上色用什麼軟體

Ⅰ 用什麼軟體上色比較好

SAI
繪圖軟體（Easy Paint Tool SAI）你要的話我就發給你留郵箱

感覺SAI上色比PS好用，可以用PS和SAI結合用，他們一些功能和快捷鍵都是差不多的。SAI也比PS簡單吧。上色方面的功能比較好。

快捷鍵：Ctrl+D是取消選區
魔棒工具可以製造選區。
選區是范圍，所有的操作都是在范圍內的。
新建鋼筆圖層，畫線。
新建圖層是塗色。
圖層混合模式 由「正常」改「正片疊底」就塗色不會蓋住線稿，
SAI有一個特別的是可以選畫紙材料、可以選畫筆筆刷 調濃度什麼的上色比較好。我就經常用SAI上色。然後Photoshop可以修改調色明暗或加背景

Ⅱ 給建模上色的軟體用什麼

我們可以通過Maya，blender這兩個軟體進行給建模上色，而且這兩個軟體都是可以建模的，也算是十分方便了，建模和上色都在一個軟體中，會大大節省了我們的內存和空間，還會節省我們的時間。

blender在建完模後我們可以選擇接著在界面右側可以看到很多的建模工具，在這些工具中找到上色工具，然後操作選項，我們在右側找到有材質球那一欄並點擊材質球。

接下來界面右側就會出現一個拾色器，我們在拾色器中選擇需要上色的顏色並點擊就可以給模型上色；我們還也可以滑動拾色器下方的滑塊來改變顏色。

Maya則是用到滑鼠右鍵，然後挑選材質，顏色就可以了。

我們可以都嘗試一下，選出適合自己的進行應用。

Ⅲ 給線稿上色用什麼軟體最好，一般按什麼步驟

PS里踢線稿，然後paint上色。 上色當然首選painter！
可以模擬幾乎所有的繪畫工具效果
自然的猶如紙上作畫！
我專業是藝術設計。ps做照片還可以，畫畫用比起painter要差一些了。
幾乎所有的cg大師都用painter作畫，比如平凡陳淑芬。
現在出到版本10了。
你可以自己試試。不過painter前提是要有數位板……
沒有壓力感應的設備的話，不論任何的軟體都很難做好上色！ 另外，photoshop可以完成
要給圖片上色，先新建路徑，用鋼筆工具選擇要上色的部分添加顏色就可以了，（每上一個地方的顏色就興建一個路徑和一個圖層，這樣最後處理起來方便些）先把線稿掃描到電腦上用PS軟體就能能完全畫出這種效果不過得外接手繪板在板上畫才行至於步驟也沒什麼把數位板接好後主要看你手繪功力和顏色運用能力用筆在板子上畫和你在紙上畫一樣只不過出來的效果就是你這圖片里的效果

Ⅳ 一般上色都用的什麼軟體

sai
【這個勾線很強大，工具很多，上色挺好，也容易學，很多人用這個，專業畫畫的極其小巧方便，還有旋轉畫布功能】
photo
shop（ps）【這個主要是修圖用的，工具最強大，所以大家一般是用別的軟體先畫好，再用ps來修改】
cp【上色很強大=
=】
painter【挺好用的】
comicstuio【日本的應該不錯還可以貼網】

abode
oc(一款小巧的繪圖軟體,國內很多游戲畫師都用它來插畫，優點是比photoshop小巧得多，占內存少)
illuststudio（日本，插畫,據說是整合了ps,pt,sai,illustration的牛逼軟體）

Ⅳ 給圖片上色哪個軟體好用

1：sai，軟體操作簡單方面，易於上手，內存很小。是一款日系勾線常用軟體，適合於動漫角色的勾線，它的強大功能在於線條的抖動修正，即使是小白也可以畫出非常流暢的線條。

2：ps（photoshop），第一印象是P圖軟體，但它的繪畫功能同樣強大，如果有一定PS基礎，建議此款。雖然在勾線上和sai有一定劣勢，但在上色調整，細化方面遠遠優於sai，很多偏向於寫實的角色常用這款軟體處理

3：csp(clipstudiopaint),這是一款專業性相對較強的漫畫繪畫軟體，再現了像鉛筆或鋼筆在紙上描畫的自然、真實的筆觸。它的操作方式與PS類似，它就像sai和ps的集合體，具有更多的功能，看起來也比較復雜。

每個軟體都有各自的優勢，一些畫漫畫的大大都喜歡多個軟體混合使用，用sai勾線，導入ps中進行後期處理。當然也可以一個軟體用到底。繪畫樞紐仍是在繪畫功底，只要你畫得好，沒人在意你用的什麼軟體。軟體只是輔助工具，但是也是必不可少的工具。
我只羅列了幾個主流的繪畫軟體，至於如何去進行繪畫練習以及創作優秀的作品，是每個畫畫的人需要自行試探的歷程，重點是要多練哦。

Ⅵ 有什麼繪畫及上色軟體

要知最實用的就是PS和painter，
幾乎全世界的漫畫家、插畫師都是用的這兩種軟體，
目前為止沒有比這這兩款軟體更實用的了。
還有數位板最好是WOCOM影拓的。
多學點美術基礎吧，這才是最重要的……

Ⅶ 給圖片上色，用什麼圖片處理軟體好

美圖秀秀如何上色

快來看看修復前後的對比圖，效果如何請大家見證吧：

在整個處理過程中，步驟簡單易上手，只需點擊手中的滑鼠，就可以給照上色。這一切，並不是非要專業的PS才能完成，並非要送到影樓才能修復。只要我們選對工具，自己就能做到.

Ⅷ 著色用什麼軟體

任何的做圖軟體都可以用來上色

所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。

多年前還沒有使用計算機上色(*3)時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計(如左圖)。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。

現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行(如右圖)。各公司使用的軟體(日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。

色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間(按個人資質能力不同)升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色(普通日照下的顏色,如左圖)。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色(黃昏,夜晚,特殊光線..等等。) 作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程後才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。

到目前為止制前作業以大致介紹完畢,以後的單元將分次介紹製作過程中的原畫,動畫,及著色人員。

Ⅸ 用什麼軟體可以上色

對現代畫師來說，數位板已經是離不開的趁手工具，很多想要畫CG插畫、做視覺設計的同學都需要的入門硬體就是：板子＋軟體。而在繪畫界有2大龍頭老大的江湖地位是不可撼動的：SAI、PS。

色彩是具有語言性的。不管是繪畫還是設計來說，色彩更有著非凡的吸引力。色彩可以結合造型，強化造型的寓意並解釋信息增強圖像的表現力，烘托出特有的情感氛圍。因此色彩是繪畫傳遞信息表達情感不可缺少的角色。