穆夏漫畫免費全集

Ⅰ 哪裡來的大寶貝漫畫免費觀看全集

當前（2022年5月12日）在快看漫畫可以觀看。

《哪裡來的大寶貝》是一部漫畫，作者是聞人鳥事多+無限作業+彌吉。

漫畫獨家連載於快看漫畫平台，每周一更新，已連載至第191話。

內容介紹：

算命的說我天生倒霉相，騙誰呢！

我家混血大寶貝可是有超能力的，能用夢境預知逢凶化吉！可誰知道從天而降霸道總裁說他才是寶貝兒的親爹？

你以為是在電視劇嗎？

Ⅱ 秘密教學哪裡可以免費閱讀

親親，您好；秘密教學可以免費閱讀的是；在中國新聞漫畫網， 秘密教學3在中國新聞漫畫網上可以免費閱讀。 中國新聞漫畫網（簡稱新漫網）是由中國日報網站主辦，中國新聞漫畫研究會協辦的國內第一家專業漫畫網站，於2001年7月18日正式開通。
「打開微信--添加朋友--公眾號--搜索【思薈社】--關注【思薈社】--直接進入書城搜索書名:【秘密教學】搶先免費看正版內容喔漫畫，是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比喻、象徵、暗示、影射的方法。構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。

Ⅲ 穆夏的作品特點

穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富於肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為「穆夏風格」的人物形象。

經過他的加工，所有的女性形象都顯得甜美優雅，身材玲瓏曲致，富有青春的活力，有時還有一頭飄逸柔美的秀發。他的畫面常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。

與別的藝術家不同，穆夏同時也是一位攝影師，他利用攝影技術來輔助他的創作。他讓模特兒擺出他所需要的姿勢後拍成照片，然後以照片為基礎，在畫面上對服飾和頭發進行整理加工，經過特別的構圖再加上花卉及植物花紋的裝飾，最後完成他的創作。

他的很多招貼畫的素材都來源於照片，他為伯恩哈特所畫的許多海報也是來自藝術家的劇照或畫家本人為她拍的照片。後來，穆夏就將攝影當作和速寫同樣重要的創作輔助工具。

(3)穆夏漫畫免費全集擴展閱讀：

招貼畫：穆夏為莎拉·伯恩哈特和「文藝復興」（De La Renaissance）劇院創作了一系列的招貼畫，這些招貼隨著伯恩哈特到美國的巡迴演出而帶到了美國，影響了美國招貼畫的風格。

裝飾組畫：穆夏創作了不少被稱為「Panneaux décoratifs」（圍繞同一個主題創作的成套的四幅圖畫，常印刷在有韌性的紙或是絲綢織物上用來裝飾牆壁）的裝飾組畫，其中包括一八九六年的「四季」、一八九七年的「四種花」、一八九八年的「四種藝術」、一九零二年的「星辰」等題材。

廣告畫和商品包裝畫：穆夏還創作了大量的廣告畫和商品包裝畫（從餅干、自行車到肥皂、香煙），因為他所畫的那些甜美的女性形象和極端精緻的細節描繪正合乎了當時美即意味著品質的觀念。

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Ⅳ 哪裡來的大寶貝漫畫免費觀看全集

截至2022年4月，作品的正版授權在快看漫畫平台，是需要付費觀看的。

《哪裡來的大寶貝》是聞人鳥事多+無限作業+彌吉創作的搞笑、甜萌漫畫作品。

該作於快看漫畫獨家連載，每周一更新，前十話免費觀看，後續章節需要付費。

劇情介紹：

十八線男演員軼雲參演的作品必糊，旁人只以為他是天生倒霉，卻不知背後另有陰謀。

軼雲育有一個超級霹靂無敵巨可愛的混血大寶貝，小名肉肉（大名軼念，但鮮少有人知曉）。

肉肉大寶貝有一個不為人知的能力，他能通過夢境預知未來，也因此多次讓陷入險境的軼雲逢凶化吉！

可是某一天，一個從天而降的霸道總裁派人綁架了父子倆之後，竟然說他才是肉肉的親爹，要來跟軼雲搶寶貝兒子？

對比之下，除了跟大寶貝的感情更深之外，軼雲沒有任何優勢，他沒有總裁有錢，與肉肉沒有血緣，怎麼想都爭不過大總裁。

不怕，大不了帶著兒子一起「逃」就是了。

Ⅵ 韓漫全集免費觀看途徑

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Ⅶ 穆夏的創作領域

穆夏（Alphonse Maria Mucha）
與印象主義、野獸主義或是立體主義等藝術流派相比起來，新藝術運動作為第一個真正將普通大眾當作藝術的觀眾、且時間跨度達30年之久的藝術運動如今卻似乎被有意無意的忽視了。穆夏（Mucha）與他所屬的新藝術運動一樣，他的名字在今天的中國幾乎已被完全遺忘。在《中國大網路全書·美術卷》中找不到他的名字，而從網上對他名字五花八門的翻譯就可以看出對於中國人來說，他的名字是多麼陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……
穆夏的創作經歷幾乎就是「新藝術運動」的一個縮影，他的創作涵蓋了招貼畫、油畫、雕塑、書籍插圖、建築設計、室內裝飾、首飾設計、彩色玻璃窗畫等許多藝術領域，還包括傢具和咖啡壺等日用品的設計以及大量的商品包裝畫。而其中他那些被稱為「穆夏風格」的招貼畫展現了成熟的追求極端唯美的新藝術曲線裝飾風格，幾乎成為新藝術招貼畫的同義詞。另外，不為人所知的是，穆夏竟然還是捷克斯洛伐克第一套郵票和紙幣的設計者！穆夏的作品對後世的商業繪畫有著極大的影響並曾經在二十世紀六七十年代重新掀起一股熱潮。看過穆夏的作品，你就會明白解放前流行上海灘的美女月份牌和日本漫畫中甜美的女性形象是從什麼源頭而來的了。

Ⅷ 穆夏：從商業畫師到民族藝術家

還記得小時候瘋狂迷戀庫洛牌的日子，因此非常想要去看看這位影響日本漫畫的藝術大師的作品。

穆夏早期有過一段十分落魄的生活，沒有了資助人的援助，他不得不接手大量報酬低廉的插畫工作來維持生計。然而或許是命運之神不忍他的才華被埋沒，他在34歲那一年遇到了著名的女演員 莎拉·伯恩哈特 （Sarah Bernhardt），請他來畫自己的新戲「Gismonda」的招貼畫。

沒想到，巴黎人被這個捷克畫家的異域風情所深深吸引，穆夏由此一夜爆紅。

此後，穆夏為莎拉·伯恩哈特創作了一系列的招貼畫，說是莎拉本人的御用畫師也不為過。

聲名大噪之後，穆夏成功地走上了「手繪變現」的道路。陸續為香水，食品，香煙等產品設計過宣傳海報和商品包裝畫。

穆夏參與設計過的項鏈和飾品。

而最為知名的則是他畫的多組四聯畫了。

以女性的甜美柔婉對寶石、星辰、花朵、時序、四藝等概念作了擬人化的藝術表達。其線條之柔美，筆觸之細膩，加上充滿少女心的裝飾物，讓觀者如墜幻夢，無法自拔。

早期日本的浮世繪(風俗畫、版畫)傳入歐洲（1603～1867年）之後，使歐洲也開始流行起木刻畫和招貼畫，而其後便是以穆夏為代表的新藝術運動時期（1890~1910年），有分析認為穆夏的畫作也受到了日本浮世繪的影響。

雖然穆夏本人否認自己研究過東方藝術，但在畫作中，所呈現出女性曼妙婀娜的姿態以及富有肉感的描繪技法，可以看出兩種藝術風格的承接性。

不過，穆夏對日本的漫畫界的影響可是實打實的。

從美少女戰士到百變小櫻，一大批日本漫畫家都採用了穆夏的畫風來進行人物設計。優美而飽滿的人物形象至今都能吸引大批迷妹（比如我）(*/ω＼*)。

歷史上捷克的斯拉夫民族深受拜占庭帝國的文化影響，因此穆夏視拜占庭文明為自己民族的精神家園。在穆夏的畫作中不難看出其對拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果的運用。

最有名的便屬這幅黃道十二宮，也是我的最愛！

這是一本為當時的土豪們設計的掛歷。入目便是琳琅滿目的水晶、寶石鑲嵌在畫面中少女的頭飾、頸飾中。奢華貴重的感覺撲面而來，而少女柔和的面部線條輪廓，略顯微茫的眼神都恰到好處地平衡了寶石等貴金屬給人的沉重感，這樣的掛歷，請給我來一打！

在當時，穆夏的作品因為濃厚的商業氣息而被畫界的許多同行鄙視，有一天，穆夏在布拉格的某個音樂會上，聽到了一曲故鄉的《伏爾塔瓦河》。而當時的捷克正在為反抗日耳曼而戰，穆夏因此而開始創作《斯拉夫史詩》。

《斯拉夫史詩》一共由20幅巨型油畫組成，畫中描繪了斯拉夫民族的神話和歷史。穆夏歷經18年的時間創作完成了這一幅幅史詩級的畫作。

遺憾的是，《斯拉夫史詩》並沒有在本次展覽中展出，並且在當時，也沒有得到人們的重視。一直到捷克慶祝獨立10周年之時，《斯拉夫史詩》才真正獲得了它應有的贊譽。

在穆夏後期的畫作中，可以感受到明顯的歷史厚重感和民族情懷，前期繁復柔媚的少女貼畫消失，取而代之的是反映現實世界的沉重油畫。

我們觀眾也許會覺得遺憾，但是對於穆夏而言，意味著他終於成為了一名畫家，而不是單單的商業畫師了。

穆夏還為自己的祖國設計了郵票、貨幣，為教堂繪制了琉璃畫等等，在祖國的各個地方都留下了自己的痕跡，留下了對祖國最深沉的熱愛。

希望有機會可以去到這個穆夏深愛著的國度，靜靜地感受穆夏，品味那幅歷經滄桑的斯拉夫史詩。

Ⅸ 阿爾豐斯·穆夏：少女漫畫和他不得不說的故事

在俗稱P站的Pixiv搜索欄輸入「ミュシャ風」（穆夏風格）時，會發現搜索結果的圖像大多具有相似的特點：將人物置於由曲線、圓或其他幾何圖形及植物紋理組成的對稱性背景之前，色彩或華麗或明快，筆觸細膩唯美，具有較強的裝飾性。

比如日本插畫師Takumi的宮崎駿動畫同人作品，因重新詮釋宮崎駿動畫中清新純朴的人物形象，使讀者耳目一新。

無獨有偶，穆夏風格的影響還可見於日本主流漫畫市場。例如Clamp大媽的庫洛牌、《魔法騎士》系列插圖，以及山田章博的插畫作品。

阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Mucha） 對日本漫畫的影響似乎已成為公認的事實。那麼，他到底是何許人也？為什麼他的風格能贏取主流少女漫畫家的青睞，並在日本漫畫界形成一個標簽？

阿爾豐斯·穆夏生於十九世紀捷克的一個小鎮，少年時期在維也納一邊從事舞台背景繪制工作，一邊利用業余時間在夜間的設計學校進修。25歲時在贊助人卡爾•庫恩伯爵的贊助下開始先後就讀於慕尼黑藝術學院和巴黎的朱利安美術學院。然而，雖然穆夏擁有順暢的求學之路，並一直從事著美術設計工作，但作為一個藝術家，他無疑是大器晚成的。直到1895年，即他35歲那年，他才真正「一炮而紅」，成為家戶喻曉的藝術家。

給他這個珍貴契機的，不是別人，正是法國當時最為著名的女演員莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）。1894年的聖誕節，當所有的同事都休假時，他機緣巧合地接下了一個火急火燎的訂單——為莎拉·伯恩哈特的新歌劇《吉斯蒙達》（Gismonda）繪制宣傳海報。海報隨新戲宣傳傳遍巴黎的大街小巷。

端莊唯美的女主角形象，細節處精美的圖案，自然主義與象徵主義並用，這種新風格一下虜獲了巴黎民眾的心。因此，穆夏也成為「新藝術運動」（Art Nouveau）的代表人物，成為商業宣傳界的新寵。

作為穆夏的搖籃，「新藝術運動」在1895至1905年間風行歐洲世界，最突出的特點是曲線、植物、昆蟲等元素的運用，而性感的女性形象往往是畫面主體。有趣的是，「新藝術運動」除了繼承工藝美術運動（The Arts & Crafts Movement）的反工業化與自然主義，還受到了東方審美的影響。

早在17世紀初，中國的裝飾樣式傳入歐洲，東方審美的特殊性一時間獲得貴族的喜愛，英國、義大利等國的工匠開始仿效，逐漸形成了被稱為「中國風」的藝術潮流。而到19世紀，美軍的炮火打開了日本的國門，大量日本傢具、漆器、印刷物和瓷器進入歐洲，包裝紙上的浮世繪讓西方藝術界感受到新的審美沖擊，從構圖、色彩等方面影響了一大批歐洲藝術家。浮世繪由色塊、線描組成的平面化審美也被新藝術運動所吸收。

那麼，穆夏的風格又是如何傳入日本的呢？

提到明治維新運動，相信大家都不陌生。除了教科書告訴我們的日本在政治、經濟上受到了西方的影響之外，在文化、社會生活等方面也皆向西方世界看齊。1900年，日本參加了巴黎的萬國博覽會，雖是傳播了本國的文化特色，但最重要的是帶回了西方潮流，其中便包括「新藝術運動」的設計風格。

穆夏的樣式，自然也包含在內。

憑借戲劇海報成名的阿爾豐斯·穆夏，其具裝飾性而唯美的風格無疑非常適合商業海報的製作，彼時日本的插畫師很快便發現這一點。

北野恆富是活躍於明治與昭和年間的插畫家，他將西方繪畫的技法融入到浮世繪的創作中，使浮世繪原有的平面化獲得一種立體感。北野恆富為麒麟麥酒、福助足袋屋等企業繪制商業海報，而1911年，他為神戶湊川的出口商品展覽繪制的海報，非常明顯地借用了穆夏創作於1898年的四聯畫《藝術》的圖式與風格。

讓我們來仔細觀察一下這幅海報。北野以雙圓內切的圖式作為背景，而主體是一個姿勢曼妙的女子形象，富有纏繞性和垂墜感的衣紋描繪突出了女性體態的柔美嫵媚。背景與人物的描繪手法，幾乎與穆夏的《藝術》系列如出一轍，只是在細節的處理上添加了本土的元素，例如女子的東方人樣貌，她手中所持的櫻花花束，以及背景圓圈中海灘的景象。

與此同時，文藝界也出現了對穆夏的推崇。1900年，由詩人與謝野寬主導的文藝雜志《明星》作為東京新詩社的機關雜志創刊了。雜志以浪漫主義詩歌為中心，匯集了與謝野晶子、北原白秋、石川啄木等人的文學作品。

一條成美是彼時頻繁活躍於《明星》的插畫師，他的插畫具有折衷日本畫與西洋畫的特點，多次創作都帶有穆夏極為濃厚的影子。《MIYOJO》可以說是一條成美借鑒穆夏最明顯的作品之一，分別作為與謝野晶子《雁來紅》和中濱絲子《清怨》的插圖刊登了兩回。

此作品可以說與穆夏於1897年為莎拉·伯恩哈特繪制的雜志海報一模一樣，從大構圖到人物發絲卷圈的方式都沒有區別。與其說是借鑒，不如說是直接復制。諸如此類的例子還有許多。

如果說一條成美借鑒得「明目張膽」，那藤島武二則要含蓄得多。《明星》首次成刊的封面是出自藤島武二之手，圖式上帶有穆夏《黃道十二宮》的影子，但也保留了自己的風格。

藤島武二與一條成美不同的是，他自我消化了穆夏圖式的特點，以自己的理解與感受重新創作，比如他為與謝野晶子的《亂發》繪制的封面，就在以卷發、花卉、女性為主要元素的穆夏風格上重置了構圖。

藤島還主筆了《亂發》整部詩集的插圖，其中四季系列難免會讓人聯想到穆夏的四季系列，但藤島的四季不管從內容和形式看，都具有正統的日本風味。

穆夏圖式與明治時期的革新派文學，特別是其中的女性文學關系尤為緊密。對於革新派、具有浪漫主義風格的明星派詩人而言，不帶任何意識形態、純粹審美意味的穆夏圖式似乎非常對他們的胃口。

明星派詩人與當時冒頭的軍國主義風氣格格不入，1904年日俄戰爭時期，與謝野晶子便在《明星》上發表了《你不要死去》反戰詩，痛苦地哀悼死於戰爭的弟弟的同時，也以「天皇不會親自參加戰役」直接表示反抗，引來了好戰分子對與謝野晶子本人乃至《明星》的攻擊。而與謝野晶子的其他作品，則更多集中於對女性自身的心緒和情感的表達，歌頌青春、愛情與自由。

在日本漫畫史上，第一部少女漫畫出自手冢治蟲之手，但不過是披著少女之皮的少年冒險故事，而後便是水野英子童話式的少女漫畫。直到「花之24年組」的出現，萩尾望都、竹宮惠子、大島弓子等人所創作的少女漫畫，不只帶有濃厚的文學性，更十分注重對人物內心情感的表達。

日本漫畫批評家 大冢英志 認為，「花之24年組」的少女漫畫是對與謝野晶子為代表的注重表達女性內心與身體的文學性要素的復興。

而另一方面，1970年代，「花之24年組」的多名成員曾赴歐洲進行了一段相當長時間的旅遊考察，對於歐美文化的吸收與推崇，在她們的作品中都呈現無疑。竹宮惠子便是其中最早以歐洲世界為舞台創作漫畫的作者。

以穆夏為代表的新藝術運動的唯美表現手法經由歷代日本插畫師之手融合本土風格，成為日本美術風格中的一隅，或隱晦或顯著地被帶入到少女漫畫之中。圖式的借用只是表面，而更為深遠的影響是花卉、曲線等浪漫主義元素也逐漸成為少女漫畫中約定俗成的渲染氣氛的媒介，一直持續至今。

*，侵刪。