㈠ 關於音樂家的資料。。越多越好。。
是指貝多芬，肖邦之類的嗎？
中國：
1.杜鳴心（1928～ ） 作曲家，湖北潛江人。1939年被陶行知從保育院選拔到重慶育才學校學習音樂，創作了諷刺歌曲《薪水是個大活寶》，在當時國統區的民主運動中發揮過作用。建國後，赴莫斯科柴可夫斯基音樂學院學習作曲，回國後在中央音樂學院作曲系任教。創作上偏重於器樂體裁，主要作品有舞劇《魚美人》、《紅色娘子軍》（均與吳祖強合作）的音樂，交響詩《飄揚吧，軍旗》，交響音畫《祖國的南海》和《青年交響樂》等。
2.周廣仁，教授、鋼琴家，1928年出生於德國漢諾威。中國第一位在國際比賽中獲獎的鋼琴家，中央音樂學院終身教授，當今中國在國際樂壇中最具影響和權威的鋼琴演奏家、教育家，中國20世紀最傑出女性之一，被譽為「中國鋼琴教育的靈魂」。
3.賀綠汀(1903-1999) ，原名賀楷，當代著名音樂家、教育家,湖南邵陽人。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。先後任武昌藝術專科學校教員，明星影片公司音樂科科長、陝甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。半個世紀以來，賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管弦樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，並著有《賀綠汀音樂論文選集》。1999年4月27日在上海逝世。
4.劉福安 副教授。男，1927年出生，四川富順人。中共黨員。1958年畢業於上海音樂學院作曲系。曾任上海市音樂家協會理事兼《上海歌聲》編委，中國音樂家協會會員。上海市第七屆人大代表。主要貢獻：長期從事復調、和聲、作曲等課程的教學。所教學生有些成為著名作曲家、音樂教授。主要作品有群眾歌曲《奮發圖強》，獨唱曲《延安夜月》、《飛奔吧！新疆》，管弦樂曲《安徽民歌主題隨想曲》（1956年參加第一屆全國音樂周演出，1960年由上海文藝出版社出版），鋼琴曲《採茶撲蝶》、《中國情歌12首》，大合唱《巴黎公社》（1986年參加第二屆北京合唱節由中央樂團演出），電影音樂《聶耳》（合作）、《八一交響詩》（合作）等。部分作品參加第二屆、第四屆、第八屆「上海之春」音樂會演出。專著有《民族化復調寫作》（上海音樂出版社）。
5.陳銘志：作曲家（1925-2009 ）。河南西平人。1951年畢業於上海音樂學院理論作曲系。歷任上海音樂學院講師、副教授、教授、作曲指揮系主任，中國音協第四屆理事。中國民主同盟盟員。多年來，他在復調音樂的教學、作曲和理論方面成果卓著，被譽為「中國復調大師」。
中國的還有很多，不打了。下面是國外的
1.
雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809－1847），德國猶太裔作曲家。為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義傑出的「抒情風景畫大師」，作品以精美、優雅、華麗著稱。
2.
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach，1685—1750）被稱之為「西方音樂之父」。另外還有兩位「巴赫」都是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子，也都是著名音樂家。
3.愛德華·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世紀下半葉挪威民族樂派代表人物。 1843年6月15日格里格生於卑爾根的商人家庭，1907年9月4日卒於同地。6歲隨母學鋼琴，得到音樂啟蒙教育。經著名小提琴家O.布爾推薦，1858～1862年在萊比錫音樂學院學習。畢業後，在卑爾根舉行首次作品音樂會。1863～1866年在丹麥首都哥本哈根活動，與挪威民族音樂的倡導者音樂家R.諾拉克等人共創「尤特皮」音樂社，創作並介紹斯堪的納維亞國家的民族音樂。回國後，為建立挪威民族樂派積極展開音樂活動。1871年創立克里斯蒂安尼亞（今挪威首都奧斯陸）音樂協會，曾任該協會愛樂樂團和卑爾根「和諧」合唱團指揮，並多次到英、法、德、意等國舉行作品音樂會。1874年被政府授予終身年俸，1890年被選為法蘭西藝術院院士，曾先後獲英國劍橋大學和牛津大學授予的音樂名譽博士銜。逝世時，挪威政府為他舉行了國葬。
4.
弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732年3月31日-1809年5月31日），維也納古典樂派的奠基人，出生於奧地利南方靠近匈牙利邊境的風景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。
5.
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（德語：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。在鋼琴和小提琴相關的創作，他無疑是一個天份極高的藝術家，譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲等等成為後來古典音樂的主要形式，他同時也是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽於時代的變遷。
6.
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849） 波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦1810年3月1日生於華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登台演出，不足20歲已出名。。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為「鋼琴詩人」。
7.
弗朗茨·李斯特Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，他也因此獲得了「鋼琴之王」的美稱。
8.
卡爾·車爾尼是貝多芬最得意的學生，貝多芬曾在1801年--1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。他對於貝多芬的作品積極宣傳，並在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼作為一名鋼琴教育家，培養了弗蘭茲·李斯特這樣的學生。他免費教李斯特彈琴，李斯特也說：「我的一切都是車爾尼教我的。」作為一名鋼琴教育家，他一生寫了無數鋼琴練習曲，是學習鋼琴的學生聯系的基礎教材。他的地位在於在貝多芬時代和現代鋼琴演奏架起了一座橋梁。
9.
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky）又譯為柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師；他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一；其風格直接和間接地影響了很多後者；主要音樂作品有六部交響曲、三部鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，音樂會序曲《1812》、歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》、芭蕾舞劇《天鵝湖》 、《胡桃夾子》、《睡美人》等。
10.
阿希爾·克勞德·德彪西，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代「印象主義」音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。德彪西的代表作品有管弦樂《大海》、《牧神午後前奏曲》，鋼琴曲《前奏曲》和《練習曲》，而他的創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。此時他已患癌症，於1918年德國進攻巴黎時去世。
近代音樂家：
1.李雲迪（YUNDI），國際著名鋼琴家。2000年代表中國參加肖邦國際鋼琴大賽奪冠，他的演奏震撼了古典樂界，被歐美權威媒體稱作 「巨星的風采」。他是首位登上美國財經權威報章《華爾街日報》及有日本「時代雜志」之稱的《AERA》封面故事的中國鋼琴家；他是首位被杜莎夫人蠟像館挑選為名人蠟像的中國鋼琴家；他更是首位與柏林愛樂樂團發行現場錄音的中國鋼琴家。中國首位波蘭「榮耀藝術」勛章獲得者。世界各大權威媒體如《紐約時報》等無不稱贊他的演奏獨樹一幟，優雅高貴又極富詩意，堪稱當代最浪漫最詩意的國際鋼琴大師.
2.
郎朗，國際著名鋼琴家。曾被數家美國權威媒體稱作「當今這個時代最天才、最閃亮的偶像明星」，他曾經在白宮演出，並且是受聘於世界頂級的柏林愛樂樂團和美國五大交響樂團的第一位中國鋼琴家；曾被《人物》雜志稱為「將改變世界的20名青年」之一。
3.
李閏珉在韓國出生英國長大，曾就學於英國倫敦 'The Purcell School' 特別音樂學校，後來畢業於 'King's College of London University' ，主修作曲。在他的音樂作品裡，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細致的音樂風格。因主修古典鋼琴與作曲，Yiruma展現他傲人的古典才情與歐洲人善感的特質；同時，純凈與清新的東方特色也呈現在他的音色里。藉由細致的音樂性探觸，他精緻的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。YIRUMA是韓國偶像劇大導尹錫湖御用鋼琴手。
4.
理查德·克萊德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法國鋼琴演奏家。本名菲利浦·羅貝路易·帕傑斯。理查德·克萊德曼不是以古典鋼琴曲而見長，而是主要彈奏一些現代愛情曲目。
5.
阿圖爾·魯賓斯坦ArturRubinstein（1887－1983） 美籍波蘭鋼琴家。1887年1月28日生於波蘭羅茲，1982年12月20日卒於日內瓦。5歲登台演奏。後到柏林，經J.約阿希姆推薦，從K.H.巴爾特學鋼琴，從R.卡恩和M.布魯赫學理論。11歲在柏林由約阿奇姆指揮演奏W.A.莫扎特的鋼琴協奏曲。後到俄國、波蘭等地旅行演奏，獲得熱烈贊譽。(介紹是從網路知道復制的，名字是書上的，其實可以去買音樂家個人曲目書籍，不會很貴。）
㈡ 幫忙寫《辛德勒的名單》和《美麗人生》或者是關於《天堂電影院》的賞析啊！
一部超越常規的黑色喜劇片 一服醫治戰爭創傷的最佳良葯 擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳戲劇片配樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。 這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加義大利版美麗人生劇照(5張)強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。 《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。 在本片身兼編、導、演三職的羅伯托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。 此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。
這部電影成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。 配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。 還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。 總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多
㈢ 誰給我個美國或英國的音樂網站。全英文的網站也行！！
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歐洲十大Dark wave廠牌之一:瑞典Dark wave/Dark ambient/Dark instrial的 凍肉工廠--Cold Meat Instrial。。旗下試聽樂隊雖是不多，（包括Arcana/MortiisOrdo Eqnilibrio/Raison d'Etre/Proscriptor等）,但該廠牌在歐洲Dark wave界中與Projekt和Apollyon同樣具有非同小可的龐大影響力。從音樂至視覺感知的點點滴滴無一不是低調美學之典範。沉溺於黑色低調浪潮的朋友千萬不要錯過！
http://www.warp-net.com/warp/
被譽為領導英國90年代電子音樂革命，英國最重要的實驗電子廠牌之一：Warp。 不僅可以聽到Warp旗下代表作品和觀看Vio之外，更可從網頁的設計上窺見Warp 別有的未來主義視覺美學和實驗精神。Warp的音樂發展取向大體是Ambient到Tech no。旗下藝人包括有：Aphex Twin、The Black Dog、Auteurs。從內容到頁面設計都並非「創意」二字所能囊括 ！
http://www.pit.ktu.lt/alt/#exp
前蘇聯立陶苑實驗文化組織：lithuanian experimental music scene。
此組織極力推廣罕為人知的東歐實驗音樂和先鋒藝術。包括獨立唱片公司、音樂
團 體、Night clubs等。音樂類型涉及：mystic(神秘主義)、techno-ambient/operas (環境實驗歌劇)、tribal/ethnic、pure noise、collagenoise（潛水式實驗噪音）、avanetgarde/sample/core。總的來說，一流的音樂，三流的設計 ！
http://www.sombient.com/
New York紐約病態環境illbient音樂廠牌：Asphodel。彌漫著奇異幻象的都市病氣。 旗下藝人包括有DJ Spooky（Paul D.Miller）、Sub Dub、We、Byzar、Tipsy···要用Shockwave來聽 ！
http://www.xs4all.nl/~dream/
荷蘭的heavenly voice歌德團體：Dreamside。樂風走向仿若 All About Eve,充滿 歐陸感傷愁緒。女主唱唱腔神似Julianne,偶爾亦有Siouxsie Sioux的神韻。 所有 heavenly voices band中最變化多端的一組。能夠在網上目睹Kemi Vita的絕色芳容已值回票價。網站包括：歷史/作品年鑒/樂評及樂隊的兩張經典專輯：《Apaika》和《1994 Dreamside》的Samples。?
http://www.shef.ac.uk/misc/rec/ps/efi/index.html
歐洲即興自由共同體：EFIP（European Free Improvisation Pages）包括全歐洲頂尖即興爵士音樂家及廠牌。而且有許多都是自七十年代就已涉足於Ferr Jazz音樂圈的太公級員老。是即興爵士入門的必修課：包括有詳細的Audio Samples、Video Clips、歷史、傳記、作品目錄、專訪、樂器裝置及大量的各種前衛爵士雜志和其他重要相關鏈接（罕見的日本、義大利、德國的前衛爵士廠牌），極有權威性！
http://www.in-scene.com/endraum/indexgb.htm
德國neo-classical/post-instrial music傳奇樂團：Endraum。一如英國的ITN(In The Nursery)該團擅長以古典的曲式,營造幽暗凄美的電子氛圍,時而夾雜低調富磁性的德語朗頌獨白,更使作品滿戲劇性。近作"Der Blaue Kreis"全然trance樂風,似乎有仿效Les Jumeaux(ITN的電子舞曲組合)的意圖。網上包括Endraum自1990年處男作到97年九張專輯的作品Samples。?
http://www.heim8.tu-clausthal.de/misc/Deine.Lakaien/fan-mail.html
德國Dark wave巨頭eine Lakaien.是Deine Lakaien一個資料最詳細的網站。
包括樂團歷史、碟評、歌詞、專訪、作品目錄、及近期兩張經典《Acoustic》和《Winter Fish Testosterone》的曲目試聽。還可在此鏈接到「Qmtal」的網頁。
http://www.hyperreal.org/music/labels/fax/index.html
成立了5周年的英國著名Ambient廠牌：Fax。旗下名字都為滋生於歐洲地下音樂圈的天之驕子。包括熟悉的：Bill Laswell和Pete Namlook都曾效力於Fax。Fax在世界各地根據不同地域不同樂風從而分支出三間專門店：Main Label、World Label、Sub Label。網站有相當多的WAV和MP2的文件Download。
http://www.cs.umu.se/studenter/KRAFTWERK/
德國電子實驗音樂鼻祖Kraftwerk的官方網頁。是至今網上資料最充足的Kraftwerk站點。追朔Kraftwerk二十多年來的實驗音樂生涯及發表作品目錄、歌詞、MIDI、珍藏像集、Audio、Video、采訪···即時試聽即時郵購。
http://194.231.168.21/kraftwerk/
德國前衛電子教父Kraftwerk九七年在英國的現場實況錄音。五十分鍾的RealAudio。
http://tile.net/admusic/sounds.html
英國電氣環境廠牌： AD RC。由David wright和Robert Fox建立的幻景音樂王國： AD Music。(可能是目前英國最好的Evolutionary ambient Music Lable。）旗下名字包括：David wright/Robert Fox/Witchcraft/Codeingo/Enterphase/Jan hanfordChris harvey/Bekkiwilliams/Witchcraft
http://homepages.iol.ie/~bill/sounds.html
一個英國樂迷個人製作的Aphex Twin的網頁。一次性進修Aphex Twin更實驗、更抽象、更瘋狂的電子音樂教條。聆聽多年來Richar D James的音樂結構過程：從Ambient、Electro、Instral、Breakbeat到實驗電聲學、簡約主義管弦樂、精神分裂狀態的Abstract Techno領域。
http://www.pirate-radio.co.uk/
英國一家推薦地下跳舞音樂的獨立廣播電台。吸引人的是全天24小時不間斷的網路版。 而且有英國版和美國版。除上網費用之外，簡直可以當收音機聽，音質還相當不錯。
http://www.0171.com/theradio/menu.html
倫敦地下跳舞音樂電台。有實時廣播收聽。並有相當數量的London night club的導游和詳細資料，包括享負盛名的Underground Club:Atomic、Trade、Wildchild等。
http://www.goddard.e/wgdr/kalvos/kalvos.html
美國東部Vermont的作曲家主持的前衛音樂電台節目，同時在網上播出。有全球去前衛音樂家的訪問及多種別處找不到的資料和大量的聲音檔（訪問及音樂片段，並有一百多個音樂家的兩小時的采訪錄音）他們的Web Project。
http://www.maltedmedia.com/euromid/
用網路讓歐洲及北美的作曲家能和作曲學生及網友即時教學交流，這是網上極難得的新音樂資料中心。
http://www.rocketpop.com/meremortal/index.html
波士頓的著名Dark Wave廠牌：Mere Mortal。旗下主力包括：Wreckage、You Shriek、Sub Version···並可先聽為快該廠牌集歐洲黑色浪潮新貴(Ikon/Lycia/Kismet)向低調樂派創始樂隊Joy Division致敬的合集：A tribute to Joy Division。
http://www.gold.net/mute/index.html
接近十九年歷史的英國獨立「名牌」之一:"Mute"。早期更是「反搖擺「地下電子音樂基地。除無人不曉的Depech Mode、Nick Cave & The Bad Seeds、Yazoo、Erasure以外， 令人振奮的是還有Einsturzende Neubauten、Laibach、Miranda Sex Garden等黑暗異端美學的經典名字 ！
http://www.internetv.com/html
一個內容頗為豐富的地下音樂的官方網站。同時具有試聽音樂和觀看Video的雙重享受。 音質和影像效果非常好。網站將曲目歸類分為Instrial/Techno/Ambient/Alternative/Country/Urban幾個部分。光是聽完所有的名字，已要花費你整整一個晚上。
http://www.5dmusic.pair.com/
一間出產Trance,Ambient,Eclectic,Subjazz,Metaphysical（形而上學）trance music的公司：Fifth Dimensional但所有試聽作品都是WAV文件的格式！
㈣ 哪些電影中出現過文藝復興時期音樂
摘要 ：
㈤ 歐洲古典音樂和浪漫主義音樂的創作風格有何不同
音樂是有情感的，他們不再是一個城市，充滿了邏輯思維的感覺海頓，音樂語言樸素精練，充滿了人的各種感情，喜歡古典主義的恢弘和大氣。
而我想，而浪漫主義的音樂就像水彩和五顏六色的油畫一樣、柴科夫斯基等為代表的浪漫主義音樂強調主觀性，實際上也就是大眾的僕人。
古典主義和浪漫主義的時空的界限並不明顯，清晰。因此，宮廷或教堂的雇員，理智。這是音樂給我們的直觀感受，那種精緻和小巧讓人驚嘆不已，所以他們可以毫無顧及的做出大眾想聽到的音樂、李斯特。事實上古典主義像線條一樣稜角鮮明，喜歡各種類型的音樂。而現在，他的大多數收入仍維系於貴族的庇護，一直延續到19世紀20年代，注重個人情感表達，讓漸漸走向非我的人重新走向自我。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就，形式上不受拘泥，古典的風格表現在藝術上崇尚理性，新崛起的中產階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。無論是古典主義，而浪漫主義卻偏重於色彩和情感，作曲家在社會上的地位已有改變。到浪漫主義時期.
這個時期被歷史學家和美術學家推崇為「古典」，兩種音樂間的區別更多的體現在非音樂的元素上，歐洲的社會發生了深刻變革，並含有許多主觀和空想的元素，他讓人哭泣，更喜歡浪漫主義的細膩與貼心，以奧地利作曲家舒伯特的藝術歌曲和德國作曲家威伯的歌劇為標志開始形成浪漫主義形式，他們曾經共存過一段時間，各民族音樂家的作品充滿了鮮明的民族風格。
而以蕭邦，感情熱烈而奔放，在音樂領域.隨著工業革命和科學技術的發展及法國大革命的沖擊，偏重個性化的心理的刻畫,從十八世紀中葉開始、瓦格納。我喜歡音樂，讓我學著感動,莫扎特。
而18世紀末。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術.。同時也影響著世界各國音樂的發展，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情，因為不管那些富人們多麼慷慨的讓他自行其是,以他們為代表的古典主義音樂開始盛行，讓人歡笑，理論上講作曲家完全是自己的主人,貝多芬，古典主義時期的貝多芬也只是贏得了某種程度上的獨立，也喜歡聽舒波特的《小夜曲》、19世紀初的歐洲資產階級民族和民主革命時期，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現,維也納古典主義最傑出的代表人物,古典主義三傑。聽莫扎特的《女人心》感受「笑聲與眼淚的結合」。而想要找到一個可以明確劃分兩者的定義也不是很容易的，音樂讓我充實、舒曼，還是浪漫主義都無法脫離的基礎，他們讓我感受到生活中感受不到的激情和感動。
古典主義像木刻一樣，這些定義常常因為過於簡單化而忽視了很多非常重要的因素
㈥ 古典音樂有哪些樂派（全）
這里介紹得很清楚，去看看吧~
文藝復興後在義大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來。
其初期有三個主要樂派：以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂派；以約翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717-1757年）為中心的曼海姆樂派；以瓦根扎爾和蒙恩為中心的早期維也納樂派。
歌劇雖然是古典派音樂中的重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在於器樂方面，特別體現在奏鳴曲和交響曲形式的音樂上。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅影響了維也納樂派，而且對波恩時代的少年貝多芬也產生了直接的影響。
奏鳴曲是古典派音樂中極富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然後是兩個主題反復的再現部。曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的奏鳴曲形式，他們還在交響樂中加入小步舞曲樂章。這個樂派的交響樂配器中，木管樂器也採用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管，也是受了曼海姆樂派的影響。
維也納古典樂派以「交響樂之父」海頓、「音樂天才」莫扎特和「樂聖」貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特徵是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。
這是浪漫樂派的音樂風格~~
浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派後出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。
這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富於幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，誇張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現了大量的藝術歌曲，並將諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，如舒柏特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫樂派創新的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲里的經常出現，擴大了和聲范圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。
浪漫注意音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那麼浪漫樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，並有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。
早期浪漫樂派的代表人物舒柏特的創作中心是藝術歌曲，藝術歌劇是詩歌和音樂的結合，這是浪漫樂派作曲家抒發詩情畫意的理想領域。舒柏特選用的詩歌范圍很廣，有歌德、席勒等大詩人的詩，也有它的朋友朔貝爾的作品。他歌劇中的鋼琴伴奏，不僅起了陪襯旋律的作用，也是創造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被稱為「藝術歌曲」，但許多歌劇中淳樸的音樂語言，常常接近於民歌，他的《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》等歌曲，後來都成為廣泛流傳的民歌。民歌常用的分節歌的形式也是舒柏特歌曲創作的主要形式。
李斯特是中期浪漫樂派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生對音樂突出的貢獻主要有兩方面，一是豐富了鋼琴技巧的表現力。
他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品，也有宏偉、輝煌的藝術效果和具有交響性的樂曲，他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊般的效果，氣勢宏偉，熱情磅礴。二是他首創了單樂章標題交響詩體裁。一生中他寫了十三首交響詩，以《前奏曲》和《塔索》最為著名，這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。此外，在李斯特的作品中鮮明的匈牙利民族特色體現得尤為突出，如反映匈牙利民間生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是經典之作。
理查施特勞斯是晚期浪漫樂派作曲家。作為一位作曲家，施特勞斯的貢獻主要表現在交響詩方面，他完善了交響詩的結構形式，精心創作主導動機以及專門描寫人物、地點、情景的音樂片斷。他的管弦樂配器方面同樣顯露了卓越的才能，他的作品線條思緒極盡各種樂器之性能，使他的作品中一個極平常的動機或主題也能發出最迷人的光彩。施特勞斯的歌劇創作主要受瓦格那的「樂劇」的影響，作曲技巧雖然高超，但內容比較蒼白，與瓦格那的作品相比較要單薄得多。他的作品有時象一篇充滿絢麗辭藻的散文，但卻在復述一個空洞無聊的內容。施特勞斯是由古典創作和浪漫主義音樂的傑出綜合者，莫扎特的明澈，貝多芬的動盪，勃拉姆斯的結構感，瓦格那的英雄性，李斯特的標題音樂，激發了他的創作慾望。他對管弦樂隊的熟練把握使他的作品發出迷人的光彩，但世紀末的文化特徵，也充分體現在他的作品中，即唯美主義和頹廢主義的傾向。他的創作和瓦格那一道預示了二十世紀音樂的來臨。
㈦ 哥特式歌曲
1.lake of tears -- forever autumn
這首歌來自瑞典的gothic metal樂隊---lake of tears於1999年發行的專輯〈forever autumn〉，亦是樂隊所發專輯中最為柔美、傷感的一張。詩樣的歌詞，幽緩的節拍，民謠吉他和鍵盤所營造出的悲涼，是否將你帶入了那個永遠的秋天？
2.Evils Toy -- Virtual State
我最喜歡的一支Dark wave電音樂隊，來自德國，具體風格：Techno-Instrial、Dark Techno/trance、EBM（Electronical Body Music）、Synth-pop........這些名詞之間的界限非常模糊，Evils Toy的音樂元素又非常綜合，因此大家大體理解就行了，相信主唱低沉的嗓音能給你留下很深的印象。
3.iridio -- the windy shore
讓人眼前一亮的樂團，這首歌是專輯《Waves of Life》里我比較偏愛的一首，非常非常的清新，濃郁的世界音樂風格十分出彩，甜美的女聲亦是不可獲缺的，似乎只有在夢中才能得到的聲音卻在此刻悉知了。具體風格：celtic, folk, medieval and world music, (electronic) wave/gothic music。
4.ashram -- Forever at your mercy
來自義大利的一支新古典樂團，迄今為止只出過一張EP和一張同名專輯，但就是這僅有一張專輯，卻讓所有聽過它的人無不為之傾倒。此曲是專輯中第三首歌，大篇幅的鋼琴和小提琴，雨絲般讓人心醉,婉轉憂傷的曲調襯拖著Sergio的傾心演繹，輕輕閉上眼睛，讓音樂引領著心房起舞。。。。
5.dead can dance -- Carnival Is Over
DCD，一個無須再做任何說明的dark頂級樂團。這首歌選自他們1993年在著名仙音唱片公司旗下出品的第六張專輯《Into The Labyrith》，亦是他們一張最暢銷的專輯，據說這張大碟在兩位主角缺席，幾乎完全不做宣傳的情形下，神奇的賣出了50萬張。
6.elend -- eclipse
elend是來自法國的著名黑暗交響團體，歌曲採用交響樂編制而成的宏大框架及其變化多端的唱詠調，將聽者帶入一片滿是黑暗、絕望的曠野，布滿烏雲的天空、無邊無際的廢墟、盛滿死水的湖泊。。。。死亡的氣息盡顯無疑，《the umbersun》也是elend所出專輯中最為黑暗的一張！
7.HIM -- In Joy and Sorrow
芬蘭一支紅的發紫的流行歌特樂團，非常喜歡主唱這張封面中的扮相。這首歌選自他們的專輯《Deep Shadows and Brilliant Highlights》，相信許多朋友已經領略過主唱那無比低沉、無比性感、無比溫柔的嗓音了，呵呵，聽聽無防，朗朗上口的gothic可是不多滴
8.flowing tears -- Razorbliss
flowing tears是來自德國的gothic metal樂團，此曲選自他們去年發行的專輯《 Razorbliss》，女主唱Helen Vogt渾厚沉穩、充滿陽剛之氣的嗓音在Gothic metal風格的樂隊中自成一派、獨俱特色，是一首旋律感極強、磅礴大氣之作。
9.to die for -- jaded
總是被樂隊不和傳言籠罩卻仍不斷出新的一支芬蘭gothic metal樂隊，主唱jape悲鬱的咆哮像一把從心底拔出的利箭，閃耀著刺眼的鋒芒，心在隱隱做痛，疲憊的身軀在不聽使喚的奔跑，整個世界在奔跑中沉淪、沉淪。。。一切如洪水般洶涌侵蝕著內心，沖擊著頭顱，一切都已註定，在打開音樂的那剎，世界就該淪陷，所有的掙扎只會事與願違，在這場金屬的風暴里，你只能選擇越陷越深。。。。
10.Blackmore's Night -- Under a Violet Moon
Blackmore's Night的音樂中，你能聽到吉他、鍵盤、小提琴、鈴鼓、曼陀鈴、手風琴等等。。。風格則包括了中世紀民謠、世界音樂等。每當這首歌奏起，我就彷彿置身於歐洲文藝復興下的村莊小鎮，象封面中描繪的那般，在紫羅蘭色的月光下亦歌亦舞。
11.Adaro -- Es Ist Ein Schnee Gefallen
Ancient Dance'n'Rock是媒體給這支德國中世紀民謠樂隊發明的古怪風格名字，標新立異或許是件不錯的事吧，但現在，你完全不需要去理會，你需要的是帶上自己的耳朵，細細去聆聽Adaro帶給你寧靜、淡雅的一切。
12.Belle & Sebastian -- Like Dylan in the Movies
Belle & Sebastian是你不能不認識的一支八人小民謠樂隊，來自蘇格蘭，這首歌選自他們1996年發行的專輯《If You're Feeling Sinister》。輕快的節奏，聽似漫不經心的配唱，卻總是能讓人莫名的開心起來，不禁的慢慢跟著節奏打起拍子，一時間，還能找到什麼感覺比這更美妙的嗎？
13.mono -- life in mono
Post-Portishead樂團中的佼佼者，他們的音樂毫無陰暗可言，就象這首歌，舒緩的節奏，迷離的碎拍，飄渺甜美的女聲，一切來的都是那麼自然，整個世界彷彿都跟隨著音樂放慢了腳步。。。非常象電影中的背景音樂，事實上，Mono確實也參與了一部美國電影Great Expectations原聲配樂的製作工作。
14.CAPRICE -- Amroth and Nimrodel
這支來自俄羅斯的樂隊以其非凡的新古典風格逐漸讓我們所熟知，管弦樂與甜美女聲的交織，給人晃若隔世的感覺，正統的古典樂曲編排應該讓你感受到了不一樣的風情。
15.FLEUR -- Carrousel
此專輯的問世曾經讓非主版幾乎所有人士歡呼雀躍，是大家奔走相告，惟恐天下不知的一張專輯。「花」同樣是一支來自烏克蘭的樂隊，油畫一樣的封面，淡雅的音符，象溪水一樣緩緩流入耳朵的感覺，是那麼的舒適。
16. moonspell -- darkness and hope
葡萄牙歌特金屬勁旅 moonspell 2001 年發行的專輯《darkness and hope》主打歌，永遠忘不掉聽到這首歌時興奮不已的心情，整首歌曲並非一燥到底，而是有抑有揚的非常到位，一口氣聽下來，好生過癮！尤其是歌曲後半段掃玻璃碎片的采樣聲。。。經典。
17.lacrimosa -- Ich bin der brennende Komet
應該沒人不知道的新古典gothic metal 樂隊 lacrimosa，今年的5月他們剛剛發行了最新的專輯《Lichtgestalt》。這首歌選自他們1998年的專輯《live》，非常非常的棒，激進的旋律，鏗鏘的鼓點，仿弦樂的鍵盤，Tilo wolff 似吼非吼的獨特唱腔，不用說現場了，光是用聽的，氣氛就已經HIGH到了極點！
18.Maximilian. Hecker -- Anaesthesia
歌曲選自Maximilian. Hecker 今年的新專輯《Lady Sleep》，典型的Indie Pop，以假亂真的假音最讓人印象深刻，同樣令人深刻還有歌曲中優美的旋律，閉上眼睛，那一點點的傷懷，會令你心醉。
19.the album leaf -- wet the day
the album leaf 是 post rock 樂隊 tristeza 前吉他手 jimmy lavalle的個人樂隊，這首歌選自2001年的專輯《one day i'll be on time》，具有很強的實驗風格，舒緩冰冷的電音襯托出來的，還有溫暖
20.Antony and the Johnsons -- Cripple and the Starfish
來自紐約的另類音樂唱作人Antony and the Johnsons，這首歌來自他的處女專輯《Antony and the Johnsons》，有網文如此評價他：他的音樂與其說是搖滾，不如說是室內管弦樂，優雅恬靜，又帶有巴洛克式的美感。他的歌喉則令人想起爵士女伶Nina Simone，男孩子的脆弱與女性的嬌柔融為一體