伶人王中王電影免費觀看

⑴ 伶人王中王吳瓊第幾名

第二名。
《伶人王中王》的錄制結束了，錄了五天，每天兩場，感覺就像在打仗一樣。當然，這是吳瓊對於自己的戰役，有一個平台去留下屬於自己的唱段，她做到了，便是贏了。
吳瓊，著名黃梅戲表演藝術家，國家一級演員。享有「黃梅歌後」、「五朵金花」之一、「小嚴鳳英」、「黃梅戲第一唱將」等諸多美譽。

⑵ 白燕升數十年苦守癱瘓妻子，現在怎麼樣了

提起白燕升這個名字，觀眾首先想到的兩個詞就是戲曲，似乎白燕升就是為戲曲而生的。他做過央視戲曲頻道的主持人，導演過央視戲曲晚會，憑著對戲曲的滿腔熱情，籌劃過很多高品質的戲曲綜藝節目。

生活中白燕升也是一個勇敢，有擔當的好男人。妻子周佳是一名解放軍總後勤部的會計，兩人感情非常好。周佳一次意外，摔成了嚴重的股骨頸骨折，幾乎癱瘓，但白燕升始終不離不棄，悉心照顧。大概上天都憐憫這對恩愛的夫妻，周佳已經奇跡般地站起來了，兩人重新過上了美滿的生活！

⑶ 為什麼白燕升戲曲唱那麼好

他唱的確實好，我媽就是他的戲迷。俗話說：台上一分鍾，台下十年功。成功都不是偶然的，背後肯定有很多故事。

白燕升是河北省黃驊市常郭鎮常郭村人，87年考入河北大學中文系，91年畢業分配到保定電視台，後經過層層選拔進入CCTV，曾榮獲金話筒獎。

受家庭熏陶從小就喜歡唱戲，這就是天賦。白燕升小時候常聽父親唱河北梆子，耳濡目染，也是曲不離口，每天練習嗓子，抱著收音機聽戲。但父母並不支持他學戲，本想上戲校的他只好去上了中學。

大學四年中文系打下了扎實的文學功底，這是從事任何藝術所應具備的學識基礎，戲曲作為綜合藝術當然也不例外。一個人眼界的高低、鑒賞力、對傳統文化的領悟程度和創新能力，最終取決於他的深厚的文化素養。藝術也都是相通的，所以我們看到他多才多藝，不僅能唱京劇、越劇、河北梆子、黃梅戲、豫劇等劇種，還能唱通俗歌曲，如他演唱的《是否和過去一樣（live）》、《牡丹亭》等等，有很多還是自己作詞，如《一生的太陽雨》、《海灘別》等等，我聽過，音色、吐字活脫脫一大陸版的費玉清。

人們常講德藝雙馨，在他身上很好地體現了出來。德藝雙修是人之道，也是藝之道。他和妻子周佳的故事感人至深。

作為戲曲節目主持人，身邊肯定不乏戲曲大腕名流，可以近水樓台，切磋技藝，這樣經過日積月累日臻成熟一個過程，也會越唱越好。

我們看到台上的他氣質穩健儒雅，台風明快大氣，受到廣大戲迷票友們的追捧，被專家戲迷譽為「充滿人文關懷和書卷氣息的主持人」。

當然，我也有看到評論對他的演唱褒貶不一的，很正常，藝無止境，能把個人才能發揮到極致，這就夠了。

作為節目主持人白燕升 ，為什麼戲曲唱得那麼好呢？我認為，可能有以下幾個原因。

1968年，白燕升出生在河北省滄州市黃驊市的一個農民家庭。他父親是當地十里八村的一個教河北梆子的師傅 ，肚子里裝著上百出戲。他的哥哥姐姐都會唱河北梆子。白燕升在一個訪談節目中曾說:「我是愛戲愛到骨子裡，或者說我還沒有出生就受家裡的熏陶就已經愛上戲了。在河北，我自然受我的家鄉戲河北梆子的熏陶。」從剛剛記事起，白燕升就喜歡上了家鄉戲，他曾和哥哥、姐姐、父親一起同台演出過。他天生一付好嗓子，真假聲都好聽，這就是天賦。

家庭熏陶從小就喜歡唱戲。白燕升小時候常聽父親唱河北梆子，耳濡目染，也是曲不離口，每天練習嗓子，抱著收音機聽戲、學戲。但父母並不支持他走戲曲之路，本想上戲校的他只好去上了普通中學。如果當年上了戲校，說不定戲曲屆又多出一名表演藝術家。

白燕升1987年考入河北大學中文系，是學校的文藝骨幹，多次獲得全國和全省的大學生演講比賽大獎。1991年畢業於河北大學中文系並分配到保定電視台，隨後調入河北電視台，在台期間主持了包括新聞、經濟、文藝等多種類型的節目。1994年，正式調入中央電視台。1996年元旦，央視戲曲音樂頻道開播，於是從小就會唱京劇、河北梆子、越劇、黃梅戲、豫劇的白燕升，從此找到了准確位置。

1997年，發行了個人專輯《白燕升戲曲·歌曲演唱集》。他不僅會唱戲，還會作詞演唱歌曲。1998年，與劉璐共同主持第八屆全國青年歌手電筒視大獎賽。2004年7月，發行個人音樂專輯《一生的太陽雨》。

從以上的經歷我們可知，大學四年中文系打下了扎實的文學功底，經常參加演講比賽和各類節目的主持，為他積攢了豐富的舞台表演經驗。自己作詞作曲並演唱歌曲，也說明他具有很高的音樂素養，而這些才藝和經歷是從事任何錶演藝術所應具備的基礎，戲曲作為綜合藝術當然也不例外。

白燕升在央視待了近20年，大部分觀眾都是通過《九州戲苑》《過把癮》等戲曲節目和數不清的戲曲晚會知道了他的名字。2015年4月29日，在山西衛視戲曲節目《走進大戲台》中擔任評審嘉賓；4月30日，主持《走進大戲台》欄目15周年慶典晚會「大戲進行時」。

2016年1月1日，參加山西衛視《走進大戲台》特別節目「愛·要看得見」新年戲曲公開課；5月8日，主持山西衛視戲曲節目《伶人王中王》。2017年2月5日，主持山西衛視《伶人王中王》第二季。

2018年4月19日，其組建的白燕升工作室正式落戶西安廣播電視台；4月20日，受邀主持西安廣播電視台與白燕升工作室推出的戲曲文化類節目《擂響中華》和《醉梨園·最中國》。

俗話說「近水樓台先得月」，白燕升20多年主持戲曲節目，經常和戲曲名家接觸，和他們相處得很好，加上他又很好的戲曲功底，又天生一付好嗓子，酷愛戲曲的他一定多方向那些戲曲名家請教，名家們也會悉心傳授，因此，他學啥像啥，越劇、黃梅戲、京劇、豫劇都是唱的有模有樣，特別是家鄉戲河北梆子那唱的更是有專業演員的水平。

白燕升曾說:「我是愛戲愛到骨子裡，特別喜歡家鄉戲河北梆子。 愛戲愛到現在，我已經分不清愛好和職業的關系了。有人說把愛好和職業合二為一是很幸福的事，我真沒覺得，覺得愛好是特別任性的、自由的、特別個人的事。一旦變成了職業，就可能要更多地把這種態度和堅持隱藏起來，要發現所有劇種，所有演員，所有劇目的好，去傳播，去擴大，所以作為職業的戲曲傳播人，這么多年我無形當中感受到了一種使命和擔當。」可見白燕升正是把傳播整個中華戲曲當作是自己的使命，他認為傳播戲曲是他義不容辭的責任。正是有了這份擔當，他學唱戲曲就不僅是普通人的自娛自樂，而是以戲曲演員的高度來要求自己，以戲曲傳播人的身份來傳唱戲曲，因此才有了程派京劇《鎖麟囊》的驚艷，黃梅戲《忽聽琵琶訴幽怨》的動情，更有豫劇《程嬰救孤》哭腔的一絕。

總之，白燕升因個人天資稟賦，家庭的熏陶，職業的便利，再加上本人的酷愛和努力，戲曲唱得好也就不足為奇了，你們說呢？（圖片均來源於網路）

我很喜歡他的氣質，他不但長的高大帥氣，形象氣質超級好，特別適合做戲曲演員。這就給他的藝術人生奠定了基礎。他的付出非常人所有，就從他小小孩兒爬在戲台邊上看河北梆子說起吧。俗話說：台上一分鍾，台下十年功。成功都不是偶然的，背後一定有他的心酸與淚水的付出。

白燕升是河北省黃驊市常郭鎮常郭村人，87年考入河北大學中文系，91年畢業分配到保定電視台，後經過層層選拔進入CCTV，曾榮獲金話筒獎。

受家庭熏陶從小就喜歡唱戲，這就是天賦。白燕升小時候常聽父親唱河北梆子，耳濡目染，也是曲不離口，每天練習嗓子，抱著收音機聽戲。但父母並不支持他學戲，本想上戲校的他只好去上了中學。

大學四年中文系打下了扎實的文學功底，這是從事任何藝術所應具備的學識基礎，戲曲作為綜合藝術當然也不例外。一個人眼界的高低、鑒賞力、對傳統文化的領悟程度和創新能力，最終取決於他的深厚的文化素養。藝術也都是相通的，所以我們看到他多才多藝，不僅能唱京劇、越劇、河北梆子、黃梅戲、豫劇等劇種，還能唱通俗歌曲，如他演唱的《是否和過去一樣（live）》、《牡丹亭》等等，有很多還是自己作詞，如《一生的太陽雨》、《海灘別》等等，我聽過，音色、吐字活脫脫一大陸版的費玉清。

人們常講德藝雙馨，在他身上很好地體現了出來。德藝雙修是人之道，也是藝之道。

作為戲曲節目主持人，身邊肯定不乏戲曲大腕名流，可以近水樓台，切磋技藝，這樣經過日積月累日臻成熟一個過程，也會越唱越好。

我們看到台上的他氣質穩健儒雅，台風明快大氣，受到廣大戲迷票友們的追捧，被專家戲迷譽為「充滿人文關懷和書卷。

尤其他是個很有創新的戲曲藝術家。從看到他新創辦的擂響中華說起，他給我們的戲曲藝術家們提供這樣演繹的平台，有了藝術家傳承戲曲的使命。他在為藝術獻身。他的精神風貌值得我們去學習。

我是河北人，因為白燕升最早在河北電視台主持節目，所以我對白燕升關注比較早。

白燕升不光是各種戲曲的名唱段唱得好，其實他唱的歌曲也很棒，只不過大家看他主持的是戲曲欄目，所以印象中把戲曲唱得好當成他的特長了。

白燕升主持功底深厚，嗓音條件極佳，反應敏捷，多才多藝。我想戲曲也好歌曲也好，要唱得讓大家認可，首先需要天賦，其次是後天的修養和勤奮。大家只看到白燕升台前光鮮亮麗的一面，想必會知道白燕升在下面肯定是下了一番苦功夫的。

以前在節目里了解到白燕升的道德人品也很好，他的妻子大概是結婚的時候把腿摔斷了，白燕升照顧的非常好，體貼入微，是個顧家的好男人，做人應該這樣：德藝雙馨。

好在哪？個人很欣賞且贊賞老白的主持和對戲曲事業的貢獻，從央視戲曲到山西、湖北再有河北，出力不少。但就是聽不了他的唱，一聽就起雞皮疙瘩，聲音夠飄，認識那麼多名家就沒人給說說？還總有一幫人捧臭腳，呵呵

白燕升是個很有才氣的主持人，他敬業，無論干什麼總能看到他全身心地投入，他在央視戲曲頻道主持多年，走基層做訪談每一個欄目，他都能駕馭自如，而且在演唱方面更充分展現了他靈動的天賦。

當然每一方面的成就都是心血和汗水澆灌的結晶，白燕升的多才多藝也是與他不懈地努力分不開的。

白燕升曾經畢業於河北師范大學中文系，文化素養高，又多年主持戲曲節目，經常和戲曲名家接觸，耳濡目染，加上他喜歡戲曲，有付好嗓子，學啥像啥，越劇，黃梅戲，京劇都是唱的有模有樣，難唱的河北梆子那唱的更是有專業演員的水平。

人家有才唄！什麼戲曲都會唱，主持節目也有風格，人品也好，德才兼備！我喜歡他！

台上十分鍾，台下十年功。他們都在台下經過艱難的挫折。而不懈努力，奮發向上。才有今天的成就。

主持了那麼長時間的文藝節目，聽都聽會了，更別說中央台的牌子主持人。

⑷ 郭德綱和於謙是什麼時候開始合作的。

2000年，郭德綱開始了與於謙合作。

相關介紹：

兩人合作之後，2002年，郭德綱與於謙開始搭檔，2006年，12月，又與於謙、李菁和高峰三人拜民間藝人金文聲為師，分別得名郭增福、於增祿、李增壽和高增喜。

於謙1982年考入相聲班學藝，在校期間跟隨相聲演員王世臣、羅榮壽、高鳳山、趙世忠學習。1985年拜師石富寬先生。1995年畢業於北京電影學院影視導演系。2000年開始與郭德綱合作表演相聲，之後參與電視劇《九九歸一》的拍攝。

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相關背景：

1995年，於謙畢業於北京電影學院影視導演系大專班的進修學業，之後參與電視劇《馬三立》的拍攝，飾演角色趙佩茹，1996年又出演電視劇《小井胡同》，扮演角色肥子，同時在中央電視台、北京電視台及地方台的長期欄目中擔任節目編導及主持人。

1997年-1998年間，於謙與郭德綱在幾次演出場合中相識。2000年，於謙和郭德綱在北京某郊區露天廣場的舞台上，表演了對口相聲《拴娃娃》。這次意外的合作卻讓二人「毫不意外」地對彼此生出強烈欣賞。

2002年起，於謙不時與在小劇場演出的郭德綱合作表演相聲。2003年，郭德綱與於謙合作相聲《你好北京》，在北京相聲小品邀請賽上獲得了組委會特別獎。

參考資料來源：網路-郭德綱

參考資料來源：網路-於謙

⑸ 郭德綱的徒弟名單（所有）

雲鶴九霄，龍騰四海，郭德綱相聲門兒目前正式收徒收到」九「字科，共計83人。 郭德綱四大護法之首！欒雲平，劉鶴英，楊鶴通，閻鶴祥。 九字輩 周九良，楊九郎，張九林，韓九鳴，李九重，尚九熙，何九華，陳九福，鄭九蓮，張九南，李九天，高九成，劉九儒，張九齡，王九龍，梅九亮，陳九品，劉九思，孫九香，倪九濤，李九江，曹九台，董九涵，張九泰，李九春，董九力，戴九安。

郭德綱嫉惡如仇。郭德綱和某台台長的事情，大家也許都有耳聞吧，曹雲金、何雲偉在德雲社遇到困難的時候，兩個人選擇離開，在岳雲鵬的一些作品裡也說過，有三年學藝，兩年效力之說，首先不提這兩年效力他們做夠了沒有，但當師傅郭德綱，德雲社處於低谷的時候選擇離開，而得到更好的前程。離開之後的」了結「，更是讓郭德綱很寒心，收回了雲，雖然曹雲金現在還沒有把自己的雲字去掉，但他現在名字掛的」雲「，也已不是郭德綱徒弟的」雲「，在家譜上還特別做了批註，欺師滅祖，賣師求榮，逐出師門。

⑹ 為什麼覺得現在的《梨園春》沒有以前的有看頭了

謝謝悟空小秘的邀請

咱們今天聊聊這個，那到底是為什麼呢，請看我以下的分析

《梨園春》是電視台王牌節目，為宣傳豫劇起到了重要作用，也有一大批忠實的戲迷觀眾。

梨園春

該節目在傳承戲曲、宣傳戲曲演員等方面起到了重要作用，特別是挖掘了一大批業余的戲迷票友，使大眾喜歡豫劇的熱度提升了不少。

該節目的少兒擂台賽使不少小朋友喜歡上了戲曲，梨園春舞台上的小朋友個個都能唱，並且是有板有眼。

梨園春一直是中原大地百姓喜歡看的一檔戲曲類節目。

然而，最近本台接到不少觀眾的電話和來信，他們對梨園春提出了中肯的建議和意見，表達了他們內心觀點。在此，我們將戲迷觀眾的意見進行整理，公布如下，跟大家進行探討，目的是為了讓我國的公共傳媒更好地為廣大百姓服務，讓電視台也聽聽人民群眾的意見和建議。

問題一，檯面越來越大，觀眾卻反應節目質量下滑。

近幾年來，梨園春節目舞台場地越來越大，陳設日趨豪華，節目質量卻每況愈下，奢侈華麗的外表難掩春光已去的荒涼，看似繁華的背後卻已陷入苦苦支撐的危機。

問題二，顧此失彼，兩極分化。《梨園春》從開辦之初就存在一種令不少觀眾遺憾和不解的現象，即只對部分演員偏愛有加，對另外的則不聞不問，最明顯的就是以旦為大。

在梨園春舞台上出現比較多的是豫劇「五大名旦」的傳人和河南省豫劇院三團的幾個女演員，男的除了為數不多的一些之外，基本上就很難見到。特別是豫東紅臉備受冷落，他們的傳人幾乎未被電視台關注。

問題三：旦角演員以常派演員登台最多。

在該節目播出的過程中，從播出節目內容上看，基本將旦角劃分為三六九等，其中以常派獨尊，其次是馬派，再次是崔派、閻派、桑派，對陳派最為忽略。對其他流派關注比較少，評委也大多是豫劇常派弟子，而其他流派的藝術家很少登台或者擔任評委。

問題四：豫東紅臉中只青睞於劉忠河，，其他則一概不理，給觀眾的感覺是常派成了豫劇代名詞，豫東紅臉只有劉忠河一人。

梨園春的舞台上，於是有些演員輪番上陣，風光出盡仍不覺過癮；出場也必唱同一唱段，觀眾兩耳起繭仍不肯罷休，以致讓人形成錯覺，好像河南只有這幾段戲，這幾段戲只有這幾個演員能唱，這幾個演員只有這一個唱段拿得出手。

比如《倒霉大叔的婚事》月下相會，演出了不知多少遍，改版了多少次，已經沒有笑點，已經沒有美感，讓觀眾看著實在腹誹。

比如：豫劇陳派的戲曲名家李素琴，80多歲了，至今沒有登上梨園春的舞台上傳承戲曲，再比如豫劇陳派名家張素玉，也是唱功了得，也至今沒有登上梨園春的舞台。還有很多戲曲名家他們的表演藝術不在虎美玲之下，而在其之上，卻不被關注。

《梨園春》甚至在戲曲小品中把小貓小狗都搬上了舞台，卻仍不為上述藝術家和劇目提供一個展示的機會。

問題五：選手唱段重復，疑似被指定。

再如賽選手唱段，《大祭樁》 「婆母娘」，《秦香蓮》 「三江水」，《卷席筒》 「小蒼娃」，《收姜維》 「四千歲」等等。

電視媒體作為國家的公共媒體，要以 社會 效益為第一，經濟效益為第二，在宣傳戲曲的時候要公正，公開。如此這般的宣傳，致使很觀眾誤以為戲曲只有這些唱段。誤認為唐派只有賈廷聚，常派只有虎美玲，崔派只有張寶英，桑派只有苗文華，牛派只有金不換，申派只有申小梅。

這些問題需要電視導演進行反思，在注重經濟效益的同時，不能忽略了 社會 效益。

問題六：開場必有的廣告。我們經常會看到主持人一開場就是廣告詞，演唱中間畫面會突然切換成廣告畫面，致使精彩的戲曲表演節目大打折扣。

在這一點上，廣大戲迷觀眾提出，電視台作為公共媒體，要有良知，要講良心，不能只為了經濟效益，而不顧老百姓的心裡需求。

問題七。選手唱完後，主持人畢竟挖掘選手「悲慘」經歷，大多是父母身患疾病，自身患有癌症、家人離世等等。我們說比賽就是比賽，不是比賽家庭，也不是比賽身世。好好唱戲，好好主持，回歸正統。

俗話說，藝術來源於群眾，我們說電視台節目製作也要考慮觀眾的意見和建議，認真地、切實地採納他們的意見和建議。把電視台辦成為人民服務的電視台。

當然，以上意見和建議僅供參考，畢竟電視節目的製作權利在導演手中，在製片人手中。我們戲迷觀眾只能雙手合十祈禱祝願吧！當然，當今視頻閱讀終端不斷豐富和多樣化，想看戲曲類節目也並非只有河南衛視梨園春，山西衛視的伶人王中王，天津衛視的戲曲節目，北京衛視的歡天戲地等等。手機APP客戶端的聽戲，看戲，聊戲節目等。

所以，我們說導演們醒醒吧！

我從前是一名梨園春的忠實觀眾現在我都不看一台戲下來靜靜一些不著邊的評委和主持人打渣子有的演員一上場把人家的祖宗八代都扒出來他爹死了他娘死他娘有病這有必要嗎？他娘死了，他爹死了，給比賽有多大關系呀我煩死龐小哥他們主持再一個來說黑幕太多20年擂主掙霸賽本來擂主應該是周雷達的但是就因會那個貨改魚兒是胡美玲的徒弟所以評委把票都選給了霍改雲這不合理的現象比比皆是一台比賽只有六個人其餘的時間都是叫評委和主持人站哪？什麼人都可以來當評委說相聲說平唱黃梅戲的唱京劇的為什麼不讓那些專家向程志遠老師？經濟老師等等專家來評現在的梨園春簡直是個大雜燴惡心死了多

我的感覺是《梨園春》做為一個戲曲節日，能夠在電視上堅守了20多年，演出1000多場次實屬不易，至於有人說《梨園春》沒有過去有看頭了，是因為人們的物質生活提高了，文化生活多元化了，審美疲勞多了。

我原住在南陽市老城區北關城河岸畔，順著河畔向西約300米是原南陽縣豫劇團所在地，每天早上不時飄來幾句劇團吊嗓子的聲音，堪稱為少時一景，今晚演什麼戲，誰主演，那個演員有了花邊新聞，是當地的市民生活中不可缺少的一部分，幾個主要演員如大風，二風，劉法印人人皆知，當時的青年女演員徐德敏，更是家喻戶曉的明星，徐今晚演什麼戲，白天穿什麼衣服，徐德敏和小生閻中強演的《白蛇傳》，百看不厭，許多市民真把男女主角當成了生活上夫妻倆，據說徐的丈夫對街頭巷尾傳說信以為真，戲外演出了場鬧劇，可見戲曲當時的關注度，看戲，聽戲，評戲，是當地的市民生活組成部分。

進入八十年代以後，電視機開始進入百姓之家，以後的新電影，電視劇層出不窮，歌星，電影名星佔領了舞台，一個縣級劇團慢慢的就失去了光環，最後乾脆散夥了。

戲曲也好，代表戲曲走向新媒體的《梨園春》也罷，沒有過去火，根本一個原因是沒有跟上 社會 發展的節奏，老戲固然有生命力，現代戲要真實的反映現實生活，如何保留老戲，發展新戲，說起來容易，干起來難，排一部新戲既要符合主旋律，需要嚴格的審批程序，又要有藝術性，符合人民群眾口味，熊和掌二者不可兼得，文藝工作者也很難，排新戲首先是要顧上，想吸引觀眾又要顧下邊，普通群眾電視，報紙，說教式宣傳聽的看的多了，著戲曲就是為了放鬆一下，跟著劇情哭一哭笑一笑的調濟一下生活。

最後再來評價《梨園春》希望廣大的戲迷朋友們，在當前的文藝環境下《梨園春》一個地方台欄目，能夠堅持到今天實屬不易，大家都要以如既往的愛護她，包容她，支持她，給我們民族文化留下來點火種，也許戲曲和《梨園春》若干年後又會大紅大火起來。

百姓大舞台，愛唱你就來。觀眾說了算，專家只評點。這才是梨園春火爆之要點。曾經幾時，申小梅觀眾評分最高，結果讓人失望。名師高徒，王丹是多少戲迷的偶像，其豫劇、曲劇唱腔做派，讓多少觀眾折伏，最後讓人心訪傷。梨園春的作弊，讓觀眾離你而去。專家的評點教戲，帶來無數戲迷。苗文華、汪荃珍的電視教戲，讓多少觀眾學到豫劇的妙旨。評委席上的打情戲戲，恬不知恥的取寵釣譽，讓心寒的觀眾，遠梨園春而去。梨園春只要不忘初宗，進行調整，以後會比以前更紅。你的上帝永遠是觀眾。

擂台賽黑幕太多，自從有一年年終決賽周雷達pk霍改雲，周雷達字正腔圓，聲情並茂，唱腔如行雲流水，一氣呵成，而霍改雲則走腔跑調聲嘶力竭，嗓子都劈了，場內觀眾打分周高於霍，然而讓所謂的專業評委打分時，居然所有專業評委都打了霍的分。後來才知道霍是虎美玲老師的徒弟。挖煤小伙當場淚奔，場內外觀眾捶足頓胸。只能嘆服虎老師人緣好，專業評委們不專業。從此再也不看《梨園春》。

梨園春是河南的品牌節目，如今卻不盡人意，問題很明顯：

一是風格老套，缺乏新意。而且，作為全省的文化傳統品牌，就是推新作，新人，梨園春沒有做到。

二是其推出的廣告，死搬硬套，硬生生的霸佔了梨園春的熒屏。藝苑美被毫無吸引力的廣告宣傳所覆蓋，梨園春被辦成了產品推介會，什麼不相乾的東西都拿到這里展示，而這里是老百姓看戲欣賞藝術的文化藝苑，不是產品展銷的貿易大集。別渾水摸魚，離譜太遠。

三梨園春有很好的創意，百姓口碑，想想初心，回歸正道，方可前程似錦。

因為河南電視台《梨園春》節目失去了2006年以前的原汁原味大眾打擂的效果，這個節目的時間段應該全部用於參賽者打擂的，回歸當年返璞歸真的打擂節目是挽回觀眾的根本。不要過多的宣傳明星！擂台賽和明星沒有什麼關系。現在的《梨園春》最大的敗筆之處就是喧賓奪主！在參賽者演唱的時候，攝像機的鏡頭經常的停留在明星的臉上，而且這些明星搖頭晃腦的形象實在是讓觀眾反感！你們電視台可以研究一下2006年以前的收視率為什麼那麼高，那麼就回歸以前《梨園春》的演出播放效果嗎。正常的商業廣告應該有，但是時間段不宜過長。

20年的梨園之路，已趣之無味，去之可惜，食之無味。遠離了初心，傷了百姓的心，偏離了戲迷擂台賽的初終和方向。早已沒有了戲迷打擂如痴如醉的情形，整個欄目早已沒有了戲迷的蹤影，成了所謂的磚渣和專業演員發把持的舞台啦，徹底地沒有了群眾參於的性質。當初是誰當擂主，觀眾作主。現在是真正戲迷根本上不了鄭卅演播廳的舞台，觀眾打分成了一種形式。因此這個欄目到了該倒閉的時候啦。

⑺ 伶人王中王二屆冠軍是誰

齊愛雲。《伶人王中王》是山西衛視推出的一檔戲曲競技類節目，該節目由白燕升主持。節目主打內容是傳統戲曲，邀請不同劇種的戲曲名家重返競技場，其二屆冠軍是齊愛雲，因此人的戲曲深受評委的欣賞，實力很強。