慾望監禁電影免費觀看

❶ 如何評價電影《性之劇毒》

電影《性之劇毒》講述的是主人公桂木誠受因為父母去世、妻子出軌、失去工作的三重打擊，打算尋死，就在馬上要跳樓的時候被攻拽了回來，這時攻對他說道「如果你想主動放棄生命的話，把這條命給我」。

這部劇的前半部分我以為攻是一個SM癖好強烈想急於發泄的人，但疑惑的一點是，攻也給受保留了一定的權利，比如殺掉自己的權利和自殺的權利。

在受想要用鏡子碎片刺殺攻的時候，攻表現得十分從容，似乎並不畏懼死亡，並且攻還給受一瓶葯水，告訴他如果想死的話就喝下去。但是受既沒有狠下心殺了攻，也沒有狠下心殺了自己。

隨著劇情的推進，到了後半部分就明白了一切。攻的前男友因為抑鬱症而去世，使得攻痛不欲生，就在這時攻三次偶遇了受，攻看見受和他的前男友一樣有自殺傾向，抱著對前男友去世的悔恨和遺憾，攻有強烈的慾望想要去救他，於是將受監禁讓他體驗了非常舒適的快感。

肉體的強烈快感讓受的自殺慾望逐漸消失，甚至開始對攻產生了感情。在影片的結局攻想要尋死的時候，受又攔住了他，說道：「把這條命給我」。

影片將性賦予了新的定義，二人通過性這種特別的方式相互救贖，重新找回了生的慾望，也收獲了愛情。

在我看來，雖然攻是通過受擺脫了前男友自殺的痛苦，但受並不是前男友的替身。對於這一點很明顯的一個體現就是影片最後，攻和受在m的時候，攻突然想起了前男友，但受告訴他「我不是那個傢伙，我是桂木誠」。攻深知受才是那個未來要和他一起生活的人，最終放下了過去，徹底沉浸在了新的感情里。

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電影《性之劇毒》由城定秀夫執導

改編自暢銷同名BL漫畫，講述了一名原本生活完美的精英男，意外失去所有——父母、事業、未婚妻。喪失繼續活下去的勇氣，生無可戀的他藉著醉意，意圖跳樓自殺。之後遇到男二，並一步步地愛上了他的故事

❷ 電影慾望監禁里的啊微什麼的是什麼歌

當我想你的時候
播放
歌手：汪峰
語言：國語
所屬專輯：信仰在空中飄揚
那一天我漫步在夕陽下
看見一對戀人相互依偎
那一刻往事湧上心頭
剎那間我淚如雨下
昨夜我靜呆立雨中
望著街對面一動不動
那一刻彷彿回到從前
不由得我已淚留滿面
至少有十年不曾流淚
至少有十首歌給我安慰

❸ 韓國電影《綠色椅子》 所根據的真實事件是什麼

韓國電影《綠色椅子》 所根據的真實事件是：

影片源自韓國一起真實事件，在2000年12月的冬天，一個30幾歲的有夫之婦和10多歲的高中生進行逆援助交易而被監禁，在法律的判決下兩人被迫分離，該事件在韓國成了轟動一時的新聞。

援助交易是一個從日文轉化過來的詞語，它和賣淫的區分是前者有了道德的指涉，一種除了身體之外的壓服，並非少婦出錢買少年高中生肉體的簡單行為。

發掘這個事件做影片創作素材的是好萊塢導演史蒂文·索德伯格，他在瀏覽韓國網路時知道了這件事。隨後，給韓國導演朴哲洙發了一封電子郵件建議將此事拍成電影。於是，該事件的後面故事由此展開。

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在影片中，導演把兩個主人公符號化，皆在表現一種真摯的愛與慾望。影片的頭半部分，比比皆是文姬與玄的做愛，吃飯的鏡頭。

在後半部分，又把文姬、玄、貞娜三人的關系做朦朧化的處理。導演並沒有實際的表現出貞娜與玄的關系，而是通過幾個夢境把思考留給了觀眾。

這使影片在探討有關姐弟戀之外又有所加深，慾望的本性被擴大化。在影片的最後，所有和他們有關的人物悉數粉墨登場，這是導演把兩個符號化的人物又回歸於社會。

在這之前的情節是導演對於人的愛與慾望的解析，而從此處開始是社會對這種姐弟戀的看法。這種反其道而行之的手法使影片完全不同於此類影片的演繹手法。還有，片中的大膽暴露鏡頭，使影片充滿了新意。

❹ 一部歐美監獄電影名字

片名： In Hell 譯名： 地獄醒龍 | 野蠻人 導演： ( 林嶺東 Ringo Lam ) 主演： (尚格·雲頓@讓-克勞德·范達美 Jean-Claude Van Damme) ( Lawrence Taylor) ( Lloyd Battista) ( Carlos Gomez) ( Manol Manolov) ( Chris Moir) 上映： 2003年11月25日 劇情介紹： 在東歐某國極其腐敗的監獄中，監獄長為了利益，強迫罪犯們開展生死格鬥比賽，使犯人們互相爭得你死我活，殘酷的監獄生活使這里的犯人變得令人恐怖至極。 因報殺妻之仇打死了收買法官而無罪的兇手，凱爾被判終身監禁，面對殘酷的現實，凱爾逐漸改變成他曾輕視的野蠻人，而這狂飈的戰爭慾望，可能會拯救他的生命…… 由香港著名導演林嶺東與動作巨星尚格 雲頓再次合作挑戰動作極限，火爆刺激，拳拳到肉，陽剛味十足，喜歡尚格 雲頓的動作迷和林嶺東監獄風雲的鐵碗雷霆的朋友推薦看看，非常過癮，勁爆十足。

❺ 慾望監禁30分鍾時放的英文插曲

當我想你的時候 播放 歌手：汪峰 語言：國語 所屬專輯：信仰在空中飄揚 那一天我漫步在夕陽下 看見一對戀人相互依偎 那一刻往事湧上心頭 剎那間我淚如雨下 昨夜我靜呆立雨中 望著街對面一動不動 那一刻彷彿回到從前 不由得我已淚留滿面 至少有十。

❻ 慾望監禁的夏菲菲是不是凌柒扮演的

是的。

夏菲菲（凌柒 飾）

❼ 電影版 樓下的房客 最後女兒怎麼了，沒看懂

主角的女兒應該就是黃四郎案的受害者，而穎如（身體是主角的女兒，但在劇中實際上應該只是主角的黑暗人格）殺得那些人正式在精神病院或者監禁所所欺負過他的人，實際上是主角自己殺了這些人。而最後監禁所上吊自殺的是黃四郎。

該片講述一間老式旅館的房東在每間房間內安裝了針孔攝影機，並以低價出租房間，他專門出租給擁有室內與室外不同的兩面個性、擁有混亂潛質、能滿足他窺看慾望的「正常人」。六間房間、八個房客與一個房東，不為人知的秘密、難以克制的慾望在這棟旅館里四處流竄，妄想控制一切的房東開始愚弄房客，企圖撩起人性最復雜的一面。

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在這部以獵奇重口的心理懸疑電影中，觀眾或者說局外人可以窺見的是導演在創作時所想要詮釋的迷幻感。在電影中有不少重口味殺人分屍與性愛場景，但在導演的刻意處理下都帶著濃濃黑色元素，甚至是在呈現變態場面的時候都帶有一種強烈的儀式感。

電影的前半段跟原作相若，整體的故事推進和敘事節奏都非常平穩，分鏡與構圖也非常考究，電影的主主要故事基本發生在這棟相對封閉的大樓里，導演刻意強調了整棟大樓內部環境的逼仄感；

影片中最值得稱贊的是導演的攝影、構圖、音效、燈光、視覺效果，看得出來在編導製作上的誠意，但遺憾的是導演的掌控力並不足以支撐整個相對復雜的故事輪廓，以及後半段敘事節奏上的偏頗都顯得有些稚嫩。

很多視覺上的沖擊都只是淺嘗輒止，原著里極端的陰暗壓抑感和對人性慾望的深層刻畫並未通過影像表達出來，這是文本轉換過程中最不該丟失的一部分。房東可以通過王先生對王小妹的一個眼神就看出內心的慾望和罪惡，這本就是潛意識的一種表達。

大多數經由文本改編的影視作品，所面臨的門檻在於從文本語言轉換到鏡頭語言的轉換，在對原著准確把握的前提下將原著里的留白和隱喻展現在大銀幕上，這是橫亘在導演面前的難題。

❽ 請把你們知道的經典電影告訴我！！謝謝！！

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

❾ 怎麼知道這個人是否有監禁別人的慾望，從哪方面可以看出來么，或者有什麼類似的測試問題之類的么

這個問題問的太籠統，不知道你這個朋友的性格是怎麼樣的，
不過有監視別人沖動的人一般控制欲比較強，性格比較容易走極端，建議最好不要招惹這樣的人，想一想用合適的方法和平離開會更好些。
不過也不要驚慌失措，想想一些防範措施，比如和家人同住，減少晚出等等。這樣安全些。