⑴ 電腦特技對電影具有怎樣的影響
一部好的電影成功之處,必然有吸引人的一個或許多的元素,例如編劇、攝像、剪輯、演員等,特技應該是建立在內容之上的,毫無目的的特技對影片沒有影響,而如果是用特技追求後現代感,能達到攜御某種超現實的感官享受時特技也不是一無是處,所以是否對電影有影響,要看電影工作人員的整體思路與風格,特技是否能影響或僭越電影並不知他本身能影響的,還要依託於電影,不然你為什麼不問電影對特技哪森有怎樣的影響,明顯是因為電影等媒介的發展促進了電腦特效的鋪天蓋地。所以電腦特技只是表現電影的諸多李隱畝手段之一,電影本身的魅力意義很多。
⑵ 西遊記里孫悟空的金箍棒是怎麼從耳朵里變出來的
其實,老西遊記並沒有什麼電腦特技。他們採用的是攝像技巧和影片剪輯的處理。比如說你舉得例子;只是拍攝技嘩逗巧。你也可以自己拍攝。先正常拍攝到掏耳朵拿出金箍棒培旁,拿到手裡後,ng。
然後保持動作不變,換亂中賣上長的金箍棒。然後繼續拍攝。兩段影片已連接效果就出來了。就這么簡單。
⑶ 電腦特技是用什麼軟體製作的
電腦特技分現實和虛擬兩種。很多電影是兩種結合的,現實就是根據劇情的需要製作出等比例的模型,在進行爆破、表情等效果。後再用電腦軟體處理,主要是讓場景或模型看上去有重量感和生命感。
在電腦特技上,不僅僅要用3D、MAYA、PS等常見軟體,為了電影某一個特定需要,常常會自己公司開發一個軟體,比如在指環王中,大型的魔獸戰爭的場面就是根據需要自己開發的軟體製作出來的。方方面面都有各種軟體支持,才可以有觀眾看到的電影。
⑷ 為什麼電影的電腦特技製作很貴
所謂的電影特效其實就是三維動畫,跟我們看過的動畫片《熊出沒》其實是一個東西,只不過電影特效是把三維動畫變得跟現實的場景一樣的動畫,兩者的難度也大相徑庭。看了以下圖片,大家應該就能體會到製作電影特效多麼的不容易了。
在我攔辯看來,電影特效貴就貴在於它耗費的人力成本極高,因為這是個勞動密集型的工作,想要效果好,耗費的勞動時間必定越長,根絕馬克思主義經濟學的原理,社會必定勞動時間長了,這個東西必定就越值錢。況且,每一個新的片段對工作人員來說都是一個新的挑戰,一次全新的設計研究。電影特效就好比人為藝術品,人為藝術品價值高,就在於它是不可復制的,沒有副本可言,這就註定了電影特技製作是個人力成本高的工作。
我們看到的或許只是電影表面上短短幾十秒的特效,但是其渲染時間可能就是好幾個月,加上電影開拍前還需要設計、美工等工作人員數月的投入專研,單單購買軟體設備就是一筆不少的花費,還需要租用場地的費用,後期和程序員們的開支,各種成本真的不可能低。
像《阿麗塔》那樣的大片,需要非常高配的電腦才能完成渲染,耗費的硬體成本,時間成本和人工成本都是非常高的,很多時候渲染一幀就需耗費幾天時間,一秒鍾至少24幀,可想而知一部電影需要耗費多大的人力物力。像那些涉及大型生物,動不動就怪物漫天,飛沙走石的大片,即使是上千人的團隊,都要耗費至少一年的時間才能完成,所以電影特效貴不是沒有道理的。
回答問題之前,先看一組「燒錢」的數據:
《變形金剛5》製作成本2.17億美元,
特效佔1.3億美元。
《阿凡達》製作成本2.37億美元,
特效佔1.5億美元。
《蜘蛛俠3》製作成本2.58億美元,
特效佔1.55億美元。
《加勒比海盜3》製作成本3.42億美元,
特效佔2億美元。
那些令人驚嘆的好萊塢視覺大片,特效費用至少佔總製作費的60%以上!
春節檔的大熱門《流浪地球》,劇組喊著沒錢,甚至拉著吳京投資了6000萬,最後也花了3億人民幣,更不要提《復聯4》這種特效大片了,曾有人細算了一筆賬,鋼鐵俠每秒特效花費20萬,而雷神托爾全身酷炫閃電特效也是每秒花費60萬。
燒錢的開支主要有:人工成本、時間成本(或技術成本)、軟體成本、硬體成本、其它投入等方面。
這裡面人工、時間成本比較好理解。
軟體成本:正式大片的製作嫌鋒軟體要用按年收費的正版軟體,maya、ps、3Dmax、houdini、renderman等等,幾百台電腦一台安裝一個也是不菲的開支。
硬體成本:大家稍微懂一點視頻的話,應該知道1秒等於24幀,有時候高度精細的特效,一台電腦1幀簡者缺就要渲染幾十個小時。所以,頂級特效公司都有自己的「渲染農場」,幾百上千台高端配置的計算機同時開工來縮短時間。
其他成本:電費什麼的就不說了,就像我們平時寫方案一樣,領導不滿意就要多次修改,電影也一樣,改一次所要花費的人力時間金錢可就多了去了。
現在知道特效為什麼貴了吧~~~
一部特效電影製作是很困難的。就拿《變形金剛》來舉例吧,當擎天助變形的時候,身上的每個部位、零件、關節都是電腦生成的,光生成一個部件就要在電腦上編程,然後上色、組合。為了不使影片放映的時候零件看起來會不自然,還要對每個零件進行調整、補光什麼的。聽說就光擎天助身上的零件就多達上千個(似乎是的,有點不記得了),在影片播放時還要使這些部件一起活動、光照自然。你就可以想像光是為了完成變形這樣一個僅一分鍾不到的特效場面要花費多少精力與技術製作。加上特效製作要求非常高,一般的電腦根本不可能完成,所以製作電影特效的電腦花費很龐大,特效製作的計算機是獨立的。一台機子佔地非常大,可想它的成本。另外還要加上製片方需講特效公司買斷來製作,以及特效製作人員的薪酬等等。
⑸ 電影電腦特技是怎樣做出來的呀
電腦特技顧名思義就是借用計算機這一工具實現特殊效果,這種特殊效果是現實不能實現或者不存的事物,經過人腦的想像它的存在而賦予它的視覺符號。
隨著計算機的發展及3D動畫技術的完善,電腦特技已經成為現在電影製作不可缺少的一種手段。在以前,電影工作者大多用微縮景觀和木偶分楨拍攝來完成一些特技效果,比如《星球大戰》。
在好萊塢1993年製作的科幻片《侏羅紀公園》里,造型逼真、兇猛殘暴的恐龍令觀眾深感恐懼。這是借電腦技術創造的一個銀幕奇跡。為了拍攝《侏羅紀公園》,美國ILM?工業光磁工作室經過3個月的艱苦工作,調用10億位元組的儲存容量在電腦屏幕上製作出一頭3米長的恐龍外形。繪制人員把綠色的非洲風景照輸入電腦,同時將恐龍的形像嵌入照片內,再模擬兩架照相機的多次成像過程,把租數照片上僅有的一頭恐龍變成10多頭恐龍。然後再由繪畫專家把恐龍每一秒內的動作分解為24幅連續變化的靜止畫面,將每幅畫面按照上述過程製成電影膠片,這樣經放映機放映後,觀眾就可以從銀幕上看到一群恐龍在草地上捕獵的奇幻場面了。為了讓他們創弊物首造的恐龍像真的猛獸那樣在銀幕上追逐廝殺,ILM的超級繪畫計算機繪制出了一個長達10秒鍾的恐龍運動特寫鏡頭,每一幅草圖上都畫出恐龍的三視圖,甚至標出每一塊骨骼的位置。先在已有的骨骼上附上肌肉,然後根據日照的明暗程度給它上色,最後通過皺紋、鱗片和一些泥土對它進行細致的調整。
Digital Fusion是由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平台的專業合成軟體。AliasWavefront公司在PC平台上推出著名的三維動畫軟體Maya時,沒有同時把自己開發的Composer合成軟體移植到PC上,而是選擇了與Eyeon合作,使用Digital Fusion作為與Maya配套的合成軟體,稱為Maya Fusion。 這個軟體是目前PC平台上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手,更使它如虎添翼。它採用面向流程式的操作方式,提供了具有專業水準的較色、摳像、跟蹤、通道處理等工具,而且還有16位顏色深度、色彩查找表、場處理、膠片顆粒匹配、網路生成等一般只有大型專業軟體才提供的功能。另外其手工擋板製作的功能也獨具特色,非常強大。通過獨特的附加通道功能,它可以和Maya等三維軟體密切協作,在二維環境中修改三維物體的材質、紋理、燈光等性質。Maya Fusion對素材的解析度沒有規定,用戶可以在任意解析度的畫面上工作,並把它們合成在一起。這就意味著Maya Fusion可以為從低解析度的多媒體、視頻節目到電影特技的多種合成任務服務。目前,在一向推崇SGI平台和Inferno等大型軟體的好萊塢,Maya Fusion也已經佔有一席之地,並在《烏龍博士》、《精靈鼠小弟螞攜》、《世紀風暴》、《極度深寒》等大量特技影片中承擔了合成任務。在電視節目方面,Maya Fusion更是如魚得水。北美許多中小製作機構已經開始以Maya Fusion作為其主力合成軟體,而不少大型製作機構也以Maya Fusion作為大型軟體的補充。 在NAB 2000大會上發布的Digital Fusion3.0是這個軟體的最新版本,在這個版本里,提供了基於矢量的繪圖工具,使它原先缺乏的繪圖功能得到極大提高,大大增強了這個軟體的效能。
⑹ 電腦視頻剪輯軟體哪個最好用
電腦視頻剪輯軟體最好用的有:愛剪輯、iMovie、Movie Studio、Aimersoft Video Editor、Adobe Premiere,萬興神等