midi鍵盤電腦音樂軟體

『壹』 PC機做midi用什麼軟體比較好

做midi，（屬於創作部分）1；用midi鍵盤演奏的話 好的軟體：cubies、sonar等等（不能查看或不能導入規范樂譜）。
2，用滑鼠，或midi鍵盤，以樂譜的方式輸入（先制譜，再到處midi文件）打譜好的軟體：sibluse、finale（線譜）、作曲大師（簡線均可）
上述僅為歌、樂曲創作部分，不包括後期製作。

『貳』 怎樣用MIDI鍵盤製作音樂，需要什麼軟體

需要安裝DAW（數字音頻工作站），也叫音序器或宿主軟體，在WINDOWS系統下主流的軟體有：Cubase、Sonar、StudioOne、FLStudio（水果）等等，這些軟體都各有側重點和特色，蘋果系統下的Logic、Protools等等，並不能說哪款更強，根據個人喜好選擇一款研究，研究通了，其它的應該很快就掌握了，原理都差不多，水果與其它相比較另類一些，也是我最喜歡的！使用MIDI鍵盤製作音樂其實MIDI鍵盤只是充當了一個輸入工具，當然音符的輸入不只MIDI鍵盤條路，也有很多滑鼠黨來製作電子樂，如果你是製作POP，而且鍵盤功力很強，推薦使用MIDI鍵盤，它可以讓輸入的音符更人性化，而且效率更高！同時MIDI鍵盤上的控制旋鈕可以控制歌曲的很多參數（音量、聲相、效果、音色等等），為你的作品增色不少，希望對樓主有所幫助！

『叄』 在電腦上製作音樂的軟體。簡體中文的

下在有很多的製作軟體都可以的
最流行的音樂製作軟體進行一下分析比較，供參考。
1、cakewalk
提到音樂製作軟體，不能不提cakewalk，在2002年以前，可以這么說，
cakewalk就成了電腦音樂製作軟體的代名詞。你要不知道這個軟體，那你
就不要談電腦音樂了。cakewalk原來的版本只支持midi編輯，後來，增加了
音頻處理功能，名字也就變成了sonar，國內人俗稱聲納。目前最高版本是
sonar 4.0。
優點：幾乎包括了所有音樂人所需要的電腦音樂製作的功能。如果你是既懂
英文，又懂五線譜的專業音樂人士，可以這么說，sonar幾乎成為了你的必然選擇。
缺點：只有五線譜版，沒有簡譜版。只適合整天呆在錄音棚里的專家使用。
另外，因為目前還只有英文版，（也見有國內漢化版，不過，漢化不完全，導致容
易出錯），所以，你要選擇該軟體前，你得掂量一下你自己的分量。另外，如果沒有
midi鍵盤等midi輸入設備，你是無法使用sonar製作出一首完整歌曲的。
2、cubase sx
cubase sx可以說是引導了midi與音頻混合製作的先河，就因為有了cubase sx的出現，
才撼動了cakewalk在音樂製作領域的絕對領導地位。cakewalk也因為 cubase的出現，才象
一隻庸懶的兔子，奮起直追，推出同樣帶有音頻功能的sonar，這場音樂製作軟體領域的龜
兔賽跑結果目前還不得而知。
說到cubase sx的優點和缺點，你可以完全參考cakewalk sonar。
3、fruit loops
就是我們俗稱的水果，loop，循環的意思，還加個s，成了loops，我理解為不斷不斷的重復。
重復什麼？重復節奏、重復旋律。如果你是一位DJ，那麼我告訴你，你非得學會fruit loops不可。
否則，你就該失業。
優點：非常適合DJ，尤其適合製作鼓節奏
缺點：如果是給DJ用，可以說沒有缺點。
4、作曲大師
這是一款國產作曲軟體，也是僅有的幾款國產音樂製作軟體中的一款，作曲大師是一款midi製作軟體
不帶音頻處理功能。而且，有簡譜和五線譜版，簡譜版的簡譜特性是該軟體比較可取的部分。如果你使用
五線譜，和同樣是五線譜的cakewalk來比的話，可以說不在同一個級別上。所以，我這里談的主要是作曲
大師的簡譜版。而且，我也希望作曲大師先把簡譜版做好，做精。
優點：支持簡譜符號比較全面，操作比較簡單。
缺點：對於音樂業余愛好者，製作音樂比較困難，對於音樂專家，又無法和cubse與sonar相比。感覺
有點高不成低不就。
5、天才音樂家
天才音樂家是我在上周才發現的這么一款軟體，該軟體宣傳不夠，有點養在深閨人未識的感覺。發現
該軟體，我可以用欣喜來形容。並不是該軟體有多麼專業，而是這款軟體的幾個閃光點。讓我發現了天才
音樂家軟體的市場定位的獨特。我明顯感覺，天才音樂家是為業餘音樂愛好者而製作的，絕非為專業音樂家
所開發。業餘音樂愛好者最大的特點是音樂專業水平不高，製作電腦音樂的過程中，配器可以說是非常重要
的，光靠認識幾個do re mi是解決不了問題的。天才音樂家獨特的自動配器功能，很好的為業餘音樂愛好者
解決了這個難題。你只需要點點滑鼠，輸入音樂的主旋律，它就能為你的歌曲配上和弦和打擊樂器。雖然在
專業音樂家眼裡，這些可以說不屑一顧。但是，對於廣大業余選手來說，無疑是最大的亮點。剛下載到這個
軟體，被它可以說很粗糙的界面所打擊。幾乎沒有繼續使用的沖動。但是，耐著性子繼續使用5分鍾，我就
感覺到了這是一個超級好玩的音樂玩具。
優點：簡單 簡譜 自動配器，自動伴奏 超級傻瓜
缺點：界面可以說太粗糙。

個人建議你用cubase sx,先去下載一個 cubase sx,然後去下載cubase sx的VST插件就可以了

『肆』 請問我要用midi鍵盤連接電腦 用什麼軟體能讓鍵盤發出鋼琴的音色

下載兩個東西，一個ASIO
4
ALL
，一個低延時驅動程序。下載完直接安裝就OK了。
一個完整版本的Cubase
5
，6G多的那個，下載完直接安裝
接上midi鍵盤，打開Cubase
5，在設置，設備設置裡面，把VST音頻系統設置成ASIO
4ALL
新建一個樂器軌道，音源選擇Halione，建立好之後把輸入選擇ALL
MIDI
INPUT
點開Halione，上面搜索欄輸入piano，然後在結果裡面選擇你喜歡的鋼琴音色，然後演奏MIDI鍵盤就可以了。
Cubase
5操作還是有點復雜的，想玩好需要去網上找找教程自己看看什麼的。

『伍』 求一款在電腦上鏈接MIDI鍵盤的軟體

手卷鋼琴一般就是作為輔助鍵盤，最好不要當作主鍵盤來練琴用，外出攜帶倒是很方便，目前比較好的是「艾米麗手卷鋼琴中文版」，口碑不錯，音質很好，網路視頻很多相關的演示，這琴帶USB介面，用一條簡單USB線就可以連接電腦了，可以去下載Synthesia軟體，這個軟體可以和琴關聯起來，帶教學功能，有點象勁舞團的那種感覺！

『陸』 有沒有一種軟體可以製作音樂的

音樂製作軟體可以使用Studio One。

使用Studio One進行音樂編曲工作入門是很簡單的，首先我們掌握基礎簡單的編輯工作和它們的使用方法。這些基礎工具都是在進行音頻編輯時的常用工具，接下來就為大家介紹一下如何快速正確地使用音頻編輯工具欄。

首先要了解Studio One的工具欄所在，它在樂曲工程操作窗口的上方，日常中使用的工具都可以在這個快捷工具欄中找到。

圖片6：使用「1」定位攜帶工具

以上就是關於Studio One中基礎的音頻編輯工具的使用方法了，希望可以對大家有所幫助哦！

想了解Studio One更詳細的功能，敬請關注Studio One中文官網。

『柒』 有MIDI鍵盤, 有USB線, 連在電腦上用什麼軟體好

Sonar、Cubase、FL、Reaper 等都可以。

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『捌』 常用的音樂MIDI軟體是什麼

常用的midi音序器比如cubase
sx、nuendo、sonar、cakewalk
其中cubase這些年流行比較廣
而且都提供pc電腦的平台
初學用這些軟體都很好
mac平台的cubase
、logic
，
初學midi的硬體設備沒什麼錢的話一塊音效卡就夠了，
最好再買個midi鍵盤，
輸入音符速度會快些，
不用一個個的拿滑鼠點了。
常用的插件一般就是
realguitar
2（吉他音源）
bfd
（鼓音源）
虛擬吉他手（電吉他和木吉他音源）
巨人（有很多種樂器的音色，但是比較大，電腦資源夠用的話這個還是很適合初學者用的，音色不差）

『玖』 有沒有什麼可以彈奏音樂的軟體

可以彈奏音樂的軟體有：

1、Studio One

Studio One是PreSonus首次涉足音頻領域的第一個軟體。可以運行在Windows和Mac OS X下，獨立運行，可載入AU、VST 2、VST 3效果器和虛擬樂器插件。

2、FL Studio

FL Studio 簡稱FL如今最新版本是FL studio 20，它可以讓計算機就像是全功能的錄音室，大混音盤，非常先進的製作工具，讓音樂突破想像力的限制。

3、Cubase SX

Cubase SX滿足了音樂工作的任何需求。Cubase SX支持所有的VST效果插件和VST軟音源，自帶的軟音源有3個，分別是A1模擬合成器，B1貝司合成器和D1鼓采樣器。

4、sonar

sonar是一種軟體，專為音樂家，作曲家，編曲者，音頻和製作工程師，多媒體和游戲開發者以及錄音工程師而設計。

5、Nuendo

Nuendo是一款德國Steinberg公司推出的專業的音頻製作軟體，主要用於專業音樂製作、多媒體製作、音頻編輯和VST開發處理技術，可幫助用戶完成音樂處理與音樂創作的需求。

『拾』 合成器和midi鍵盤有什麼區別嗎

合成器和midi鍵盤的區別是能否控制音色，合成器是音源，在編曲時能控制音色，midi鍵盤是純控制設備，在編曲時不能控制音色。合成器可以不帶鍵盤，midi鍵盤不可能沒鍵盤。midi主控鍵盤+軟體就能實現合成器的效果。

目前，由於電子音樂的普及，電子合成器可以解決相當一部分的歌唱及舞廳的伴奏問題。可以在事先由一個人製作伴奏音樂樂曲或背景音樂，而不需要樂隊，或者部分代替樂隊。由於製作和修改方便，成本低，音樂豐滿，所以市場需求量很大，因此，世界許多國家的廠商都不斷地在發展並推出新的型號，每年都要更新換代。

當前的趨勢0142是不斷採用先進的技術，以取得更多、更好的音色；擴展容量，這包括擴展槽口，增加軟盤驅動器或硬碟，增加最大發音數目，增大存貯量，擴展琴鍵等；使功能多樣化，如把一台合成器變成同時可以發二種、四種甚至幾種音色，即一台當作幾台使用。

或者把鼓機的節奏發生器功能、音序器的編輯功能放入合成器，讓合成器代替計算機的主機等；擴展功能，例如有的合成器有「跟隨」功能，即經預置，每一個音後可以跟隨一個二度或三度音，「重疊」功能，輕奏或重奏時可以發不同音調或音色；另外，合成器還向輕便、使用操作方便等方向發展。

"MIDI"，是英文Musical Instrument Digital Interface（數字化樂器介面）的縮寫。則是電腦多媒體技術在音頻領域中的又一應用。整個MIDI系統包括合成器，電腦音樂軟體，音源，電腦，MIDI連線，調音台，數碼錄音機等周邊設備。電腦可以將來源於鍵盤樂器的聲音 信息轉化為數字信息存入電腦。

MIDI是一種數字介面，而計算機正是數字世界的統治者，計算機理所當然地成了MIDI樂器們的統帥，當我們將計算機連入整個音樂系統的時候，就已經確定了它的統帥的地位。系統中的其它MIDI設備將按照它的意志行事， 去創作或演奏各種風格不同的樂曲。但計算機始終不能取代人的地位，可以 這樣說，無論多麼先進的音樂 系統，最終的指揮中樞只有一個，那就是人腦。

要談MIDI的起源，就要談到電子合成器（Synthesizers）的發展，最早的一台電子合成器是單音樂器（Monophonic），意即一次只能發出一個音，所以在早期，電子合成器是在樂團當作陪襯的角色，並沒有作用。但借著電子鼓的發展及編曲機（Sequencers）和同步技術（Synchonization）的發達，更甚多音的合成器（Polyphonic）快速發展，使得連接這些器材一同演奏變成一個難題。