製作漫畫的軟體有哪些

Ⅰ 畫漫畫的軟體

畫漫畫的軟體如下：

1、《觸漫》

這是一個實用又好玩的漫畫創作平台。這個漫畫創作平台匯聚了眾多漫畫創作者。用戶通過平台就可以和這些人交流，從而學習創作經驗。這個軟體還為用戶打造了一個自由創作板塊。用戶可以在這個板塊中盡情的發揮自己的創意。

2、《看漫》

使用這個軟體，用戶不僅可以看到各種精彩漫畫，還可以畫漫畫。超多人氣漫畫匯集在這個軟體中。這些人氣動漫擁有正版授權，還是能及時更新的，可以讓用戶大飽眼福。

3、《畫世界》

這是一個專業的畫漫畫軟體。這個軟體會為用戶提供各種畫筆。用戶新建畫布後，選擇合適的畫筆就可以開始創作漫畫了。這個軟體還支持psd格式。創作出來的漫畫可以一鍵導成psd格式，方便二次修改。

4、《抖畫》

不少人希望能通過漫畫來展示自己的想法。這個軟體就能滿足用戶這一需求。使用這個軟體不僅可以看各種精彩的動漫短片，還可以聯合其他用戶創作動漫。完成軟體中的任務，用戶還可以領取金幣、兌換個性的定製頭像。

5、《漫芽糖指繪》

這是一個功能全面、使用方便的畫漫畫平台。使用這個軟體創作漫畫非常簡單。沒有基礎的人也可以輕松上手。這個軟體還匯集了眾多漫畫達人的優質作品。用戶可以盡情欣賞這些作品。

Ⅱ 製作動漫的軟體app

1、《皮皮動畫》

這款軟體的動畫製作很簡單，很適合小白入門學習。在這里可以由AI一鍵生成3D動畫和視頻，製作專屬於自己的角色形象，更有豐富的素材庫可以選擇。用戶在使用時可以了解到很多技巧和方法。

2、《來畫》

這款軟體擁有動畫視頻製作剪輯等一系列很完備的功能，專業性很強。裡面擁有眾多的原創正版的素材可供選擇，不同場景不同模板。擁有功能強大的視頻編輯器，零基礎也能進行創作。

3、《手繪動畫》

這款軟體有一點類似於學生時代在書上畫過的簡筆畫、翻頁畫。在這里，用戶可以建立多層畫布，使用彩鉛、畫筆、橡皮等一系列工具進行創作，之後將其做成多幀動畫，輕松導出文件或者動圖，非常方便，也很日常。

4、《視頻製作》

這款軟體是一款功能軟體，主打的是視頻製作剪輯。用戶在這里可以使用非常多的視頻工具，包括倒放、剪切、摳圖、增加字幕和封面等功能，使用模板，快速出片。

5、《小影》

這款軟體的使用度很廣，擁有很多用戶。裡面的視頻製作、動畫工具等應有盡有，此外更有超多的素材庫可供使用。還支持導入視頻後進行多軌道的剪輯，加上背景音樂和特效。

Ⅲ 動漫製作軟體哪些好

1、《Pieces動畫》
一個動漫短視頻創作工具，致力於手機動漫短視頻製作，讓動畫創作更簡單。不僅可以做2D動漫，還可以在手機上做3D動畫。微課製作、沙雕動畫、教育科普動畫、節日宣傳視頻、營銷動畫視頻都可以輕松創作。
2、《小影》
這個軟體適合所有的做短視頻小白，零基礎的小白也可以在短時間內學會做熱門火爆的短視頻，支持音樂的提取、分屏、視頻的剪輯、合並、提取字幕、添加文字、添加貼紙等等。
3、《漫芽糖指繪》

這是一個好用的畫畫和繪圖的軟體，操作簡單，設計精煉，包括插畫、漫畫和手繪等等，尤其是二次元的作品尤為豐富，讓小夥伴們充分欣賞藝術的力量。

Ⅳ 製作漫畫的軟體

可以用來製作自己想要的漫畫的軟體有：

1、Comipo：這是一個不用畫畫的漫畫製作軟體，來自日本的動漫製作軟體。是一款傻瓜式漫畫製作工具。這個軟體內置了一些material，包括5個少女和一系列背景圖片和場景。亮點在於，整個軟體是中，人物是3D的，這樣可以轉換任意角度和表情，拉近和拉遠，從而得到自己的動作。

2、SimpleSVG：由中國人自主開發的一款矢量創作功能軟體，創作包括變換、屬性、運動、形狀、聲音、遮罩等在內的各種形式動畫，同時可將動畫綁定到事件。

3、PHOTOSHOP：是Adobe公司旗下最為出名的圖像處理軟體之一。這是一個很好的圖像編輯軟體，PHOTOSHOP的應用領域很廣泛的，在圖像、圖形、文字、視頻、出版各方面都有涉及。

4、Painter：數碼素描與繪畫工具的終極選擇，是一款極其優秀的仿自然繪畫軟體，擁有全面和逼真的仿自然畫筆。它是專門為渴望追求自由創意及需要數碼工具來模擬傳統繪畫的數碼藝術家、插畫畫家及攝影師而開發的。

5、SAI：全名是EasyPaintToolSAI，是專門做來繪圖的，許多功能較Photoshop更人性化。像是可以任意旋轉、翻轉畫布。這款繪圖軟體的最大優點在於體積小、繪圖方便簡單、再利用各類筆刷都能達到自己想要的效果。sai的筆刷有個抖動修正功能。

Ⅳ 動漫設計軟體有哪些

動漫設計常用軟體有哪些

動漫設計屬於CG行業部分，主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。下面為大家帶來了動漫設計軟體有哪些，歡迎大家參考閱讀！

動漫設計軟體有哪些

動漫設計分為：2D動漫軟體、3D動漫軟體和網頁動漫軟體

2D動漫軟體包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION

ANIMO：ANIMO 是英國Cambridge Animation公司開發的運行於SGI O2工作站和Windows NT平台上的二維卡通動畫製作系統，它是世界上最受歡迎、使用最廣泛的系統。

RETAS PRO：RETAS PRO是日本Celsys株式會社開發的一套應用於普通PC和蘋果機的專業二維動畫製作系統，它的出現，迅速填補了PC 機和蘋果機上沒有專業二維動畫製作系統的空白。

USANIMATION：USAnimation 世界第一的2D卡通製作系統。

3D動漫軟體包括：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE

3DMAX：3D Studio Max，常簡稱為3ds Max或MAX，是Autodesk公司開發的基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3D Studio系列軟體，最新版本是2011。

MAYA：Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

LIGHTWAVE：LightWave是一個具有悠久歷史和眾多成功案例的為數不多的重量級3D軟體之一。

網頁動漫軟體包括：FLASH

FLASH：Flash是美國Macromedia公司所設計的一種二維矢量動畫軟體。通常包括Macromedia Flash，用於設計和編輯Flash 文檔，以及Macromedia Flash Player，用於播放Flash 文檔。現在，Flash已經被Adobe公司購買，最新版本為：Adobe Flash CS5。

動漫設計與就業方向

動漫設計與製作專業畢業生主要在動畫公司、電視台以及其他廣告傳媒等單位，從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作。動漫專業教育的指向標落後於技術更新的速度，引發了動漫專業就業市場人才需求的缺口。動漫專業的就業崗位分為上色、中間畫、原畫、分鏡、造型、編劇、導演等，其中隨著影視編輯技術的發展與3D技術的興起，中間又包括了像3D建模、影視特效等職位。這些職位都是動漫專業教育的指向標，動漫專業培養出的人才必須跟這些職位貼近符合，才能使動漫專業畢業生得到更好的就業機會。如果這些人才培養未能跟上技術進步的速度，就會產生這類人才需求的缺扣口。

動漫設計專業的就業前景

IT之後看動畫——中國的動畫人才時代已來臨調查顯示，中國動漫市場具有1000億元的潛在價值空間。全國各大城市均建立起動漫產業基地，動漫人才水漲船高，成為人才市場上最緊俏的人才之一。業內人士表示動漫設計與製作專業就業前景非常好，中國的動漫人才時代已經來臨。保守估計，我國動畫片存在20萬分鍾的缺口，這意味著要有2.5萬名卡通原創人才，而輔助性人才的缺口更是高達8-10萬人。由於動漫業正以迅猛的速度在全球發展，因此，有「IT之後看動漫」的說法。

政府政策大力支持——國家文化部：力爭在未來5至10年內，躋身世界動漫大國和強國列。早在2004年4月，國家廣電總局便出台了《關於發展我國影視動畫產業的若干意見》，強調：「應致力於促進國產動畫的創作生產和產業發展，不斷提高國產動畫節目播放比例，全天播出的總時長不得低於總播出時長50，其中國產動畫節目比例不得低於60。」

地區優勢——西南最大動漫影視基地將落戶於重慶近幾年，重慶的動漫產業發展迅猛，動畫的播放分鍾數已從2008年的接近1萬分鍾翻了幾倍。截至2011底，我市的市級創意產業基地總數達到40個，其中6個獲得國家級基地稱號，入駐企業4349家，全市培育建成100億元級基地1個、5億至10億元級基地4個。2013年，西南地區最大動漫影視基地還將落戶於重慶，讓重慶本土的動漫產業更加如虎添翼。

就業無憂——重慶動漫企業對崗位人數沒有限制,直言「有多少要多少」。2012年12月，重慶某高校美術設計類招聘會專場，來自市內外的動漫企業幾乎占據了半壁江山。而大多動漫企業對崗位人數沒有限制,直言「有多少要多少」。「保守估計,我市每年的動漫人才缺口近千人。」該校招生就業處負責人介紹,如今我市約有50餘家動漫製作公司,由於動漫開發周期較長,因此每承接一個新項目,動漫企業就需要建立新的團隊,而且動漫產業涉及相關衍生產品的開發等,也需要大量人手。目前,盡管我市包括西南大學、重慶郵電大學等高校都開設了動漫專業,但每年輸出的畢業生僅幾百人。

起薪就是白領水平動漫行業人才很吃香，畢業生起薪就是白領水平，對於有兩年左右工作經驗的優秀人才年薪可以高達10萬以上。

畢業從事崗位：在電影公司、電視台、出版社、廣告公司、設計公司及其他企事業單位從事動、漫畫設計與製作，影視攝、編、插圖、卡通畫的創作與編輯，相關教育工作等

動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒別欣賞能力;能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。

動漫產業具有以下三大特點：一是高投入、高利潤和高風險性。作為一種資本密集型產業，其前期的動漫形象創意和塑造投入需求大，這些產業鏈源頭行業的發展影響著市場的佔有率，好的創意和動漫形象塑造具有藝術感染力和持續沖擊力，能鎖住消費者眼球而獲得高額利潤;反之就會喪失市場，前期投入功虧一簣，構成巨大的經營風險。二是與科技結合緊密，對人才需求量大質高。

動漫是網路和數字技術發展的產物，動漫作品的創作需要更多的技術支撐，同時對於既懂藝術又有技術的綜合性人才需求量大，除了前期的創作和技術人才外，還需要後期衍生產品生產銷售中的營銷策劃人才及其他相關行業人才動漫設計就業前景及就業方向動漫設計就業前景及就業方向。三是衍生產品多，營銷周期長。動漫產業的.衍生產品很多，使得整個產業鏈的營銷周期拉長，以便獲得豐厚的利潤。

以漫畫和動畫為表現形式，作為造型藝術的一門分支，動漫一直深受世界各地人們的喜愛。從迪斯尼早期的《米老鼠與唐老鴨》、到風靡世界皮克斯公司的《玩具總動員》，從充滿濃郁日本文化色彩的《聖鬥士》到為全球觀眾所共賞的《千與千尋》，從六十年代手繪動畫的經典《大鬧天宮》到融合大量電腦特效的《寶蓮燈》，這些生動活潑、個性鮮明的動漫形象以獨特的藝術魅力在各個時期和地區都獲得過巨大的成功。

近些年來，隨著大眾文藝娛樂日趨多元化以及數碼特效技術的不斷創新，動漫文化又開始得以新的繁榮與飛躍，出現了FLASH動畫、三維動畫、全息動畫等嶄新的動漫形式，在不同的國家與地區都成為主流的文化形式。以漫畫、卡通、動畫、游戲以及多媒體內容產品等為代表的動漫產業在全球經濟中的地位迅速提高，逐步成為繼軟體產業之後的支柱產業。直至2014年，在許多發達國家已經成為重要的支柱性產業。在21世紀，動漫產業必將成為引導世界知識經濟整體發展的主導產業之一。

動漫產業作為一種古老而又新興的產業，在中國正在快速起步並發展。說它古老，是因為幾千年前的皮影戲等等就已經是一種古老的動漫;說它年輕，是因為21世紀的動漫新媒體剛剛發展，各個國家的動漫產業發達程度不一，在發展中國家的發展中受到了阻礙，這一點在中國的表現更加明顯。

動漫設計前景是很好的，從中國市場需求看，國產動漫遊戲產業商機無限。經專家分析指出，動漫遊戲已經成為當今社會人們休閑娛樂最為流行的一個部分，高科技的運用，使動漫遊戲產業給人們帶來更加豐富多彩的互動娛樂體驗，逐漸成為人們生活中不可分割的重要組成，被譽為永不過時的朝陽產業。

據一品威客調查，動漫遊戲產業發展迅速，國內人才缺口已高達60萬人，其中2D動畫師、3D動畫師特別是Maya動畫師等中高級人才更是虛位以待，極為緊缺，真正技術熟練者到了一將難求的地步，而造成動漫人才缺失的重要原因在於高校教育與市場需求的嚴重脫節。

但是，對於很多的中國人來說，可能都是看著奧特曼長大的，隨著流川楓的動作了解籃球的，更有足球小子引爆一股足球熱潮的，我們在感嘆我們童年幸福的同時，也應該感到深深的憂慮。因為這些動漫的設計都是在國外完成的，其中日韓和美國佔了很大的一部分。

在這樣的情況下，很多的國外動漫為了更好的打入國內，就開始把中國作為它的動漫加工廠，這樣中國就只是賺到了最少的利潤。所以這樣的情況對於中國動漫產業的發展是非常危險的，如果我們不能夠及時的進行動漫的轉型，就很難在動漫的發展上有所作為。

影視動畫行業在中國是一個新興產業，人才稀缺。每年畢業的影視動畫人才根本無法滿足影視動畫市場巨大的人才缺口。據統計，中國的動畫產業人才還不足8000人，年製作動畫片的總量也不到兩萬分鍾有些游戲、動畫製作單位的負責人稱，他們招聘影視動畫的相關人員，根本不考慮應聘者的學歷、只要能立即上機做出像樣的東西，就會受到歡迎。由此可見，影視動畫人才缺口非常巨大，關鍵是應聘者是否能拿出合格的影視動畫作品。

學動漫設計基本不用有什麼基礎，只有原畫方向需要有一些美術基礎，其他的就不需要。都是應用某個軟體來做出三維的效果，比如的《阿凡達》《2012》《生化危機》等。所以動漫設計的前景是十分樂觀的，也是這幾年十分熱門的一大行業，可以說動漫設計的潛力是可以持續的

Ⅵ 動漫製作的軟體

動漫製作的軟體有：Flash、After Effects、Maya、3DMax、premiere。

1、Flash動畫。

Flash動畫是一款動畫製作軟體，是一款比較經典的二位矢量動畫製作工具，可以通過時間軸上逐幀繪制動畫畫面來實現動畫短片的製作，Flash曾經是很多動畫從業人員的必備軟體。

現在好用的軟體越來越多了，對於需要繪畫技能以及大量時間的Flash動畫來說，現在被選擇的機會越來越少了，但不能否認，這曾經也是一款很棒的動畫製作軟體。

Ⅶ 動漫設計用什麼軟體

動漫設計常用軟體有PS、PAINTER、3DMax、MAYA、UVLayout以及Bodypaint等。推薦選擇廣州市藍天高級技工學校。該學校以培育工匠精神為根本，堅持提高質量、促進就業、服務發展，以培養綜合職業能力為核心，完善人才培養方案。免費領取2022招生簡章動漫設計學習可以分為6個階段：1、藝術啟蒙，學的一些素描、色彩及構成；其中，學一些平面CDR、ai；2、動畫初探，學一些平面的軟體：ps、AN、動畫的規律等；3、動漫進階，人體結構等相關知識，這個階段需要學習：二維動畫實訓、maya軟體多方面學習；動漫設計專業學的內容還是挺豐富的，巨我了解需要分6個階段來學習： 1、藝術啟蒙，學的一些素描、色彩及構成；其中，學一些平面CDR、ai； 2、動畫初探，學一些平面的軟體：ps、AN、動畫的規律等； 3、動漫進階，人體結構等相關知識，這個階段需要學習：二維動畫實訓、maya軟體多方面學習； 4、游戲美術，學Zbrush數字雕刻游戲模型、視頻拍攝及視聽語
vxnm

Ⅷ 使用什麼軟體製作動漫

有幾種常用的製作動漫軟體：

1、3dsmax

3dstudiomax通常被稱為3dmax或3dsmax，是由discreet公司（後來被autodesk公司合並）開發的基於pc系統的三維動畫渲染和製作軟體。

突出特點：

a、基於PC系統的低配置要求；

b、安裝插件可以提供3dstudiomax不具備的功能（如在3dsmax版本6之前沒有提供hair），增強原有功能；

c、較強的角色動畫製作能力；可堆疊的建模步驟使模型非常靈活。

2、三維動畫特效製作

autodeskmaya是美國autodesk公司生產的世界頂級三維動畫軟體。其應用對象是專業影視廣告、人物動畫、電影特效等。

主要業務應用包括：

a、平面設計協助、印刷和出版、說明

三維圖像設計技術已進入我們生活的重要組成部分。在設計元素中加入了maya的特效技術，大大提高了平面設計產品的視覺效果。同時，瑪雅強大的功能可以更好地拓寬平面設計師的應用范圍，使許多以前不可能的技術可以得到更好、意想不到、不受限制的性能。

b、電影特技

瑪雅在特效中使用得更多。許多好萊塢大片都特別關注瑪雅。由此可見，瑪雅技術在電影領域的應用越來越成熟。以下是瑪雅的代表作：有國外的x-men（x-men）。

3、Adobe首映

AdobePremiere是Adobe推出的一款常用視頻編輯軟體。

PremierePro是視頻編輯愛好者和專業人士必不可少的視頻編輯工具。它可以增強你的創造力和創作自由。它是一款易學、高效、准確的視頻剪輯軟體。

Premiere提供了一套收集、編輯、配色、美化音頻、字幕添加、輸出、DVD錄制的流程，並與其他Adobe軟體有效集成，使您能夠應對編輯、製作和工作流程中遇到的所有挑戰，滿足您的需求。創作高質量作品的指導思想。

4、poser

poser是一個優秀的三維動物、人體建模和元處理動畫軟體。

它適用於大多數二維和三維生產環境。它提供集成的專業級應用程序、64位算術引擎和網路算術支持的特點和功能。poserpro的基本要求是：減少設計和生產時間，為三維模型使用成千上萬的設置和映射材料。

它帶來了有影響力的三維人物設計，為細節生動的人物創造了無限可能。提供所需的藝術技巧、插圖、虛擬圖像、動畫、動畫片、網站製作、版畫、教育知識、醫學影像、整容手術、游戲、故事結構等材料。

5、Rhino

Rhino是一款由美國RobertMcNeel&Assoc開發的功能強大的專業3D建模軟體。它可以廣泛應用於三維動畫製作、工業製造、科學研究和機械設計等領域。

從設計草圖、手繪圖紙到實際產品，或者僅僅是一個簡單的想法，rhino的surface工具就可以精確地生成用於渲染、動畫、工程圖、分析、評估和生產的所有模型。

rhino可以在windows系統中構建、編輯、分析和轉換nurbs曲線、曲面和實體。它不受復雜性、順序和規模的限制，Rhino還支持多邊形網格和點雲。

Ⅸ 有什麼軟體可以製作動漫

沒有專門學過的話，flash是最簡單的且容易操作的。只能製作粗糙的簡單動畫。
而且你說所的製作動漫並不是簡單的一個軟體就可以解決的，而是非常復雜的一個過程。
動畫片製作過程是一個集體的智慧結晶，會使用到比較流行的三維軟體,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等
製作三維的動畫片流程:另外flash主要是做二維的卡通!
整個製作詳細流程如下:
01.
概念設計--業內通用的專業動畫流程前期製作，
02.
內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格定位工作，
03.
給後面三維製作提供參考。
04.
分鏡故事板--根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作，
05.
手繪圖畫構築出畫面，
06.
解釋鏡頭運動，
07.
講述情節給後面三維製作提供參考。
08.
3D粗模--在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，
為Layout做准備
09.
3D故事板(Layout)--用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout(3D故事板)。其中包括軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
10.
3D角色模型\3D場景\道具模型--根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟體中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部「演員」。
11.貼圖材質--根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型
「化妝」，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。
12.骨骼蒙皮--根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型(主要為角色)進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。
13.分鏡動畫--參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫。
14.燈光--根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
15.3D特效--根據具體故事，由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟體(Maya)中的實際製作表現方法。
16.分層渲染/合成--動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。
17.配音配樂--由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效
18.剪輯--用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。
19.輸出發行商進行發行，影院等各種媒體播放
很繁瑣復雜吧!!!感嘆啊!