⑴ 二戰電影
當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦!
其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》(注意不是蘇聯拍的那部啊!這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。)
然後就是《兵臨城下》,狙擊手之間的對決也是比較精彩的
《兵臨城下》法國
導演:讓·雅克·阿諾
主演:約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★
描述了蘇德大戰背景下,兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重,但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍,相反,群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量,不僅很好地襯託了兩大高手過招,更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是,本片的大賣,為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場,從此,他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位,開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》,日後的《冷山》、《偷心》中,真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人,多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法,斯大林格勒保衛戰打響後,瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵,一時間「瓦氏神槍,例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天,蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺,對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了!
《兵臨城下》改編自一個真實的故事,現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名,是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比,這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓,影片中,瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息,新兵們乘船渡河的場面扣人心弦,而蘇聯全線反攻的震撼場景,又使人欣賞到一道視覺盛宴。
《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品,達到了9000萬美元,這其中德國資金的注入,也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。
《珍珠港》就是那電腦特效漂亮,個人認為不如《虎!虎!虎!》來的真實。《虎!虎!虎!》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片
《鐵翼藍天》也不錯啊!講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事,比較感人的。
《帝國的毀滅》也可以看一看,這部電影會改變你對希特勒的印象。
《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇,但後者更經典。
《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成,同時,又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人,在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境,在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下,愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮,食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活,然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現;主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲,急中生智撲倒在地,一隊路德國兵囂張地跑過,根本沒在意他——鏡頭俯瞰:屍橫遍野。
《辛德勒的名單》美國 ,最經典
導演:斯蒂文·斯皮爾伯格
主演:利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色,會享受,善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭,猶太人是最便宜的勞工。因此,辛德勒的工廠只使用猶太人。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年,納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了,他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起,辛德勒只有一個想法,盡可能多地保護猶太人,使其免受奧斯威辛的死亡。
不久,戰爭結束了。下大雪的一天晚上,辛德勒向工人們告別,獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙,打制了一枚金戒指,贈送給辛德勒,戒指上刻著一句猶太人的名言:救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面,他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中,猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。
《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚,這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影,於1994年3月1日在德國法蘭克福首映,德國總統親自出席了影片的首映式。
《橋》南斯拉夫, 最難忘
主演:瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年,第二次世界大戰接近尾聲,面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣,然而他們仍不死心,為了挽救危局,德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國,為了能夠順利地撤退,他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。
與此同時,一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁,橋又高又險,任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋,將阻斷德軍的退路,更有利於反攻。
為了炸橋,游擊隊找到了一個工程師,但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭,最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。
影片是南斯拉夫經典二戰影片,真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過,大橋在腳下粉碎,一曲《啊!朋友再見》更是讓人久久難忘。
《西西里的美麗傳說》義大利 ,最傷感
導演:吉塞普·托那托雷
主演:莫妮卡·貝魯奇
1941年,整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中,但西西里島仍是一片寧和,這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣,天真、快樂、不安分,對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷,也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存,開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面,但是戰爭留給女人的傷痕,永遠無法癒合。
《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯 ,最悲情
導演:斯·羅斯托茨基
主演:安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面,只是表現了一場局部戰斗,幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處,准尉在女兵們的墳墓前憑吊,觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行,表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。
這部出品於1972年的戰爭影片,曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國,《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」,更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致,從而給觀眾留下了深刻印象。
戰爭,往往應該讓女人走開,而在偉大的蘇聯衛國戰爭中,女人卻大膽地走入了戰爭。影片中,女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時,影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。
《虎口脫險》法國、英國 ,最幽默
導演:傑拉爾·奧利
主演:路易·德·菲奈斯
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
用喜劇的方式調侃二戰的佳作,法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺,但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說,本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍,堅持至今。
二戰期間,英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中,一架飛機被德軍防空武器擊中,幾個機上人員被迫跳傘逃生,並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。
德軍展開了全市大搜捕,而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢,油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員,去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後,他們終於接上了頭。
在熱情的法國人的掩護下,飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終,油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代,當年曾創下法國歷史最高票房紀錄,成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法,使影片成為世界公認的喜劇經典之作。
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《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》
好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了,值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片,稍為邊緣化的二戰電影,像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作,均不得不割愛。
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1。《西線平魔》1949年出品,描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員,全片外景在歐洲西部高原拍攝,白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候,通過傑出的攝影加強了電影的張力。
2。《沙漠之狐》1951年出品,講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾,本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物,曾引起美國老兵爭議。
3。《桂河大橋》1957年出品,曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。
4。《最長的一日》1962年出品,美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片,手法平實,場面逼真。演員陣容空前,有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《最長的一天》美國 ,最真實
主演:埃迪·艾伯特 保羅·安卡
此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片,從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈,以及雙方在此期間的重要反應,手法平實,場面逼真,仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細,無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生,成績相當難得。
影片的演員陣容也屬空前,歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色,並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。
5。《坦克大決戰》1965年出品,敘事手法流暢,加上亨利方達等演員加盟,使影片保持了相當的娛樂性。
6。《大布列顛之戰》1969年出品,由英國精英群起出動拍攝而成,片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真,效果震撼人心。
7。《巴頓將軍》1970年出品,獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說,其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體,而憑此片獲奧斯卡影帝的他,根本未去領獎,不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初,是美國歷史上的黑暗時代,肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等,使美國人對美國政體的信念產生了動搖,而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役,當眾燒毀兵役證。在此背景下,挖掘此弘揚牛仔精神的電影,隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此,仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質,而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位,堪稱本片成功的關鍵。
8。《偷襲珍珠港》(虎!虎!虎!)1970年出品,本片由美國與日本合拍,以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈,曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
為紀念反法西斯戰爭勝利25周年,美日聯手攝制的商業大片,將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二,深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方,從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始,將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾,並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比,充分警示了和平年代的人們,防範於未然的必要性,比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。
9。《中途島》1976年出品,二戰影片多以西線為背景,這部是極少以東線為背景的代表作之一,明星陣容強大,海戰場面真實,使本片維持了相當的趣味性。
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★
眾星雲集的商業大片,七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首:查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力,在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平,僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子,但現在看來仍頗具感染力的海戰場面,在沒有光魔(《星戰》系列的特效公司)、維塔(《指環》系列的特效公司)的年代裡,震撼程度可想而知。
10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品,導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾,此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一,許多二戰老兵給予了高度評價,稱它為「最真實反映二戰的影片」,尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
巨匠斯坦利·庫布里克(《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友,代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》,《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍)曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此,小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》,並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹,但作為一名猶太人,導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候,在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里,觀眾無不聲淚俱下。
《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品,雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》(奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件,米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰),但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上,在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時,巧妙地進行借鑒,在霸王行動的背景下,以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令,探討生命的價值,從而以小見大、感人心脾,尤其是開篇的登陸場面,堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
二戰電影大全:
愛在戰火:當愛情遭遇殘酷戰爭
中國戰場:穿越歷史再現台兒庄血戰
血腥殺戮:殘酷歲月造就《辛德勒名單》
傳奇將領:銀幕英雄演活悲劇巴頓
海底出擊:U571掀起深海連環獵殺戰
空中對壘:古董戰機助陣《珍珠港》
地面激戰:大兵瑞恩還原戰爭殘酷
諜影重重:梅艷芳演繹川島芳子
《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
80年代的鴻篇巨制,冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影,真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾,分《侵略》、《台風戰役》兩部,拍攝過程歷時兩年,約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場,全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰,講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗,在犧牲前高呼:「俄羅斯雖大,但我們已無路可退,身後就是莫斯科!」
《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一,令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已,作為二戰影片的至尊地位,同樣毋庸置疑,第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡,以反法西斯主義戰爭為導向,採用傳統的正敘手法,通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶,及男主角對女主角訴說愁腸苦衷,講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」,80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中,蘇軍為保衛斯大林格勒(今伏爾加格勒)、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團,於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下,以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原,為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。
《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
一部備受爭議的電影,也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克,牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘,通過夢魘般恐怖血腥殺戮,探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰,逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。
《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示,《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空,塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡,天清氣朗,萬籟俱寂,甚至無情得不曾流過一滴淚水。
《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
1957的奧斯卡最佳影片(第30屆),二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場,以被俘的英美士兵為主角,講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下,囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具,擔負修築的桂河大橋,實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋,與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前,男主角面臨著艱難的抉擇。
《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎(1996年)最佳影片,堪稱描述二戰史事的各類影片中,最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭,講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷,抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影,別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
陪伴幾代人成長的經典影片,藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動,同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底,既不乏《平原游擊隊》的大智大勇,又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕,偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。
《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★
如果說還有哪部關於二戰的喜劇片,能與《虎口脫險》相提並論,那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟,但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情,直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑,隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊,在觀眾凄絕而模糊的視線中,最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大!難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★
吳宇森執導的另類戰爭史詩,將英雄惜英雄的武俠元素(這種男性之間的友誼的塑造,一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》)融於其中,堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億,而票房幾乎血本無歸,不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空,也直接導致了派拉蒙的高層改組,更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一(上月終於被索尼兼並)。對電影界的影響,遠比其對二戰的紀念意義大得多。
《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★
00年的商業巨制,對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內,盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗,又有破譯密碼的高科技鬥智,而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。
⑵ 阿俊的爸爸怎麼不去工廠了
閑不住的阿俊的爸爸不是演員。
阿段悶隱俊的爸爸在工廠上班,他不是演員。
閑不住的阿俊是一個新晉網紅,他最初很想拍電影,後罩岩來握廳放棄了這個夢想回農村養豬,是一個用田園生活征服網路的網紅
⑶ 求蘇聯衛國戰爭電影!!!
蘇聯電影「衛國戰爭三部曲」系列指的是由蘇聯電影導演尤里·奧澤洛夫執導的三部戰爭故事片——《斯大林格勒大血戰》、《莫斯科保衛戰》和《解放》。
推薦理由:
A.「衛國戰爭三部曲」系列完整地再現了1941年至1945年蘇聯衛國戰爭和歐洲戰爭蘇聯戰場的全貌,兼具編年史性質和史詩氣質,即便稍有政治傾向,還原真實亦堪稱完美。
B.「衛國戰爭三部曲」系列中的三部電影都是真正大製作的巨片和大片,最短的《斯大林格勒大血戰》也有三小時,而《莫斯科保衛戰》和《解放》則更是長達六小時以上。
C.「衛國戰爭三部曲」系列為同一導演即前蘇聯導演尤里·奧澤洛夫(Yuri Ozerov)作品,其中三部電影的風格和水準均相當統一。
D.「衛國戰爭三部曲」系列拍攝時間綿延20年,從1969年到1988年,且不談時間和精力的巨大投入,能做到有始有終已自不易。
E.「衛國戰爭三部曲」系列拍攝人力、物力、財力投入均創世界影壇紀錄,這些電影拍攝時,曾一次出動近萬名士兵,數千輛坦克。幾百架攝影機需要同時拍攝。有很多戰爭場面都是空前的。這樣不計成本的大投入在當下的電影製作中,完全是不可想像的,也只有當時的蘇聯可以做到。這些電影可以說是前所未有,也是不可復制的。
F.這些全景式的戰爭巨片也保持著較高的藝術水準。特別是《莫斯科保衛戰》,曾跨過了意識形態的界限,獲得了當年的奧斯卡最佳外語片獎。電影講述了衛國戰爭前期,蘇聯軍民為保衛莫斯科付出沉重代價的悲壯事跡。整個電影的節奏如同交響樂,既有斯大林,朱可夫這樣決定著歷史航向的大人物,也有被戰爭的洪流裹挾著前進的普通人。
電影中那句經典的台詞:「俄羅斯領土廣大,但我們已無退路,後面就是莫斯科。」還有那首雄壯的插曲《神聖的戰爭》都為很多中國人所熟知。《莫斯科保衛戰》大量採用了紀錄片的拍攝方式,特別是很多戰爭場面,在實景的條件下,用長鏡頭拍攝,其真實性堪稱完美。
G.遺憾的是,這些戰爭巨片在蘇聯解體之後,漸漸遠離了人們的視線。由於這些電影本身在拍攝時帶有強烈的政治目的,對歷史的描述也是有選擇性的。蘇聯解體之後,很多戰爭中陰暗的一面被挖掘了出來。比如蘇德密謀瓜分波蘭,以及隨後的卡廷慘案,這些都讓電影中最值得稱道的真實性遭到了質疑。與政治緊密相連的電影,當政治的風向改變之後,電影就淪為了犧牲品。但我們不可否認的是,這些電影本身所具備的獨特藝術價值。
⑷ 抗戰經典老電影戰爭片大全有哪些
一、《一江春水向東流》(1947年)
電影內容:上海某紗廠女工素芬,賢淑善良,在夜校讀書時結識教師張忠良,結為夫婦。婚後一年,抗戰爆發,孩子呱呱墜地,取名抗生。忠良參加救護隊,奉命隨軍轉移。
⑸ 求這本電影劇情
劇情介紹:
在紐約曼哈頓區的夜裡,紐約的人們一如往常的歡度著美好的夜晚,突然間一個巨大的地震讓整個城市陷入恐慌,人們紛紛跑到屋外或屋頂上看看發生了什麼事。沒肢侍緩想到更恐怖的事情還在後面,一個從天而降的巨大不明物體瞬間將一棟樓炸個粉碎,成為一團火球,看到這景象的人們恐慌的在街上無助狂奔。而這個不明物體伴隨著恐怖的叫聲又突然飛起,朝著自由女神像飛去,在瞬間讓自由女神像的頭身分家……
繁華熱鬧的紐約城,如往常一般沉浸在夜晚的喧囂與熱鬧之中,成群的青年人在周末午夜,正盡情地享受著美酒、音樂的樂趣。但,近乎瘋狂的 「Party」卻被一聲劃破夜空的怪叫所打破。接著,驚恐的人們紛紛走出家門,來到大街上。歷模遠處同樣燈紅酒綠的曼哈頓上空再度傳來懾人心魄的怪叫聲,這聲音似猛獸、似妖魔、似怪物、又似機談判器人……
就在怪叫聲尚在人們耳畔縈繞之時,曼哈頓方向突然爆炸聲驟起、火光沖天,驚恐萬分的人群四散奔逃,整個城市陷入了混亂之中。更恐怖的是,紐約城甚至美利堅的標志性建築——自由女神像的巨大頭顱也在巨大的爆炸聲中橫飛出來,在撞到一幢摩天大樓之後滾落在紐約的大街上,慘不忍睹。一場末日浩劫隨即展開……
美國青年羅伯(邁克•斯達•大衛)即將啟程前往日本,在臨行前的一晚,他的眾多好友為羅伯舉辦一餞行派對,大家都明白要過很長一段時間才能見到羅伯,於是有人帶了一台DV過來,將整個派對記錄下來日後留念,沒想到,這台DV後來有了更大的用途。
當羅伯與朋友們正玩的高興時,房間突然發生劇烈震動,而供電系統似乎也受到損壞,電燈忽明忽暗。震動過後,驚魂未定的年輕人們打開電視看新聞,記者說這次大震動疑似地震。接下來的一切表明,這次事件遠比地震嚴重。羅伯與朋友們從窗戶往遠處望,發現遙遠的地方升起一團巨大的火球。他們這群年輕人馬上跑到屋外試圖用DV拍下整個場面。火球越漲越大,爆炸,沖擊波從爆炸中心襲來,民眾爭先躲避。羅伯和手持DV的朋友繼續留在原地,而爆炸帶來的許多建築物殘骸如隕石一般散落各地,一塊巨大的東西重重地砸在羅伯他們房子所在的街道上,民眾驚恐地發現,竟然是自由女神像的頭顱。
這場比地震還嚴重的災難讓民眾陷入驚恐慌亂之中,於此同時,羅伯發現地表有著很明顯的裂痕,而朋友的DV似乎捕捉到某種不詳的東西,似乎,一種有著巨大力量的怪物整對這個世界展開襲擊……
如果要詳細劇情,只有英文版:
Rob (Michael Stahl-David) has taken a job as a vice president for the Slusho company, which necessitates his moving to Tokyo. His brother, Jason (Mike Vogel), and his girlfriend, Lily (Jessica Lucas) throw a surprise going-away party for him. Rob's best friend, Hud (T.J. Miller) is recruited to videotape the event but spends much of his time trying to hit on Marlena (Lizzy Caplan). Rob is uncomfortable when Beth (Odette Yustman) brings a date to the party. Rob and Beth have been friends for a long time and had recently had an affair; their date to Coney Island was recorded on the videotape that Hud is now using to record the party. Rob ended the affair abruptly when he got the job. At the party, he insults Beth, who storms out.
Jason and Hud take Rob aside to lecture him about his boorish behavior and encourage him to never let go of those he loves most. Just then, a shock jolts their apartment building. The party rushes to the roof to see what is going on. In the distance they see an explosion and must flee back inside the building to avoid debris. Once they move down to the street, Hud continues to shoot video and captures the image of a monstrous shadow moving down the street several blocks away. The monster knocks over the Woolworth Building, sending a cloud of debris billowing down the street. As everyone decides to evacuate Manhattan by going over the Brooklyn Bridge, Marlena informs Lily that she saw creatures attacking and eating people.
As they attempt to cross the bridge, Rob receives a call from Beth. She is at her apartment in the Time Warner Center and apparently injured. Jason becomes separated from the others. As they try to make their way to him, the monster's tail appears out of the gloom and destroys the bridge. Jason is killed but Rob, Hud, Lily and Marlena make it to safety. In an electronics store, Hud sees footage of the monster shedding creatures from its back that in turn attack humans on the street. Rob determines to rescue Beth, even though it means he will have to dodge the monster. Lily, Hud and Marlena agree to go with him. As they move uptown, the heavily armed military appears to fight the monster as it smashes through buildings just ahead of them.
The four take refuge in a subway tunnel and determine to walk the tracks to the Warner Center. In the darkened tunnel, they see scurrying rats and hear unsettling noises. Using the night vision function on the camera, they see the scale creatures crawling along the walls. They try to run but the monsters attack; one bites Marlena. The four barricade themselves in a breakroom. After tending Marlena's wounds and waiting for the creatures to leave, they walk up into a subway station just outside Bloomingdale's.
The military is using Bloomingdale's as headquarters. Rob pleads for help in finding Beth. Suddenly Marlena begins bleeding from her eyes and mouth; shortly thereafter her abdomen explodes. A sympathetic soldier tells the others where they should bring Beth if they rescue her -- the last helicopters leave within the hour as the government has determined the only option for controlling the monster is the carpet bombing on Manhattan. But when they arrive at Beth's apartment building, they learn that it as collapsed onto the tower opposite it. Making their way up the standing tower, they then crawl into the collapsed tower and rescue Beth.
Rob, Hud, Lily and Beth make it to the helipad as a battle rages against the monster all around them. Lily is pushed into one helicopter and the others into the last. Although a bombardment seems to knock the monster over, it suddenly reaches up out of the debris and strikes their helicopter. It crashes into Central Park. The monster sneaks up on them and bites Hud in half. Rob and Beth grab the camera and take shelter under a foot bridge. They record their final goodbyes on the camera as the bridge collapses around them under the air force's assault.
The military has found the tape later. Its final moment is from the trip Rob and Beth took to Coney Island. In it, an object can be seen falling from the sky into the ocean, unbeknownst to Rob or Beth.
*The following is all from the POV of Hud's video camera.
The movie starts off with Rob videotaping the start of a typical New York day from an apartment in the North Tower of the Time Warner Center. He goes into the bedroom and chats with Beth, whom he has just slept with. The two agree to go to Coney Island for the day.
The tape cuts to Rob's brother, Jason, as he attempts to get the same camera working. His girlfriend Lily tasks him with documenting Rob's going away party, and Jason passes the task on to his and Rob's friend Hudson (Hud). Hud obliges, and takes the camera and begins filming the party.
During the party, Beth arrives with a date, much to the disappointment of Rob. The two argue, and when Hud asks Lily why, she reluctantly tells him and Jason about Rob and Beth sleeping together. Hud proceeds to tell a number of guests, and Beth leaves. Rob frustrates her even more by wishing "luck" to Beth's date as they leave.
Shortly afterwards, the ground shakes and loud roars are heard in the area. The guests of the party go to the roof and look downtown, and see a large explosion in the vicinity. Flaming debris flies towards the roof, and the guests run downstairs and begin to pile into the street. There is another roar and the head of the Statue of Liberty flies through the streets, landing near Hud. Hud walks over to it, then finds Rob, Jason and Lily and the four watch as the Woolworth Building suddenly collapses. They run into a shop to escape the debris. Minutes later, they exit the shop, and find their friend Marlena - whom Hud has a crush on - babbling about "it" "eating people".
After discussing what they saw and concluding that a giant creature is roaming the city, the five friends decide to make to leave the island. They are cut off, however, when the monster destroys the Brooklyn Bridge, killing Jason in the process. They run back into the city and go into an electronics store so that Rob can try and find a battery for his mobile phone. He finds one and gets a message on his phone from Beth, who is trapped in her apartment. Meanwhile, Hud watches the news and sees live images of the monster rubbing its back against buildings and dropping dog-sized parasites on the ground. The parasites start attacking people. Rob, however, decides to try and help Beth, and the friends all agree to follow him.
They make their way further north, towards midtown, and have an up-close encounter with the monster when the army comes and tries to shoot it down. The group panic, and run into a subway to try and escape. When they are below the streets, they discover that they can get to the other side of Central Park from Beth's apartment by following the train tracks and then turning west down Central Park South, and begin to walk through the tunnels. They are ambushed by the parasites ring their walk, and ring the attack Marlena gets badly bitten by one. They hastily climb into the abandoned Bloomingdale's via the 59th Street subway station. They are led by a squad of infantry to an army field hospital, which was set up to care for the hundreds of wounded civilians scattered around the city.
Shortly after arriving at the hospital, Marlena is dragged behind a paramedics screen and we see her silhouette gruesomely expand and then explode, some sort of effect brought on by the bite she received. The group are permitted by the sergeant to leave and try and help Beth, but to report at a military evacuation zone by 06:00 that morning. Hud has a minor break-down as they leave, but pulls himself together and they continue towards Columbus Circle in order to help Beth.
When they reach the Time Warner Center, they find that the north tower has been pushed over and is leaning against the south tower. Hud suggests that they climb the stairs in the south tower and try and find a way onto the roof of the north one, and they manage to get themselves to Beth's apartment. When they get there, they find Beth lying on the floor with her shoulder impaled by a length of rebar. The group pull her up, and lead her back down to street level. They briefly see the monster again as they cross the roof of the north tower, and have another encounter with a parasite as the go down the stairwell. Rob stabs it with a fire axe and the four manage to escape. As they run to the evacuation zone - which is just by Grand Central Station - they see the monster step right over the station as they run by it. They hastily try and get on a helicopter, and are separated from Lily, who is put on a different helicopter. Hud, Beth and Rob get on the next helicopter, and begin to evacuate.
As they fly over the city, they witness the monster being bombed by various planes and finally get knocked down into a building and under a cloud of smoke. As Hud shouts in joy, the monster suddenly rears up and smashes the rear rotor of the helicopter, sending the chopper circling towards the ground. It lands in Central Park and the group wake up a couple of minutes later, and help each other get out. The pilots are briefly seen in the helicopter dead.
Rob injures his leg in the crash, and Hud puts the camera down to help him get away, but when he goes to retrieve it the monster suddenly steps over him and looks down at the camera. Rob and Beth look on from behind the helicopter as the monster bends down and scoops Hud up in its mouth, and for a few seconds the camera is inside the creature's mouth. The top part of Hud falls out of its mouth - camera and all - and Rob and Beth run over to him sobbing.
Rob picks up the camera and carries it with him and Beth, and the two collapse under a bridge near the south eastern corner of the park. They sit there and listen as the bomb-warning siren goes off in the city, and Rob makes a last testimonial to the camera. As he quietly comforts Beth, a bomb drops on the park and the camera gets knocked out of Rob's hand, getting buried beneath some rubble. Rob and Beth each proclaim their love for each other just before another bomb goes off.
The camera pauses, and then cuts to a shot of the ocean from the Coney Island Ferris Wheel. In the far distance, you can briefly see a Japanese satellite fall from the sky and crash into the ocean - a part of the film's viral marketing campaign. Rob turns the camera back towards him and Beth, and then zooms in on Beth's face. She says "I had a good day." and then the tape freezes on her smiling face, and cuts to black.
At the very end of the credits, there is a short static transmission that, when played backwards, says "It's still alive."
⑹ 有一部電影裡面主人公名字叫1990小時候在一個船上被黑人撿到 這個電影叫什麼名字
【電影《海上鋼琴師》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano(義大利文)
系列簡介
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》(又譯星光伴我心),《海上鋼琴師》(又譯聲光伴我飛),《西西里的美麗傳說》(又譯真愛伴我行),我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
1.基本信息
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更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇 更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900 影片類型奇幻 / 劇情 / 音樂 片長 160分鍾/法國:120分鍾 國家/地區義大利 對白語言 英語 法語 色彩彩色 混音杜比數碼環繞聲 評級 Rated R for language. 級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7 製作成本 9000000 (estimated) 版權所有 Mesa, 1999 (on print) 製作日期 1997年7月
2.劇情
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一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船,迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後,船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品,結果一無所獲。胡御叢失望之餘,他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒,看見他的目光清澈,皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜,於是收留了這個孩子,起名叫1900,紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分痛愛小1900,教他讀書,不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件,Danny Boodman害怕1900會被別人搶走,不許他離開船艙一步。
在1900八歲時,Danny Boodman死了,在懵懂的1900於生離死別前迷茫時,突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音,他回過頭,身邊一個亞洲女人告訴他,這是音樂。
幾日後,1900在夜裡偷偷溜進餐廳,來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前,彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客,他們好奇的想去探個究竟,卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來,船長才過去對他說,「1900,你不可以彈琴,這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說:「規矩全都滾蛋。」
幾年後,成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師,雖然他從未下過船,但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中,他巧遇了正在暈船的max,兩個人十分投緣。從此,max成了他一生的知己。
max十分欣賞他的音樂才華,但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華,得到世人的承認,名利雙收,過上好的生活。但對1900而言,世人嚮往的生活對他而言太過遙遠,無法理解,也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto,讓max名聲大噪,唱片出版商希望為他錄制唱片,並保證他會名褲櫻利雙收,他的內心依然平靜,安於生活和音樂帶給他的快樂。(直拆雀到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片,女孩順著窗子向里看,和他四目相對,他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。 )
在女孩下船的幾周後,1900十分的痛苦,他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他,他最終決定下船,登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別,他穿著max送給他的大衣,緩慢的走下船梯,走到一邊時,他茫然的看著諾大的紐約市,凝視了一陣,他突然拿起禮帽拋向遠方,然後回頭,返回了船上。他對max說,我再也不下船了。
直到許多年後,大戰結束,早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉,他堅信1900在船上,幾經周折,最終找到了他。但是1900執意不肯下船,世界太廣闊了,讓他陌生得害怕,這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去,在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了,老闆也感到惋惜,於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他,對他說,一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事,max離開了,從此,很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
3.影片解析
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關於電影
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影,那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格,引起兩極反應:有人視之為傑作,而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫,主角太過神秘,讓人無法洞察他的內心世界,因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段,該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900,與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸,交互穿插,緊緊牽動著觀眾的心,而當Max從樂器行老闆口中得知,Virginian號即將被拆解時,故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信,1900必定還在船上,他努力延阻了船隻拆解的時間,來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎?還是如Max的期望,已經找了個地方,娶了老婆、生了小孩,並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節,幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已,包括Max初識1900時,兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓,坐在鋼琴前隨船擺動著,一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動,像極了跳著華爾滋或探戈的舞者;而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰,1900如何展現出他過人的鋼琴天賦,讓與會者由輕蔑轉為震驚;以及那個不知名的女孩,如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去,使得1900淡淡的憂愁,回憶的感傷,在片里充斥的偏黃色系影像中,益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸,在看到自由女神像之際驚叫「America!」的喜悅,卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色,因為孤寂落寞的經歷,使其更能敏銳的看透人心,並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴,陸地上的一切,對他來說有著太多的不確定性,使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說:「我看不到陸地的盡頭」,或許對1900而言,海天一色的景緻看得到地平線,往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候,88個琴鍵是有限的,他可以據以創作無限的樂章,然而陸地上綿延不絕的大城市,是他所看不清也無法掌握的。
4.演職員表
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導演
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore
編劇
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)
演員
蒂姆·羅斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比爾·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master
製作人
Marco Chimenz .....executive procer
Laura Fattori .....executive procer
Francesco Tornatore .....procer (uncredited)
原創音樂
埃尼奧·莫里康內 Ennio Morricone
攝影
拉喬斯·科泰 Lajos Koltai
剪輯
Massimo Quaglia
選角導演
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Valerie McCaffrey
Jeremy Zimmerman .....(as Jeremy Zimmermann)
藝術指導
Francesco Frigeri
布景師
Bruno Cesari
服裝設計
Maurizio Millenotti
視覺特效
David Bush
副導演/助理導演
Denver Beattie .....second assistant director
Inti Carboni .....second assistant director
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Davide Cincis .....second assistant director
5.製作發行
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洗印廠
Cinecittà Laboratories, Roma, Italy
攝制格式
35 mm (Kodak)
製作處理方法
Technovision
洗印格式
35 mm (Fuji)
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Mesa Prozione [義大利]
Sciarlò [義大利]
發行公司
Fine Line Features [美國] ..... (1999) (USA) (short version)
Asmik Ace Entertainment [日本] ..... (Japan) (US version)
Concorde Film [荷蘭] ..... (Germany)
Distribution Company [阿根廷] ..... (Argentina)
安樂影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)
Mesa Distribuzione [義大利] ..... (Italy)
Metropolitan Filmexport [法國] ..... (France)
RCV Film Distribution [荷蘭] ..... (Belgium)
Vitória Filmes [葡萄牙] ..... (Portugal)
特技製作公司
Cinecittà 105 Digitale ..... (digital post-proction collaborator)
Company B [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Corridori & Co. ..... (on-set special effects)
Corridori G & A Cinematografica S.r.l. [義大利] ..... (on-set special effects)
DYTE [義大利] ..... (digital post-proction collaborator)
Das Werk [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Interactive Milan ..... (digital post-proction)
Men in White Coats [英國] ..... (digital post-proction collaborator)
The Computer Film Company [英國] ..... (digital post-proction collaborator)
其它公司
A.T.A. ..... period cars
Accademia Musicale Italiana (AMIT) [義大利] ..... orchestra
Alfonsi Pianoforti [義大利] ..... thanks
Ameropa [義大利] ..... travel agency
Angels & Bermans [英國] ..... costumes
Annamode [義大利] ..... costumes
Balcci [義大利] ..... stills laboratory
Bassi e Corsetti [義大利] ..... stills laboratory
British Broadcasting Corporation (BBC) [英國] ..... radio clips
Cinesicurtà [義大利] ..... insurance
上映日期
義大利
Italy
1998年10月28日
德國
Germany
1999年9月23日
荷蘭
Netherlands
1999年12月2日
英國
UK
1999年12月17日
日本
Japan
1999年12月18日
法國
France
2000年1月12日
墨西哥
Mexico
2000年1月21日
西班牙
Spain
2000年2月25日
葡萄牙
Portugal
2000年3月17日
波蘭
Poland
2000年3月24日
香港
Hong Kong
2000年5月25日
捷克
Czech Republic
2000年5月29日
澳大利亞
Australia
2000年6月1日
丹麥
Denmark
2000年6月30日
阿根廷
Argentina
2000年11月2日
匈牙利
Hungary
2000年11月23日
關於導演
本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷,此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲:《天堂電影院》/《星光伴我心》;《海上鋼琴師》/《聲光伴我飛》;《西西里美麗的傳說》/《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺,托納托雷以其擅長的敘事手法,使觀眾隨著回憶與現實交錯間,輕易的融入劇情之中,並幾乎因此而懷疑,本片是否為真人真事所改編。
而在本片之中,托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括:《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般,配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色,因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。
同樣是從現代追溯古代,故事的背景同樣在海上的郵輪,如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴,在吃慣了好萊塢的電影大餐之後,相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點,讓你我的心靈覺得更充實!
關於配樂
影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手,他以深情飄逸的典雅曲風,又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一,並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
6.精彩台詞
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「城市那麼大,看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了,找一個女人,蓋一間房子,買一塊地,開辟一道風景,然後一起走向死路。太多的選擇,太復雜的判斷了,難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地,太大了,他像一艘大船,一個女人,一條長長的航線,我寧可舍棄自己的生命,也不願意在一個找不到盡頭的世界生活,反正,這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來,不是因為我所能見,而是我所不能見。」
「鍵盤有始有終,你確切知道 88 個鍵就在那兒,錯不了。它並不是無限的,而你,才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的,我喜歡這樣,我能輕松應對,而你現在讓我走過跳板,走到城市裡,等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤,我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」
「所有那些城市,你就是無法看見盡頭。盡頭?拜託!拜託你給我看它的盡頭在哪?當時,站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣,感覺也很棒,覺得自己前途無量,然後我就要下船去。放心!完全沒問題!可是,阻止了我的腳步的,並不是我所看見的東西,而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡,什麼東西都有,可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭,世界的盡頭。」
「拿一部鋼琴來說,從琴鍵開始,又結束。你知道鋼琴只有88個鍵,隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的,在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣,我活的慣。」
「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴,百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵,那是事實,max,它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的,那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂,你坐錯了地方,那是上帝的鋼琴。」
「天啊!你……你看過那些街道嗎?僅僅是街道,就有上千條!你下去該怎麼辦?你怎麼選擇其中一條來走?怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人,一棟房子,一塊地,或者選擇一道風景欣賞,選擇一種方法死去。 」
「那個世界好重,壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束,你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎?」
「我是在這艘船上出生的,整個世界跟我並肩而行,但是,行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望,但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂,但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」
「陸地?陸地對我來說是一艘太大的船,一個太漂亮的女人,一段太長的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船,不過幸好,我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過,而你是例外,max,你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個,而且你最好習慣如此。原諒我,朋友,我不會下船的。」
7.精彩花絮
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·片中那位挑戰1900,還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人,他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III,他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。
·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船,1904年出廠,1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關,據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。
·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。
·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。
·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴,但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。
8.配樂曲目
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1.1990's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1990's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
【圖書《海上鋼琴師》】
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譯者: 吳正儀
作者: 阿利桑德羅.巴里科
1.作品簡介
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從巴里科顯而易見的虛構情節中,讀者能夠領略到童話的般的美妙和歷險式的驚悚。他的小說中有人世間戰亂和兇殺的腥風血雨,更有心靈中愛情和溫情的這時聖角落。他獨獨的亦真亦幻的故事,濃縮人類悠長的歷史,凝聚人類復雜的情感,既古老又新鮮,既傳統又現代,散發出無窮的魅力。
本書集結了他的三部重要的小說代表作《蠶絲》、《不要流血》、《憤怒的城堡》及一部被改編成電影並迅速風靡世界的劇作《海上鋼琴師》。每一部作品都題材迥異,但皆具有樂曲般的特質,並以舞台劇的形式鋪陳,頗具實驗性。巴里科認為,重要的不是在解釋這個世界,而是不解釋。
2.作者簡介
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巴里科,於1958年生於都靈。 巴里科最初的職業是音樂評論家和社論撰寫人,還製作過一些廣播和電視節目。1991年,他的第一部小說《憤怒的城堡》一面世,就獲了坎皮耶洛精選作品獎(Premio Selezione Campiello), 並且被譯成多國文學。1993年,《海》的出版又為他贏得了義大利維亞雷焦文學獎(Premio Viareggio)的殊榮。而讀者對他近幾年出版的新書《蠶絲》和《都市》,同樣好評如潮。除了小說,他還致力於嘗試劇作創作,他的獨角戲劇本《十九世紀》不僅在義大利各大劇場頻頻上演,還被改編成電影《海上鋼琴師》。為了使廣大的文學愛好者能有一個和他面對面交流的機會,也為了能把自己的寫作經驗和技巧傳授給更多的人,巴里科還在他生活的城市都靈開了一所名叫「傑尼・霍爾登」(「Holden」)的寫作學校,在創作的同時,開始了他的教授生涯。
1998年發行,
3.獲獎情況
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1999年義大利電影金像獎(david di donatello awards):最佳導演(朱塞佩.托納多雷 giuseppe tornatore)、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂(顏尼歐.莫利克奈 ennio morricone)、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎(導演朱塞佩.托納多雷獲得)
1999年歐洲電影金像獎:最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎:最佳導演(朱塞佩.托納多雷)、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本(朱塞佩.托納多雷)、最佳藝術指導等5項獎;另,顏尼歐.莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會(guild of german art house cinemas):公會電影獎-銀獎最佳外語片
2000年美國金球獎:最佳原創電影配樂(顏尼歐.莫利克奈
⑺ 推薦幾部法語電影
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列(共三部):法國電影史上最賣座(觀影人次最多),呂克.貝松 Luc Besson 擔任製片編劇,擁有法國第一票房記錄!
◇《你丫閉嘴》:備受中國觀眾喜愛的法國喜劇,主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物,搞笑而不誇張,絕對值得一看!
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名;法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》:第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲:幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》:這部納敏灶片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》:非常公寓,非常感覺,命運還是巧合,相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》:三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》:溫馨童真,其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 :奧斯卡最佳外語片提名;奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎,柏林影展最佳影片,西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情,總是在猶豫,其實,只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖,試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退,留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展,最受中國觀眾喜愛的影片,歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》:法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而,在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片,無論情節還是畫面;語速和句子都很適合初級\中級法友!
◇《高盧奪寶》:幕;法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》:法國裸體海灘,天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》:首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》:兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ,開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》:中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 :唯美的畫面,富有情感的鏡頭,是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料:法語法國
推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :
《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演:讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演:奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長:120分鍾
類型:喜劇/浪漫
級別:待定
出品:UGC-Fox Distribution(法國)
米拉麥克斯(美國)
上映日期:2001年4月(法國)
2001年11月26日(美國)
官方網站:Amelie-lefilm.com/
[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖,她的童洞扮拿鎮年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時,母親因意外事故去世,傷心過度的父親也患上了自閉症,沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生,因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外,很少和女兒接觸。可笑的是,他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病,並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣,孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子,自己去發掘生活的趣味,比如到河邊打水漂,把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。
終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應,光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人,他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來,她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足,她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。
1997年夏天,黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫,她決定去影響身邊的人,給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒,裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了,早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是,阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人,以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人,改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。
阿梅麗積極行動起來,冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難,有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇,但經過努力,她還是獲得了不小的成功。
在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時,她遇上了一個「強硬分子」,她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店,有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……
[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格,他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。
他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜,自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片,並以這些作品擁有了鮮明的個性標記:天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。
1990年,他們合作編導的《黑店狂想曲》(Delicatessen)贏得了巨大的成功,奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數,並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》(The City of Lost Children)讓評論界大失所望,但觀眾仍然給以極大的熱情。
這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意,於是這對金牌搭檔分頭出擊,儒內接受好萊塢的邀請,拍攝了《異形4》(Alien 4)。盡管影片是由儒內單獨執導,但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果,實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中,儒內的才華難以得到充分發揮和體現。
儒內似乎也意識到這一點,他此後一直沒有接片,而是埋頭為自己的新片作準備,再度回到了個人化電影的道路上。一般認為,在他與卡羅的搭檔中,卡羅更擅長於畫面效果的製造,而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。
儒內為這部電影作了充分的前期工作,尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理,那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事,是幾年來悉心觀察記錄的結果。
女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》(Venus Beaute Institut)是法國當年極受好評的一部輕喜劇,獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗,和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河,她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年,她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹(Fanny Ardant)兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》(Le Libertin),進一步得到關注。
影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》(La Haine)摘取了戛納電影節最佳導演獎,而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》(Les Rivières pourpres)也是他的手筆。作為演員,我們則可以在《善意的謊言》(Jakob the Liar)、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻,那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人,具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情,更加細膩了。
這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁,對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。
這其實不是一部完全快樂的電影,它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人,他們在交流溝通上困難重重,生活破碎不堪,充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下,是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的,但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物,但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人,她就在我們身邊。
儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來,我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意,但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。
可以說,儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後,掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績,雖然和好萊塢的大片相比,這個成績不算什麼,但對於法國本土電影來說,已屬不易。
有意思的是,對於這部電影,人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀,而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影:「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕,找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃,並沒有如實地反映巴黎的現在,更多地仍沉溺在懷舊中,缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞,但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名,理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人,根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日)
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落,從此落下殘疾,成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜,青梅竹馬。光陰荏苒,長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延,馬納什應征入伍,參軍之前,馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線,馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手,希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現,並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰,交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信,信中向她告知馬納什的遭遇,並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運,她的直覺告訴自己,倘若馬納什真的離她而去,她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡,而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡,瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信,期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步,她的心就越發支離破碎,她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻,那些情景如同尖刀劃過心房。然而,瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相,她將有幫助的信息串連在一起,開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖,腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖,你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》,這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多,足足超過200個,更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟,雖然戲份不多,但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」,雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間,但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元,場面壯觀,氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格,轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性,同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年,熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》,這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項,其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片,夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年,熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形:浴火重生》。2000年,他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》,該片獲得了法國電影史上空前的成功,成為當時法國票房最高的電影,並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時,熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗,而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名,在參加奧斯卡頒獎典禮時,熱內問托圖:「你還想和我拍一部影片嗎?」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》,但她仍然肯定的說:「沒問題!只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上,《漫長的婚約》的主創人員,從編劇、攝影、音響、化妝等等,到大大小小的配角,都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色:「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人,而拍攝這部影片時,我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名:Les Choristes
英譯名:The Choir Boys
中譯名:《唱詩班男孩》
編導:克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演:傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型:劇情/音樂
首映:2004年3月17日
發行:米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange,雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮,他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu,傑勒德·尊諾飾)遺下的日記,皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境,一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展自己才華的機會,最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師,這所學校有一個外號叫"水池底部",因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年,體罰在這里司空見慣,性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,閑時他會創作一些合唱曲,而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課,他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌,但事情進展得並不順利,一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾),皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格,諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來,同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後,他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片,原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關,而且最好以音樂為主題,因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》,當年他深受這部作品感動,雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了,但電影的魅力及神髓依然長留心底,因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員,他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找,但仍一直努力搜尋。在2003年3月,他與製片人游遍全國,終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier,巴哈提亞邀請他試鏡後,便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時,巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員,他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡,最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出,他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言,音樂是本片的主題,所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月,就開始與Coulais製作本片的音樂部份,巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺,唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲,他要求音樂充滿強勁的感覺,而且要差不多全部都是原創,最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說:「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色,所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持,當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後,電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成,最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾.奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症,住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人,總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員,他的經營生涯是非常成功的,但他的社會生活卻很糟糕,自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末,他的妻子和孩子要來看他,但是亨利卻象往常一樣的工作,而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他,亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了,但由於他的媽媽已經去世了,所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上,他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治,但他不能離開他的新朋友,最終他們有了一份特殊的友誼,這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭,喬治(弱智少年)說:
很久以前,沒有東西,只有音樂。
第一天,有了太陽,它很刺眼,後來有了地球。
第二天,大海出現了,它會弄濕了腳,風很舒服。
第三天,有了唱片。
第四天,有了電視。
第五天,有了草坪。你要是剪它,它就會哭。你必須對它好,對它說好話。摸一下大樹,你就會變成大樹。假如你閉上眼睛,你就會成為一隻螞蟻。
第六天,出現了男人,五光十色的男人。我喜歡女人,因為你親她們的時候,她們不會刺痛你。他們結婚了,下了種子,是個男孩,他們叫他:喬治
第七天,是星期天,該休息了。
第八天,喬治遇到了哈里。
影片的結尾,亨利說:
很久以前,什麼都沒有,只有地獄。
第一天,有了太陽,它很刺眼。
第二天,有了水,它會弄濕腳。
第三天,有了草坪,你剪它的時候,它會哭。你必須對它好,說好話給它聽。要是你摸一下樹,你就會變成大樹。
第四天,有了牛,它們喘氣的時候,發出熱氣。
第五天,有了飛機,即使你不乘坐,它一樣從頭頂飛過。
第六天,有了人。男人,女人,孩子。我喜歡女人,因為你親她們的時候,她們不會刺痛你。
第七天,為了休息,有了雲。如果你久久地注視它們,你會發現裡面有很多故事。然後,他覺得一切都有了。
第八天,他創造了喬治。喬治很棒!
影片開始的時候,因為新奇而關注!
影片結束的時候,因為感動而回味!
法國影片《第八天》,充滿田園迤邐風光的畫面,一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇,引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎?你的純真年代離開你多久了?
當你面對煩惱的時候,有什麼是可以讓你感到輕松的東西?
當你孤獨的時候,你會去擁抱什麼?
每個人都是快樂的源頭,當你給與別人快樂的時候,你也得到了別人給予的快樂!
和你所愛的人分享笑聲,是多麼有趣的事!這是一種分享心靈的方式。
換一種心情,才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭,想笑就笑。
……
《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名:March of the Penguins
譯名:帝企鵝日記
更多譯名:小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇:呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音:摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型:紀錄
片長:80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區:美國/法國
級別:G級
發行:華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期:2005年7月24日(美國)
官方網站:www.marchofthepenguins.com
IMDB評分:8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數:★★★★
劇情簡介
每年冬天,在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上,生存著一群不畏寒冷的族類:皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方,它每年三月便開始進入寒冬,並將持續九個月的時間。於是每年的三月,成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園,以輕巧的動作躍上岸,一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺,最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境,以便繁衍後代、延續種族生存,企鵝們不得不放棄海里的悠然生活,冒著昏天黑地的冰風暴,踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導,它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調,企鵝們開始了求愛儀式,很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短,氣候也越來越惡劣,雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後,精疲力盡的它還不能休息,必須要立即啟程繼續趕路,返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的,貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈,於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋,它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後,蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時,爸爸儲存的食物卻不能支持太久,如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話,幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後,父母的角色就轉換了,母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶,而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖,浮冰也漸漸融化,企鵝們也一次次地繼續它們的旅程,在地球最險峻的地方徘徊,直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
⑻ 膽結石有什麼好的治療方法
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膽結石的成因及防治
膽結石的分類
膽結石是膽管樹內(包括膽囊)形成的凝結物,是臨床最常見的消化系統疾病之一。臨床表現主要包括發作性腹痛、急性炎症,如果結石進入膽總管後可出現下列並發症:黃疸、膽管炎和胰腺炎等;但大部分患者可無任何症狀。
依據結石發生部位不同,分為膽囊結石、肝內膽管結石、膽總管結石。從我國80年代初全國調查結果看,膽囊結石發生率約為52.8%,肝內膽管結石為36.2%,膽總管結石為11%。
依據結石化學成分不同,結石通常包括膽固醇結石、膽色素結石或二者的混合物(混合型結石)。
膽道是膽汁生成、儲存、排送入腸的通道,膽道是悶信鉛人體解剖結構最復雜的區域之一,不僅膽道本身,而且與之鄰近的血管也均有眾多的變異。
膽囊是含有平滑肌及彈力纖維的囊性器官,它具有儲存膽汁,分泌、吸收膽汁成分及通過收縮運動向腸內驅送膽汁的作用。膽囊形似梨狀,寬約3~5cm,長約7~10cm,容量約為30~60ml,膽囊內部壓力可坦棗達4kpa。
膽囊的收縮有三種形式:節律性收縮,每分鍾出現2~6次;張力性收縮,由進食或其它排膽刺激引起;蠕動性收縮,發生於膽囊頸部及膽囊管,猶如括約肌樣運動。三種形式交替作用,使膽囊內的膽汁間歇地排出。
膽囊可將肝膽汁濃縮5~10倍,濃縮時,90%的水及部分電解質被重吸收。
膽汁由肝臟及膽管持續生成。膽汁是機體的一種極重要的體液,每日的生理分泌量約800~1000ml,也即每小時約30~40 ml的生成量。膽汁不僅參與脂質和脂溶性維生素的消化吸收,而且還是體內許多代謝產物的內外源性有害物資的排泄途徑。通常肝膽汁色淺、稀薄、偏鹼;膽囊膽汁色深、粘稠、相對偏酸。膽汁的主要成分為水,其主要溶質除了與血漿成分相似的電解質、蛋白質外,還有大量經肝臟生物轉化等處理後的經膽排泄物,其中有些是被揚棄的代謝尾產物或有害物質。膽汁成分甚為復雜,臨床上受到重視的溶質有膽汁酸鹽、膽色素、膽固醇、磷脂、脂肪酸以及膽汁中的各種電解質和酶(如鹼性磷酸酶、亮氨酸氨基轉肽酶、乳酸脫氫酶、-谷氨醯轉肽酶等)。
膽汁的流動取決於膽汁分泌率、膽囊和膽道括約肌以及十二指腸第二段的舒縮狀態,其流向依存於管腔各處的壓力梯度,其流速則與驅動壓成正比,與阻力成反比。膽汁的分泌率受生活習性及肝臟功能狀態影響,依不同的種屬而異,如食草動物一般高於雜食動物。
膽結石成因及過程
作為結石形成的一般規律,它們具有膽汁成分的析出、沉澱、成核及積聚增長等基本過程。其發病機理包括幾種要素,首先,膽汁中的膽固醇或鈣必須過飽和;其次,溶質必須從溶液中成核並呈固體結晶狀而沉澱;第三,結晶體必須聚集和融合以形成結石,結晶物在遍布於膽囊壁的粘液,凝膠里增長和集結,膽囊排空受損害有利於膽結石形成。
膽固醇結石----膽固醇結石形成的基礎為膽汁中膽固醇、膽汁酸以及卵磷脂等成分的比例失調,導致膽汁中的膽固醇呈過飽和狀態而發生成晶、析出、結聚、成石。大部分膽汁中的膽固醇來源於肝細胞的生物合成,而不是飲食中膽固醇的分泌。膽固醇結石的形成,主要是由於肝細胞合成的膽汁中膽固醇處於過飽和狀態,以及膽汁中的蛋白質促膽固醇晶體成核作用,另外螞好的因素則應歸因於膽囊運動功能損害,它們共同作用,致使膽汁淤滯,促發膽石形成。此外,目前還有一些研究顯示,膽囊前列腺素合成的變化和膽汁中鈣離子濃度的過高也可能促發膽石形成。在部分患者中,膽石形成的前提條件是膽泥生成。所謂膽泥,是由含膽固醇晶體的粘滯的糖蛋白組成。這種膽泥在超聲下可以查見,並且可能是膽絞痛、胰腺炎或膽管炎患者進行輔助檢查所能發現的唯一異常處。
膽色素結石----包括黑色結石和棕色結石兩種。黑色結石主要在患有肝硬變或慢性溶血性疾病患者的膽囊內形成,而棕色結石則既可在膽囊,又可在膽道內形成。細菌感染是原發性膽管結石形成的主要原因。原發性膽管結石在亞洲十分常見,感染源可能歸咎於寄生蟲如華支睾吸蟲或其它不太清楚的病因。
膽結石患病隨年齡增加而增加,並且好發於女性。育齡婦女與同齡男性的患病比率超過3:1,而七十歲以後則下降到2:1。懷孕、肥胖、西化的飲食、全胃腸外營養等因素可增加膽結石的患病風險。另外,人種因素亦與發病相關,如美國西部印第安人患病率超過75%,是全球膽石最高發的人群。
1983~1985年對我國26個省市11342例膽石患者調查顯示,膽石的分布、類型與地域、飲食、職業、感染相關。在飲食習慣中,凡蛋白質、脂肪、或糖類其中任何一類吃得多者,其膽囊結石或膽固醇結石發病率較高,而普通飲食或蔬菜吃的多得則膽管結石和膽色素結石增高。城市膽管結石:膽道結石約為3~5:1,農村為15:1。職業中職員膽囊結石接近70%,膽管為20%;工人中膽囊結石接近60%,膽管為30%;農民中膽囊結石僅25%,膽管佔65%。膽固醇結石73%在膽囊,17%在肝內外膽管;膽色素結石62%在肝內外膽管,27%在膽囊。在美國,約有10%~20%的男子和20%~40%的女子患膽石症,後者每年造成約10000人死亡。因與膽石有關的疾病而每年都有50多萬人的膽囊被切除,其費用超過60億美元。
造成膽結石"重女輕男"的主要原因可能有:
1.喜靜少動。許多女性尤其是中年女性,往往呆在家裡的時間多,運動和體力勞動少,天長日久其膽囊肌的收縮力必然下降,膽汁排空延遲,容易造成膽汁淤積,膽固醇結晶析出,為形成膽結石創造了條件。另外由於女性身體中雌激素水平高,會影響肝內葡萄糖醛酸膽紅素的形成,使非結合膽紅素增高,而雌激素又影響膽囊排空,引起膽汗淤滯,促發結石形成。絕經後用雌激素者,膽結石發病率明顯增多。
2.體質肥胖。許多女性平時愛吃高脂肪、高糖類、高膽固醇的飲品或零食,這一嗜好的直接成果就是身體發福,而肥胖是患膽結石的重要基礎。研究表明,體重超過正常標准15%以上的人,膽結石發病率比正常人高5倍。40歲以上體胖女性,是膽結石最高發人群,此時,女性雌激素會使得膽固醇更多地聚集在膽汁中。
3.不吃早餐。現代女性中不吃早餐的恐怕要比吃早餐的多,而長期不吃早餐會使膽汁濃度增加,有利於細菌繁殖,容易促進膽結石的形成。如果堅持吃早餐,可促進部分膽汁流出,降低一夜所貯存膽汁的黏稠度,降低患膽結石的危險。
4.多次妊娠。女性在妊娠期間膽道功能容易出現紊亂,造成平滑肌收縮乏力,使膽囊內膽汁瀦留,加之妊娠期血中膽固醇相對增高,容易發生沉澱,形成膽結石的機會則大大增加,而多產婦女發病率則更高。
5.餐後零食。現在我國很多家庭可以見到這樣的情形,一家人吃完晚飯後,悠閑地坐在沙發上,邊吃零食邊聊天邊看電視。這種餐後坐著吃零食的習慣可能是我國膽結石發病率逐高的原因之一。當人呈一種蜷曲體位時,腹腔內壓增大,胃腸道蠕動受限,不利於食物的消化吸收和膽汁排泄,飯後久坐妨礙膽汁酸的重吸收,致膽汁中膽固醇與膽汁酸比例失調,膽固醇易沉積下來。
6.肝硬化者。這與肝硬化病人身體中對雌激素滅活功能降低有關,身體中雌激素滅活功能降低,則雌激素水平較高,加上肝硬化病膽囊收縮功能低下、膽囊排空不暢、膽道靜脈曲張、血中膽紅素升高等多種因素可造成膽結石。
7.遺傳因素。遺傳因子在明確膽結石危險性方面顯然起著重要作用。膽結石在膽固醇膽石症患者的近親中更經常產生。美國西南部的當地美國人患膽固醇膽石症的危險性很大(>80%),這一點似乎包含一種遺傳因素。
膽結石可能會癌變
膽結石是膽囊癌發病誘因。膽囊長期受慢性炎症和膽結石內膽酸、膽鹼的刺激,容易使膽囊粘膜發生癌變。由於膽囊癌患者往往都有膽結石,因此診斷時經常誤診。
膽管內的惡性腫瘤(膽管癌)可沿著膽管樹發生在任何部位,發病高峰年齡在60-65歲,主要表現為黃疸、偶爾伴有疼痛和體重丟失。膽管癌的危險因素包括華枝睾吸蟲、先天性膽管囊性擴張症、硬化性膽管炎、潰瘍性結腸炎。膽囊癌的臨床表現和診斷與膽囊炎相似,常常在膽囊切除時偶然發現,90%膽囊癌是腺癌。一年生存率僅14%。
80%~90%膽囊癌伴膽石,膽囊癌的危險因素大多與膽結石的相同。美洲土著的一些人群有遺傳傾向,他們在較年輕時發生膽結石的頻率就很高,膽囊癌在他們當中的發病率為普通人群的5-10倍。膽結石的持續時間及嚴重程度與膽囊癌的危險因素有關。膽囊癌尤其與大結石(直徑>3cm)或有慢性炎症的膽囊壁的鈣化(瓷膽囊)有關,這些發現因此被許多專家認為是膽囊切除術的指征,即使是無症狀的患者也可行膽囊切除術。然而、由於膽囊腺癌在膽結石病人中的發生率小於l/1000,因此目前對膽囊癌的預防在大多數患有無症狀膽石的病人不被看作是膽囊切除的指征。
膽結石的預防
飲食調控是防止膽石症、膽囊癌發生的最理想預防方法。預防膽結石應注意飲食調節,膳食要多樣,此外,生冷、油膩、高蛋白、刺激性食物及烈酒等易助濕生熱,使膽汁淤積,也應該少食。
富含維生素A和維生素C的蔬菜和水果、魚類及海產類食物則有助於清膽利濕、溶解結石,應該多吃。
生活要有規律,注意勞逸結合,經常參加體育活動、按時吃早餐、避免發胖、減少妊娠次數等也是非常重要的預防措施。每晚喝一杯牛奶或早餐進食一個煎雞蛋,可以使膽囊定時收縮,排空,減少膽汁在膽囊中的停留時間。
最近的研究還發現,堅果的攝取似乎能降低患膽結石的危險。健康飲食的脂肪來源,有大部分是來自於堅果類。
膽石症的檢查和診斷
1. 超聲檢查
2. 口服或靜脈膽囊造影
3. 計算機斷層掃描(CT)
4. 經內鏡逆行膽胰管造影術(ERCP)
5. 經皮肝穿刺膽道造影(PTC)
6. 超聲內鏡(EUS)
7. 核磁共振膽管成像MRCP
8. 螺旋CT膽管成像
9. 放射性核素掃描
膽結石的治療
(一)膽結石的非手術療法
1.溶石療法(口服膽酸等葯物溶石)
2.接觸溶石(經PTC注入辛酸甘油單酯等葯物溶石)
3.體外沖擊波震波碎石(ESWL)
4.體內接觸碎石(經膽道鏡置入液電碎石機、激光等能源接觸碎石)
5.經內鏡微創手術取石碎石
6.中醫葯溶石碎石促排石
(二)膽結石的手術療法
1.傳統開腹手術切除膽囊取石
2.開腹探查膽管取石
3.腹腔鏡微小切口切除膽囊
4.腹腔鏡聯合膽道鏡探查膽管取石