關於我寫的同人被正主發現了漫畫免費

㈠ #漫漫芋艿#總有一些漫畫將我的內心演繹得狼煙四起，記我喜歡的十部青漫

好久沒碼字了。

2019年，收了很多漫畫，看了很多故事，交了很多朋友，過得很充實很匆忙。

所幸疫情讓我們被迫慢下來，有那麼一丁點的時間可以審視自我，寫寫手邊的書，心裡的話。

我從小就愛看連環畫，後來迷上了漫畫。其實終究只是喜歡聽故事。

漫畫只是一個載體，是一種藝術的載體 它將故事展現給你看，怎樣去理解是每個人自己的事，每個觀眾都是不同的，他們對漫畫的思考也不盡相同。

人生而各異，有些人一下子就想通了的事情，有些人永遠也想不明白。而有些一下子的想通，代價已經是之前多少歲月的懵懵懂懂。所以每當領悟了一些事情的時候，我總是感到既欣慰，又心酸。

以前的漫畫，放到現在再看一遍，會品出不一樣的酸甜苦辣。

所幸我們還會長大，還會放下。那一團莽撞的重墨，終於懂得兌些水，濃淡深淺之間，見出了節制和理性。那些驚天動地的荒唐歲月，都可以化作後來素淡綿長的回憶吧。

陸陸續續寫了好些天，就挑這10部青漫與君共享，裡面有聞名遐邇的神作，也有鮮有人知的蒙塵之作。希望你讀完，也能和我一樣喜歡它們——

很多人第一次接觸它，都會想起《東京愛情故事》。

很可惜，它不是一個成人的童話，而是一場青春的訣別。

一位中產熟男，有體面的工作，有漂亮的情婦，還有失敗的婚姻，似乎生活可以繼續。直到一通打破他平靜而麻木生活的電話，那是一條來自多年未見好友的死訊。

於是順敘與倒敘夾雜的手法，帶我們回到作者半自傳體的故事——

20年前，一次迫不得已的作弊，一次只有利益的一夜情，讓男主角純平和女主角愛在錯誤的時間見到了最醜陋的自己。

再然後，純平在開學典禮上遇見了懦弱的力也，好色的前田，還單純的聖子和脫胎換骨的愛。他們都有著不為人知的過去，都有著這樣那樣的傷痛，就像刺蝟一樣，每當他們嘗試更進一步時，現實總會戳得他們遍體鱗傷。

就像我們經歷的生活一樣，當熱血褪去，學會了向生活妥協，但內心的最深處，總會有那年夏天忘不了的海灘，忘不了的Ta。

青春的騷動，感情的執著，理想的單純，現實的殘酷，在這部漫畫中都有認真的表現，甚至是對上世紀80年代日本的白描也相當到位，尤其是對角色那種患得患失的心理描寫，極其真實，甚至有些刺痛感。

石黑一雄的《遠山淡影》，同樣是對漫長時光的留白。同樣關於救贖，同樣是滿滿的遺憾。但遠山淡影選擇了逃避，而東京80年代選擇了面對。

雖然它有很多缺點，比如貫穿整個故事矛盾邏輯的「作弊後獻身」，就是一個很不合理的情節設置，有些狗血也灑得不切實際，但它像一瓶好酒，每一個年齡段的我重新讀一遍，都有不一樣的感受與心境。

也許早一點遇到它，或者晚一點遇到它，我的內心都不會被演繹得如此烽煙四起。

但是現在的我，真的很喜歡它。

P.S：這書的作者叫安童夕馬，很陌生哈。這其實是筆名。他有很多個筆名，我再換幾個告訴你：他也叫天樹征丸，《金田一少年事件簿》有一半是他企劃的；他也叫青樹佑夜，《閃靈二人組》就是他畫的。這人真tm是個全才。

這是一部不是完全版但勝似完全版的醫療漫，實名給台灣原動力出版社對這本書的用心打call。

它有過很多很多個名字。日版的原名叫「say hello to BlackJack」，見名知意，這是向手冢治蟲的怪醫黑傑克致敬。

尖端出版過的譯名叫《醫界風雲》，而香港文傳版叫《杏林先鋒》，有一種TVB港劇的味道，失了原味。

新動力的譯名叫做：住院醫生PGY，直白但准確。

裝幀和印刷，幾乎可以打滿分：25開，標准完全版開本。紙質比《城市獵人》略白一些，印刷非常清晰，線條的細膩感躍然紙上。特別要給新動力點贊的是，書在前後都有壓痕線處理，避免開膠，翻閱很舒適。

另外，還原彩頁，類似油彩的表現力非常好。

再看封面設計，這套書兩部，每本都配了書腰，對於收藏黨來說，實在是治好了強迫症。

仔細看的話，你還能發現，字體設計中暗藏了手術刀和溫度計的形狀，貼合醫療漫的主題。

總的來說，這是一套性價比極高、誠意滿滿的作品。

接下來，說說內容，這本書最突出的是畫工。當然，佐藤秀峰的畫工，不需要任何的代言與質疑。

全書大量使用跨頁炫技，作者的素描功力非常了得，尤其實景描繪很精細，光影的掌控更是到位，細致的排線，墨色的深淡，陰影中光源的運用和大量留白線條的結合，讓整個畫面張力十足。

不多說，直接上圖——

畫工外，讓人感動的還有它的內容。這套書通過住院醫生（或者你理解成實習醫生）齋藤英二郎的視角，直擊日本醫療制度的弊端與現實，

第一部里，我最受震撼的是癌症篇和精神科篇，既真實又殘酷，從專業知識到醫療內幕，從體制問題到對死亡的思考都相當地道。除了男主一副晨間劇女主角的樣子，我無來由地想起年少時看過的日劇《回首又見他》。只不過齋藤英二郎沒有司馬醫生的瀟灑，但一樣有對心中信念的支持。

當現實的重擔壓迫住理想的世界，當自己的世界逐漸瓦解，大多數人會選擇「下船」，與世界妥協，與自己妥協，站在現實的世界中回頭望自己的世界一點一點崩塌，那個世界中的自己也一點一點消失。

而住院醫生齋藤英二郎就是那個永不妥協的少年，要麼為自己的世界陪葬要麼最終妥協於灰色地帶（第二部中的齋藤英二郎已經有這個趨勢了）。

看完漫畫，再聯想到疫情，我只想說：

溫柔要有，但不妥協，我們要在慌亂中，安靜地堅強。

《少年犯之七人》，典型的青漫，最早也是連載於Big Comic（小學館的青年向漫畫雜志）

這是一部開頭致郁結尾治癒的青年漫。有一句書評寫得很對：青年漫的開頭，少年漫的結尾。

故事前五本背景發生在少年感化院，也就是我們俗稱的少管所，裡面有喜歡「走後門」的變態醫生佐佐木和色厲內荏的獄警石原。而以水上真理雄，前田升，遠山忠義，野本龍次，橫須賀丈，松浦萬作為主體的六個新少年犯在被監舍大哥櫻木六郎太一頓「教訓」後，成了生死兄弟。一段陰郁背景下血與淚、友情與堅持的故事就此展開。

從劇情來說，開始的牢獄篇包含大量暴力，性，毒品，戀童，雞奸，黑社會，戰爭，蕭條以及前期主角的死亡。初初讀來愛不釋卷，在青年漫的大框架和柿崎正澄的畫技加持下，大量的橫版跨圖和光影運用，還有大段獨白的方式，讓人印象深刻。

很多人覺得前五本特別壓抑，但我反而最喜歡開頭的這個故事，真實而直入人心。

畫工這塊，自不必說。

為什麼將它放在《住院醫生》後面講，就是因為他師從佐藤秀峰，所以你能在柿崎正澄的漫畫中看到很多住院醫生那樣的寫實風的影子。尤其是在對畫面光影的處理上，我認為比佐藤秀峰更出色。他的畫有很強烈的鉛筆素描的感覺，尤其喜歡刮和擦的技法——

刮以刮網飛白為特色，各種白線亂飛，在美術上叫做「打破」，目的是使畫面不至於過於僵死，另外也能添加畫面細節。

擦拉開前後景別，虛化畫面場景。

不過全書里滿頁和跨頁的運用，未免太多了點（初看非常驚艷，但過多以後會有點審美疲勞，另外大部分原因在於遷就巨長的旁白字數）。當然，這是畫工好的漫畫家的通病，喜歡炫技……

還有一個小小的槽點就是：柿崎正澄畫反派出場時，喜歡用表情扭曲的臉部特寫，人設臉譜化有點嚴重，從情節設置上來說，不利於反轉和復雜性格人物的表現。大哥，你畫成這樣，誰不知道他是反派啊——

總的來說，這是一部畫工屌炸、前半段劇情神作的好漫畫，值得推薦。書里的這段話，其實最適合做梗概了——

淤青和骨折會隨著時間的流逝而痊癒，但被言語所傷的心，是不會那麼輕易就會癒合的。

也許外面暴風雨在嘶吼，也許會為找不到食物而飢腸轆轆。

他們早就已經為這些磨難做好了覺悟。

剩下的就靠毅力、勇氣、還有一點點運氣，夢想就能實現。

七隻金絲雀，都這樣堅信著。

著名到我不想再多做介紹的廢土sf漫畫。

原作是大友克洋，執筆的是永安巧，兩位大師15年時光荏苒攜手所作。永安巧多次聲稱自己是第一次畫科幻題材，不擅長刻畫背景，但看過後會發現，大師級的繪畫技巧放諸四海而皆準。

除去日版，此書共有港台三個版本。

其中台版是25k，可惜只出了5冊，並且有大量刪改。

港版最早出的是16k大版，印刷效果極好，現在是天價。

這部書的畫工不需要質疑，用筆細膩、構圖精巧，那種末世的廢土感有一種第三人稱的冷漠視角。

不過劇情來說，似乎弱了一些。它構建的「末世」中，地球因人類瘋狂的核戰爭被嚴重污染，在宇宙殖民衛星里生存下來的少數倖存者，在那裡，他們組建了新的政府。

但一位科學家提出使用一個強大且污染度低的炸彈，將地球的地軸傾斜，將已被污染的北半球冷卻成為「極地」，這樣南半球就變成了可居住的狀態，於是倖存者分成了兩派，激進分子不斷進行恐怖活動，爆發了內亂。

生活在恐懼中的人們想坐飛船逃離被毀滅的殖民衛星，回到已經被毀掉的地球，女主角莎拉和幾個孩子被人群沖散。

回到地球後，她割掉了乳房，從四個孩子的媽媽變成了鋼鐵女戰神，開始尋找孩子的下落。

《沙流羅》的莎拉本身就是一個灰色地帶，在一場非正義的權力游戲里，在兩派相爭扭曲的人性里，一切的生存方式背後都夾雜著醜陋的人性，修女淪為妓女、軍事階級的森嚴……會讓人很不舒服。

不論是最開始的金庫決堤，後來的被控制的孩子們，以至於自願奉獻身體的女兒，成為強盜的兒子，化為種子的丈夫……莎拉的行為在這樣的一種背景下既是無奈的，也是無力的……這在某種意義上更像美漫的創作內核。

貫穿整個漫畫的是母愛，終究會讓人覺得末世亦有溫情在。

這是一部非常冷門的科幻長篇，但我非常喜歡它，在世人皆知銃夢、風之谷、攻殼機動隊和寄生獸這些名字的時候，這部漫畫應該擁有姓名。

本作是自1997一直連載到2008的科幻超長篇，跨越60年的近未來背景下，場景描繪和機械設定很出彩，劇情跳躍性太強，對讀者的要求很高，但其對末世思考的深度和在漫畫中展現出的世界觀，依然會讓你對這部漫畫著迷。

這是一個不同人為了各自的意志，在追求完美的結局但又大多白白犧牲的故事。美院科班出身的遠藤老師對刻畫超現實風格的主題很得心應手。初開篇的設定彷彿比照伊甸園及末日論，不會被使身體結晶化病毒所侵擾的男女主角，在經歷了愛與背叛之後真正進入末世的漩渦。

直到第二話開始，我們才會遇到真正的主角——艾諾亞的兒子艾力亞。從一個祈求世界和平的15歲孩子成長成深諳地下世界、體驗過殘酷與幸福的戰士，整部《伊甸園》就是艾力克的成長史。

除了主角的轉變，本作其他人物也都因各自不同的意志而行動著，而這些不同世界觀人生觀交織下行成的獨立人格，或多或少表現出作者個人的野心。比如已經成為動輒影響世界大毒梟的艾諾亞直到最後也不願進入結晶體去新世界，又或如荒淫度日數度產子但又棄養，缺乏感情，最後將自己身體機械化的蘇菲亞，她認為悲傷才能凸顯快樂或幸福。

但是這些極端矛盾沖突的情緒，會讓你在閱讀的過程中非常疲憊，因為整個作品你會聽到隱藏在線條與畫面背後的悲號。

《伊甸園》有高度的寫實描寫，出色的科學設定和附含哲理的生命議題，與過去科幻經典相比毫不遜色，只不過生不逢時。

這是一部需要看好幾遍才能讀出精髓的SF漫畫，但或許是因為遠藤浩輝太過高估讀者了，他對《伊甸園》有高度期待，希望把自己所思索的、所想呈現的通通畫入書中，也因此使得《伊甸園》的訊息量太過龐大而密集。它要求讀者的知識背景有一定的存量，思考有一定的深度，否則讀起來宛如嚼蠟。

那麼，既然無法躋身大眾視野，至少讓我為《伊甸園》呼號一聲，希望在小眾圈子裡贏得一點掌聲吧。

這是一部推理漫畫，對，你沒看錯，這不是一本園藝漫畫，而是一部推理漫畫。

別被它的名字騙了，這是一部不折不扣的青漫，但在國內幾乎冷門得令人發指。

《家栽之人》共15卷，由原作者毛利甚八與漫畫家魚戶修創作於1987年-1996年。在日本可是相當出名的漫畫，而且曾三次被改編成連續劇。

這部漫畫很溫柔，這點從它的封面就可以看出，真實植物風景照片打底配以漫畫人物的方式，真是獨此一家。

它的最大特點就是用植物來借喻人類的種種行為。你可以將它看成是一篇短篇集，因為全書一共100多個故事，每篇以一種植物命名，其中有一半以上是關於少年案件的。筆者用最溫柔、自然的語調和筆觸，講述一個又一個讓人溫暖的故事。

不激烈、不狗血、不潑墨，整部漫畫幾乎沒有極端的殺人場景情節的描繪，它的可貴之處在於全篇都很暖，只是淡淡地一幀一幀地藉由植物來剝離出案件的背景及當事人的心路歷程。

就像主角桑田義雄一樣，沒有任何侵略性——他是一名喜愛植物的裁判官，在他看來所有的案件只要付出耐心與正確的引導，人類與植物一樣，會很好地成長。

看這部漫畫的時候，我無來由地想起，最近熱播的台劇《我們與惡的距離》，都是呼籲人們更多去探究犯罪中的被告為什麼成為「加害者」，找到其原因並加以輔導使之走上正確道路。

這是少有的能讓我真正沒有負擔、安靜下來的漫畫，時光在翻頁中慢了下來。

畫工上，《家栽之人》講述的是人類的故事，也是植物的故事。每個故事的開篇都有一種植物的特寫，自然場景、亭台院落、山野沼澤都有大量的筆墨。魚戶修側重於描繪動植物、文物古跡且畫工寫實精湛考究，雖然為青年漫畫，但在人物設定上卻有一種呆萌的「卡通」感。如果是初初學畫的人，大可以將它作為臨摹植物的教科書。

《人間交叉點》雖然有27本，但全套都是短篇，你可以把它看做是弘兼憲史的電影腳本。每一個故事都是一套感人的電影短片，而它也確實被拍成了電影。本書在1985年獲得日本第三十屆《小學館漫畫賞》。

如果說島耕作是弘兼憲史對於職場的觀察，那麼《人間交叉點》就是他對更廣義生活的揣摩和思考。

它以分卷短篇形式，描繪了每個角色的人生以及關鍵的分歧路，通過窺探他人人生的方式，讓人能夠看他人的悲喜，並參考反思自身。推薦它的理由和家栽相似，這是一套敘述手法細膩、思想有深度的作品。就像文中的一句話說的那樣：「人的一生就像在一條充滿分岔點的路上行走，當面對每一個十字路口時，不同的抉擇會導致不同的命運。」

我重點想說一說這套書有港台兩版，感謝弘兼憲史死忠粉的書友「張一」先生提供的對比圖片，讓我們很直觀地看到港台版的區別——

從開本上來說，文傳和時報，相差彷彿，港版略大了一絲。

但細細比較，就會發現，兩套書的不同之處——

1、封面。港版的封面從選圖到設計，都比台版來得更有意境。尤其是第一本，櫻花漫天飛舞的樣子，很符合第一個故事的主題。

2、內頁。港版有雙色頁，台版全黑白。

3、翻譯。港版明顯比台版更用心。港版「落花繽紛舞地獄」和台版「不穿金履鞋」的譯文放在一起，高下立判。

㈡ 有沒有好看的耽美漫畫啊

有沒有好看的耽美漫畫啊，如圖所述：

耽美漫畫最早應是在91、92年開始進入中國大陸。在此期間的耽美作品大部分都是一些比較含蓄的內容，其代表作品是CLAMP的命運三部曲——「聖傳」、「東京巴比倫」和「X戰記」。這三部作品以華麗的畫風和曲折、感人的故事情節而風靡一佰時。CLAMP作品中的BL始終是非常含蓄的，作品本身並沒有太多的親熱畫面而總是在不經意間讓人發現一段感情的存在。例如「聖傳」中阿修羅王和帝釋天這兩人的感情糾葛，CLAMP在正傳中始終沒有明確地畫明，而只是在番外篇中以隱晦的畫面淡度淡帶過，但這樣的簡單有時反而給人更加深刻的印象。而說起CLAMP的耽美漫畫，大家比較熟悉的恐怕還是「TOKYO BABYLON」和「TB-- X」，其中有一對耽美組合貫穿了這兩部漫畫，那就是——櫻冢星史郎和皇昴流。他們兩人凄美的故事已經被大家所熟知，賺知取了無數同人女的眼淚。

大概到了94年，市面上開始出現了純粹的耽美漫畫。在這里必須要提到的就是耽美的經典之作--「絕愛」（尾崎南）。稱「絕愛」為耽美的經典之作實不為過，即使很多不是耽美愛好者的人也看過絕愛，其影衜響力無與倫比。「絕愛」中的兩位主角--南條晃司和泉拓人也毫無疑義地被認為是最為經典的耽美組合之一。現在許多耽美迷仍然將「絕愛」視為同人小說的一大素材，相當一部分的同人都是圍繞「絕愛」而寫的。「絕愛」的故事情節度相信大部分人都已經耳熟能詳了，其中南條晃司對泉拓人的那種不顧一切甚至可以毀滅一切的狂熱愛情完全不同於TOKYO BABYLON中星史郎和昴流的含蓄之愛，這是它的一大特點也是賣點。「絕愛」的續集是「BRONZE」（也就是「青銅」），現已完結衟，很多租書店裡都有，有興趣的話可以去弄來看看。其中有一些H的場面，（H指關於性愛及情色方面的描寫。）另外比較血腥，無法接受者請慎重考慮。

在「絕愛」出現的同時期也出現了許多溫馨的耽美漫畫，比較出名的有「美男子的知親密愛人」（葉芝真已），「微熱純愛少年樣」(阿部美幸），「微憂青春日記」（阿部美幸）等作品。這一類的耽美漫畫情節溫馨感人，H也很純情，主角大都是高中生或白領。不過很多現在已經無法買到或在店裡看到了，需要耐衟心尋找。這以後幾年，耽美作品就是這樣不冷不熱地存在於各書店的櫃台中。溫馨類的耽美漫畫一直在大陸耽美漫畫市場上佔有一席之地，即使後來大陸耽美原創文學作品中有一部分也是溫馨類的小說，可以說是受到這些漫畫的影響。