 : 英國曼徹斯特起家，致力推廣雷鬼樂不遺餘力。有人稱他們為「雷鬼樂教父」.
個人推薦歌曲:Bob Marley 的早期專輯的一首歌 <<Positive Vibration>>,LZ可以去電驢上搜搜他的專輯,很多都是不錯的
藍調
藍調（英文：Blues，解作「藍色」，又音譯為布魯斯）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源。
藍調對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。藍調一詞是與「藍色魔鬼」（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。
這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse」。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！
所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。
至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes」的吹奏樂器。而由於吉他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空曠的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。
及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。
在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標准曲式，名為12 Bar Blues。
由於藍調成形於其個人表演，因此要指出所有藍調的共同特徵很難。但在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的藍調式的音樂是一個「功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束於任何形式，沒有任何特別的音樂結構。」這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴展為「簡單的、帶有感情內容的單聲歌」。今天的藍調可以看作是基於歐洲的和弦結構和從非洲的啟應傳統上發展為歌唱與吉他的交替演奏的音樂。
許多藍調的元素，比如啟應的形式和使用的藍調之音都可以追蹤到非洲音樂。西爾維安·迪歐弗（Sylviane Diouf）指出一定的特徵——比如使用花音（melisma）和輕的、鼻音聲調——似乎說明藍調與中非和西非音樂的聯系。民族音樂學家格哈特·庫比克（Gerhard Kubik）可能是第一個指出藍調的一定元素來自非洲的人。比如庫比克指出漢迪在他的自傳里所描寫的使用刀刃來彈吉他的密西西比技術在西非和中非文化里非常普遍，當地的類似吉他的二十一弦豎琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦樂器。這個技術包括吉他手用刀壓吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技術的來源。
後來藍調又吸收了黑人音樂中走唱秀（minstrel show）和黑人聖歌（Spiritual），包括其樂器和和弦伴奏。藍調與拉格泰姆的關系也很密切，不過藍調更好地保存了「原始非洲音樂的旋律結構」。[5]早期的歌的結構非常不同。在鉛肚（Leadbelly）和亨利·托馬斯的錄音中可以找到這個時期的歌。但是後來基於主音和聲、次屬音和聲和全桔第五音和聲的藍調形式成為最普及的形式。今天被看作是典型的12節藍調是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現的，這個過程既有口述歷史也有樂譜的紀錄。孟菲斯的比爾大街是早期藍調形成的地方之一。
個人推薦歌曲:藍調女王Sarah Connor的<<just one last dance
>>,<<bounce>>,<<christmas in my heart>>,<<love is color-blind>>,<<living to love you >>
R&B 音樂
R&B，也稱RNB，它的全寫是Rhythm and Blues，譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。融合了爵士樂,福音音樂和藍調音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌雜志（Billboard）於1940年代末所提出。它衍生了多種不同音樂類型，如我們熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B發展而成。
R&B的前身，出現在40年代的美國黑人區。
那時，負擔得起多姿多采娛樂的人不多，熱愛音樂的黑人就喜歡茶餘飯後聚集街頭，以吉他和口琴等簡單樂器玩奏音樂，一抒生活、工作、離鄉別井等種種感受。這就發展出藍調(Blues)——R&B的前身。
隨著錄音帶的發明，和越來越多的小型電台出現，藍調音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知是否因藍調音樂說愁說得太久，樂迷都渴望聽到節奏感強、調子節拍明快，內容又不太悲傷的藍調歌曲。
但r&b這個術語最初在1947年的美國被公告牌雜志的Jerry Wexler創造為一個音樂的市場營銷術語,取代了種族音樂(最初來源於the black community,但是被戰後的社會認為會令人很不愉快的詞語) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 這個詞最初被用於定義包含了12種布魯斯格式and boogie-woogie with a back beat的搖滾音樂，後來這種音樂轉變成了一種rock and roll的基礎元素。
在 「Rock & Roll: An Unruly History」 (1995)中 Robert Palmer 把節奏布魯斯定義為a catchall rubric 用來refer 任何一種美國黑人創造的音樂。在他1981年出版的 「Deep Blues」中， Palmer 用 "r&b"作為跳躍布魯斯的縮寫. Lawrence Cohn, 「Nothing But the Blues」的作者, 寫到節奏布魯斯是一個umbrella term instry convenience為所發明的, 除了古典音樂和宗教音樂，節奏布魯斯包括了所有的黑人音樂，除了那是一首福音歌並且其銷售足以打入流行榜。
在1960年代, 節奏布魯斯被用於總括靈魂和funk音樂的術語。而現在R&B的縮寫差不多一直被用於代替full節奏布魯斯，參考有迪士高發展而來的現代靈魂和funk影響的流行音樂， 這個詞的主流運用變得不那麼流行。
樂手們順應大眾口味的轉變，在作品中加入鋼琴、鼓、色士風和當時的超新科技——電子吉他，讓聽眾可隨著這種節奏感(Rhythm)強的新派藍調音樂(Blues)起舞，成就了經典的「節奏怨曲」。
我們也不能忘掉經典的new jack swing時代，那時代的r&b是hip-hop和r&b的大融合，一個個的專輯都是經典的new jack swing快節奏歌曲加上2-3首ballad，這是那時代統一的標准。
個人推薦歌曲:R.kelly的代表作<<I believe I can fly>>, Usher的《yeah！》, Mariah Carey的`《hero》《obsessed》《we belong together》,NE-YO的所有歌曲都可以聽聽.
電音
用數碼信號模擬各種樂器音色，從而製作（或演奏）出來的音樂為電子音樂；通常由計算機或合成器模擬。有兩種方式實現：
1、將樂譜輸入計算機，製作成擴展名為mid的文件，由計算機直接可以播放，這是我們通常所說的MIDI；再進一步還可以通過錄音製作成MP3、MP4或CD格式，製作成可用於銷售的CD唱片；
2、直接由電子合成器模擬樂器音色，有合成器演奏員直接演奏出來。也屬於電子音樂的范疇
這類音樂應該是屬於21世紀的新流派音樂.
個人推薦歌曲:Maxim的<<Music For Jilted Generation>>,<<My Web>>
搖滾
所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種「人生的態度和哲學」，也正因為如此，搖滾樂才有別於一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。 從20世紀50年代起，人們在廣播和唱片中熟悉了一種新的流行音樂，這種音樂每一拍節奏都非常強烈，歌詞寫的也十分新鮮，一下子征服了許多美國人的心。1951年，美國克利夫蘭電台首次播放這類音樂時，為了使聽眾感到新穎，一位名叫艾倫·弗里德的播音員在播放前介紹時，給這種聲音命名為「搖滾樂」。據說該名取自黑人一首淫穢的歌曲，叫做《我的寶貝以固定的滾動搖曳我》。1955年，一位名叫比爾·哈雷的歌星演唱並錄制了一張名叫《不停的搖滾》的唱片，引起了極大的轟動，前後出售了1500多萬張，成為世界上最暢銷的唱片之一，搖滾音樂的名稱便由此而來。
早在30年代初期美國就有首歌叫做Rock&Roll，但當時並沒有這種音樂名稱。此一名詞出現最被大家認識是DJ- Alan Freed於1951年在他的廣播節目中首先使用了『搖滾音樂會』這個名稱，據說紐約現今仍尊稱他為搖滾樂之王。 而又在比爾亨利-Bill Haley和他組的彗星樂團-His Comets以一曲Rock Around The Rock於55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放異彩的推波助瀾下，Rock便為世人所熟知，是故有人稱1955年為Rock Era，而比爾亨利也得搖滾之父的雅號。
早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。第一批搖滾明星們 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,還有好多其它的明星 — 確立了搖滾樂的模式，並且在以後的四十年內都一直為人們所追隨。在每一個十年當中，總是有很多藝人復制著第一批搖滾樂手們的音樂，而剩下的那些藝人，有的擴大了搖滾原先的定義、有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾，再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，事實上每一種搖滾的分支流派在產生的最初都是忠於搖滾最基本的結構的。但是一旦這樣的改變發生，傳統的搖滾就從流行榜上漸漸消失了 — 當然，也有一些藝人始終都保持著光芒。有一些樂隊，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他們始終堅持著傳統搖滾最基本的規則，但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的一些樂隊，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他們保留了基礎的音樂結構，但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有一些藝人成為了搖滾的傳統主義者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他們寫的歌出的唱片，從來就沒有離開過50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的這幾十年裡，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但是這種音樂的本質從未改變過。
緣於美國的搖滾樂在60年初終於發生了巨變，那就是由The Beatles開始一群英國樂團在一瞬間打進了美國市場，就有人將這件事稱為第一次英倫入侵，不過還好當時在美國仍有一些團和他們分庭抗禮，如組合相似披頭而曲風充滿沙灘、陽光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充滿民族曲風的名謠搖滾亦緊接而生，但除了Bob Dylan外，以居爾特或愛爾蘭等曲風鮮明的英國歌手亦不乏其中，但在60年代末美國樂團又再次主領大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂，不過除了Grateful Dead外大部分的迷幻團都相當早夭，在迷幻搖滾勢微後，隨即邁入風光的搖滾年代。
經由60年代的鋪陳，遂使70年代的搖滾曲風豐富至極，由David Bowie引領而起的華麗搖滾就是在70初崛起的，此外為了不囿於既有的搖滾類型，前衛搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即而起並成為當時樂界的新像，既而爵士搖滾亦逐漸揚名，此外橫跨整個70~80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾（重金屬）產生了，或許在現在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分貝solo，然而在當時可說是震耳欲聾的搖滾類型了，此後經由不斷的演進heavy metal一直受搖滾迷的青睞，此外在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵，那70年代的盛事非瞬間竄起於70年代末的龐克搖滾莫屬，但就如60年代末的迷幻搖滾般，龐克亦不長命。
進入80年代除了初期仍還有龐克風外，夾著70年代餘威的重金屬便成為領導地位，且幾乎風光的80年代都是由重搖滾(重金屬)攏斷，但他們仍是求新求變的，風格決不同以往，故又有新浪重金屬的稱號，在重搖滾的強勢下，除了藍領搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風的搖滾外，要能闖出一片天就得以技巧取勝，所以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生，而他們引起的風潮亦不容小覷，至今速金仍然有廣大的聽眾。
接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新一代的搖滾迷，故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有龐克風或充滿電音的的一些另類搖滾也虜獲相當多的歌迷。或許搖滾風潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但搖滾新血不斷產生，電音、工業、嘻哈...，或許搖滾曲風已不若以往，但至少是另一種搖滾型態的延續。
個人推薦歌曲: The Beatles的<<yesterday>>,<<let be>>.
Suede的<<So Young>>,Bob Dylan的<<hurricane>>,<<sara>>,還有queen，Nirvana，Radiohead，Led Zeppelin，The Rolling Stones等這些大牌搖滾樂隊的歌曲都可以去找來聽聽。
爵士
爵士樂：是爵士舞起源的重要原動力，但現代爵士舞也受到古典音樂、搖滾樂、迪斯可和hip hop得影響，發展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。
爵士的起源(1)：Ragtime Blues與已有形式融合
事情發生在1917年的一個夜晚，在紐約的一家名叫賴森威的夜總會里出現了一個由五個白人組成的樂隊，他們自稱為「正宗狄克西蘭爵士樂隊」，他們演奏著一種十分新奇的音樂，這種音樂似乎有一種特殊的魅力，使跳舞的人感到十分輕松，而且越跳越高興。第二天一家雜志對這一事件進行了報道和評論，立即在社會上產生了很大反響。隨後，這一樂隊錄制的唱片也被人們競相購買，同時，爵士這一次也成為美國詞彙中的常用詞了。
它們還鮮有那種衍生出現代爵士樂的基本特徵(即興，音色、音高與時值上的微妙變化)。一些熱衷於報道爵士音樂的專欄作者與觀察者，通常本身並非是受過專門訓練的音樂研究者。當我們想從他們的報道中了解些專業的知識時經常會陷入困窘之中，因為訪談中記錄下的對話通常很少涉及實質性的問題(從早期爵士樂手演奏角度提問的)。采訪者幾乎不會問及這些早期音樂家有關音樂方面的關鍵性問題，而把采訪角度傾向於個人經歷與社會話題上。即使采訪者問及探索音樂方面的問題，被采訪者的如實回答也比不上一段真實的音樂資料來得准確與有價值。爵士樂的起源問題始終籠罩著一層迷霧，然而，接下來我們還是嘗試著整合一下從各個角度對這個問題的研究成果。當你閱讀時，始終要記著爵士樂並不是完全這樣起源的，即使這些觀點看上去多麼得合理與符合邏輯。
爵士樂源自於二十世紀初期新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它至少是由兩股潮流演變發展而來，一是美國黑人在音樂上的創造性的貢獻－Ragtime和Blues，這在後面我們會談到；其二是一些已有的音樂形式(當時的流行音樂、進行曲、四對舞曲quadrilles等等)表演上往兩個特殊方面的不斷探索。一種是強調色彩化地變換音高，這種音高變換在正統的歐洲音樂中會被視為離調、走音，但在爵士樂中卻很常見不被看作為是出錯或非正規的演奏技巧；另一種是強調音色的粗獷與變化。這兩種以外還有一種特殊的演奏方式被稱為Ragging，Ragging是指為了選擇音符切進或強調重音而搶拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型進行切分處理來造成Ragging的效果。這使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，而重音則起到一種推動音符和使之生動化的作用，最終導致我們現在視作為爵士樂的特殊節奏效果的形成，也是爵士搖擺感的構成基礎之一。但是一般的學者在這一點上不全這么認為，他們中大多數把爵士樂的搖擺感看作是非洲或美國黑人的一大貢獻。
個人推薦歌曲：卡桑德拉·威爾森的《新月的女兒》，Sade的那張《Lovers Rock》的專輯所有歌曲都可以去聽聽。
C. 音樂鑒賞|雷鬼是什麼鬼！
雷鬼（Reggae）作為一種全球性的流行音樂，擁有自成一派、懶洋洋的獨特節奏，讓人聽後有一種「一顛一顛」的感覺，不自覺地就會隨著音樂左右搖擺，好不輕松愜意。
鮑勃馬利兒子格萊美獻唱_騰訊視頻
我們放眼格萊美放眼世界，雷鬼樂簡直堪稱音樂界的「上頭」典範，聽了你就迷上了！
雷鬼不是鬼！！！
聽到雷鬼這個詞，一般人總會聯想到鬼神之類。實際上，雷鬼它不是鬼，它是根據英文Reggae直譯過來的。而雷鬼（Reggae）本身就是一種由斯卡(Ska)和洛克斯代迪(Rock Steady)音樂演變而來的音樂。
斯卡(Ska)的特點一是節奏快且具有舞曲風格，二是有嚴謹的四分音符貝司線。雷鬼樂（Reggae）則是在斯卡(Ska)的基礎上放慢了節奏，同時貝司線的旋律和節奏上都有更多的變化。較洛克斯代迪(Rock Steady)而言，雷鬼（Reggae）則更為細膩， 也更多地使用電聲樂器和更加國際化。
早期的雷鬼代表作不僅融合了美國節奏藍調的抒情曲風，同時還加入了拉丁音樂的熱情。另外，雷鬼樂十分強調vocal的部分，不論是獨唱或合唱，通常它是運用吟唱的方式來表現，並且藉由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節奏。
它最具風格特色的標志，莫過於反拍節奏了。這種反拍節奏，實際上是著名的「Skank」（在弱拍時向上掃弦一下或兩下）。就比如原本我們抖腿的節奏都是噠嗯噠嗯的，而雷鬼的節奏是，嗯噠嗯噠抖的（注意噠是需要抖腿的地方）。
屬於四四拍的音樂，重音落在第二和第四拍，我們可以清楚的聽出一個明顯的節奏和固定的旋律線。不難發現，雷鬼的魅力就在於能給人以這種延遲的共鳴感，就像是精神上的幻肢感，聽一曲能醉一天，即使暫停了音樂這個節奏還能在腦海里回盪很久。
The spread of Reggae ！！！
雷鬼起源於六十年代的牙買加，是一群當地住在都市裡的窮人用來表達抗議的一種方式，是一種窮人音樂（流行音樂大部分都起源於窮人音樂）。由於他們無法忍受在燥熱的天氣下，彈奏快節奏的音樂及跳舞。於是樂手就將原先的音樂放慢，而形成了今天的雷鬼（Reggae）。
這種地域性很強的音樂，在發展之初並沒有在全世界范圍內傳播開來。直到鮑勃·馬利（Bob Marley）和他的樂隊出現，才以一股所向披靡的氣勢，在一夜之間就傳遍了北美和歐洲。
鮑勃·馬利是最著名的雷鬼樂表演者，人們都尊稱他為「雷鬼樂之父」，向全世界推廣了牙買加音樂。他的音樂通常極具迷幻色彩而又布滿了對自由渴望，歌詞多反映牙買加復雜的政治文化，還推動了拉斯特法里運動。
這種追求和平與愛、自由平等的精神，更是影響了眾多的音樂人。隨著他的電影配樂成功的流傳到美國， 逐漸影響了白人樂手，在搖滾樂及饒舌音樂中經常可以發現雷鬼音樂的蹤跡，包括2 Tone甚至朋克中都有它的影子。
他死後的精選集《Legend》(1984)是目前雷鬼樂界最暢銷的專輯，全球銷量達到兩千萬。
但Bob Marley死後，Reggae音樂漸漸沒落。直到80，90年代， 一種融合了饒舌音樂及雷鬼音樂的新型態出現， 這種叫做b或是toasting的新音樂型態為雷鬼音樂注入了新的生命。Bob的兒子 -- Ziggy Marley，也是這段時間雷鬼樂界的代表人物。
Ziggy Marley
不知道有沒有人關注一個世界音樂廠牌「Putumayo Presents」，該廠牌發布了很多雷鬼精選集，代表作《Reggae Around The World》、《World Reggae》，都是來自世界各地的優秀雷鬼音樂精選，其中看不到Bob Marley的身影，但是不乏非洲雷鬼巨星Lucky Dube。
雷鬼精選集
到今天，雷鬼已發展成為歐美搖滾樂主流中的一種重要的載體了，成為了一種全世界認同的拉丁美洲現象。排除了文化及背景方面的差異，成為世界音樂的代表。它的旋律和歌詞在世界各國傳唱，是當今非常活躍的一種音樂形式。
中國從來不缺雷鬼大神！！！
你還記不記得在《即刻電音》中，一名貌不驚人的「村長」用「土嗨」神曲《真高興》生動表演，引爆全場？他就是蔣亮。電音作品採用雷鬼風格Remix「咱老百姓，今兒真高興」，還融合了人聲、嗩吶、箏、馬叫等元素，將廣西的鄉村風情與前沿的雷鬼樂創意性結合，形成了一種極具魅力的音樂表達。
其實，蔣亮的真實身份是中國DUB音樂開創者、「雷鬼第一人」。從2001年就開始進行雷鬼音樂創作，曾與澳大利亞DUB音樂家Jason、世界頂級雷鬼樂製作組合Sly &Robbie等國際知名音樂人合作。
他還發行海外唱片專輯，多次出席世界DUB音樂交流會和國際雷鬼音樂節擔任演出嘉賓。蔣亮擁有自己的演出體系——蔣亮的聲音系統，宣揚和平自由與愛的音樂，不光有雷鬼的根，還有DUB的律動。
你看沒看過《樂隊的夏天》里瑪斯卡的樂隊表演？從他第一次登台的《大叔》到與他媽媽合作的舞台，歌詞里的故事多貼近原住民生活，這也是他們樂隊歌曲特色之一，同時也是雷鬼的歌詞特色之一——體現當地社會現狀。
瑪斯卡的樂隊--Mr. WooHoo
不管是放克、爵士、布魯斯還是雷鬼，每一種風格他們樂隊都玩得有模有樣，意圖將他們喜愛的雷鬼融合風格一玩到底，普及給更多的華語觀眾。最讓我驚喜的是他們樂隊在節目中能即興把任何一種風格的音樂作品都改編成雷鬼。
還有前些年國內玩搖滾的音樂人謝天笑、崔健，老牌樂隊痛仰、龍錦及龍神道樂隊等等，都紛紛褪下他們搖滾的外衣，開始探尋雷鬼與搖滾樂的最佳契合點……其間也不乏優秀的雷鬼音樂作品出現。
寫在最後
雷鬼不僅僅是音樂，它還是一種社會現象，一種表達和溝通方式。而對於音樂人來講，雷鬼告訴了他創作一首好音樂標准--即貼近生活。
音樂背後，只有那一個個鮮活而動人的故事，才會使人產生共鳴，才會喜歡隨著音樂舞動，才會征服聽眾的心。