紅城堡在線閱讀免費版

Ⅰ 讀《午夜之子》後有感

每本書都有一個屬於自己的形象。讀畢《午夜之子》，呈現在我們印象里的首先是一個饕餮者——他健壯、生機勃勃、揮舞著刀叉正在大快朵頤，他酷愛素菜水果但也大口喝酒大口吃肉，我們甚至可以看見他因為用力咀嚼而扭曲的臉部肌肉。他的胃口好極了，面前的餐盤里琳琅滿目地擺放著十幾個人物鮮活的故事。他吞食他們的愛情、苦惱和喜悅，他吞食他們內心的嘶喊和不為人知的秘密，他吞食流動的歷史所洗刷的光榮和恥辱，他吞食戰亂、背井離鄉、宗教沖突，他吞食欺騙和忠貞，他也吞食死亡和哀悼。這是歡快的語言的洪流，放縱和收斂雜陳，粗糲和敏感兼顧，這洪流從雲端直沖而下，任何對它的疑問都將被毫不留情地摧毀，最終當我們合上書卷，我們將不知不覺愛上這位饕餮者，你會發現他的狼吞虎咽里有一種特別的優雅和打動人心的魅力。
對於這場饗宴，魯西迪其實早有暗示，在《午夜之子》第一部最後一節《嘀嗒滴嗒》中，有這樣一句話：「我可以肯定的告訴你，要想理解一條生命，你必須吞下整個世界。」也就是說，這是一次有預謀的盛宴，它以世界為食，目的則是要將其浸泡在語言的胃液里，塑造出眾多活靈活現、纖毫畢露的生命，順便也為勢必要降臨的經典的標簽打下屬於自己的烙印。
在那句打開整本小說理解之門的鑰匙般的話語之後，魯西迪繼續寫道：

還有漁人，布拉甘薩王室的凱瑟琳和蒙巴德維椰子水稻；濕婆雕像和梅斯沃德的山莊；一個形狀像英屬印度的游泳池和兩層高的小丘；中間分開的頭發和貝爾熱拉克傳下來的鼻子；一座不肯好好報時的鍾樓和一個小小的圓形凹地；一個熱愛印度諷喻以及誘奸了手風琴手的老婆的英國人。虎皮鸚鵡、吊扇、《印度時報》，這些都是我帶到世上來的行李……那麼，你對我分量很重這一點還會奇怪嗎？藍色的耶穌滲透到我身上；瑪麗的絕望，喬瑟夫革命的狂熱，艾麗斯·佩雷拉的反復無常……這一切也造就了我。

在這段話里，魯西迪對自己的寫作方式做了進一步近乎直白的闡明，他顯然認為，人和世界是一種對等的關系，為了呈現出一個鮮活的人的靈魂，則要從圍繞這個人的物象世界入手，越細致地對外部世界加以描摹，人的形象也就越生動具體。以此種觀念為出發點，《午夜之子》慢慢衍生為一部龐雜豐盛的史詩般的巨著也就順理成章了。眾所周知，這是一部光怪陸離的家族史，家族人物主要有:我外公阿達姆·阿齊茲和他妻子納西姆·阿齊茲；滿懷怨恨終生未嫁的姨母艾利雅；頗有幾分風情的艾姆拉爾德姨母和姨夫佐勒非卡爾將軍；公務員舅舅穆斯塔法和有精神病的舅母索尼亞；電影導演哈尼夫舅舅和美貌的女演員舅母皮雅；我父親穆斯林富商阿赫穆德·西奈和我母親阿米娜；我妹妹歌手賈米拉；當然最重要的人物自然是作為小說敘述者的「我」——午夜之子薩里姆·西奈。絕大多數家族人物都在小說中相繼死去，時間是最大的殺手，而籠罩在這個家族之上的某種奇特氛圍則將生命的神秘遺留在寂寞的紙頁上，因為「他們要摒棄隱私，被成千上萬個群眾消滅一切的漩渦所吸收，他們既不能安寧地活著也不能平靜地死去」。
為了塑造整個家族群像，將他們每個人的故事鮮活地呈現於讀者眼前，魯西迪採用第一人稱，以薩里姆·西奈的角度和口吻敘述整個家族史。這是一位多麼傑出的敘述者啊，滔滔不絕的語言之流從其口中湧出，他既能以精彩的比喻寫景狀物，又能以全能視角追溯前塵往事，事實上要到第一部快結束時（小說的三分之一處），「我」才得以於1947年8月15日——也就是印度取得獨立的時刻——順利降生。魯西迪還為「我」安排了一位現在時的女友博多，整部小說最外層的結構其實就是薩里姆在和現女友博多講述自己的家族故事。博多的存在實質上是魯西迪設置的一個敘述機關，她的存在打亂了小說的線性敘述時間，隨著博多的不斷插話、問詢和反詰，小說被隨時從過去時拉入現在時，故事得以自由地在過去、現在甚至未來之間隨意穿梭，這賦予小說敘述者某種天馬行空般的自由度。《午夜之子》有如熱帶植物般四處擴張的強勁的繁殖能力，應該說首先來自於這種預先設置的復雜的敘述結構，其次才是魯西迪超強的語言能力，文字在他筆下好像在經歷一個又一個核裂變，每一個單詞都在膨脹著，試圖建立自在自為的意義的宇宙。
博多也可以就薩里姆的敘述展開評論，甚至參與到小說情節的營造之中。在《多頭妖怪》這一章節中，薩里姆敘述了他母親阿米娜隻身前往孟買紅城堡去拜訪算命大師希里·拉姆拉姆·賽思的經過:阿米娜沿著越來越暗的樓梯井往上爬，而樓梯井裡的空氣就像一塊暗黑的海綿，把她的意志以及她對世界的控制力吸收掉。與此同時，薩里姆的敘述也變得越來越躊躇，游移不定，他甚至因為算命大師有一對豐滿、肉嘟嘟的嘴唇（和阿米娜的初戀胖詩人納迪爾汗一樣），而心生疑竇：「現在，我不合情理的疑心問這最後一個關鍵問題……無比純潔的阿米娜會不會真的……由於她對長得像納迪爾汗的男人很有好感，她會不會……在她那種奇怪的心理狀態中，算命大師突然發病感動了她，她會不會……」這時候，博多怒氣沖沖地插話進來：「不行！你怎麼敢說這樣的話？這個好女人是你的親生母親！她會嗎？你什麼都不知道，但還是要亂說。」由於博多的參與，更凸顯了薩里姆敘述的不確定性，而這顯然正是魯西迪所追求的，或者說這也是當代小說的一大特點——語言自省的後果則是意義本身的搖擺，其潛台詞則是這種意義搖擺也許更接近語言和記憶的本質，更接近事實本身。
為了追求這種搖擺不定的意義碎片，魯西迪不僅用傾聽者博多的參與、辯論和反駁來強化這一傾向，有時敘述者薩里姆也立刻對自己之前言之鑿鑿的事實加以糾正。在書的第三部倒數第二節《午夜》末尾，薩里姆講述了另一個午夜之子濕婆少校之死（因為出生時被護士掉包，薩里姆和濕婆的命運發生了倒轉，這也是全書較核心的情節）：濕婆在四處風流時，和一個鋼鐵大王的老婆羅莎娜拉·雪提發生私情，可生下的私生子不肯說話脾氣還很任性，這位貴婦人氣不過通過行賄和賣弄風情混進關押濕婆的號子，然後「從手提包里掏出一把她丈夫的巨大無比的德國手槍，朝他心臟開了槍」，據說他馬上就到底死掉了。可是在隨後的整本小說的最後一節《阿巴卡達巴》中，薩里姆劈頭就寫道：「說老實話，有關濕婆之死我扯了謊。」撒謊的原因是恐懼，薩里姆害怕濕婆發現出生時被掉包的秘密而來尋仇，「讓兩只超人的無情的膝蓋給活活夾死」。薩里姆還從語言層面解釋了自傳的某種虛構本質：「自以為既然往事只是存在於個人的記憶和徒勞無功地企圖進行概括的詞語之中，因此只要說以前有過什麼什麼事，就完全可以把往事編造出來。」這樣的敘述設置有一種間離效果，提醒讀者留意敘述者的角色身份。同時搖擺不定的意義碎片，也和書中的魔幻情節相互配合，共同產生令人炫目的藝術效果，作為20世紀下半葉的一部公認的小說傑作，所謂「真實」已經不再是魯西迪關注的焦點，相反，一種對真實的藝術解構才是他心之所系。
整本小說從現在追溯既往的總體結構，賦予小說在數個時間里自由騰挪的空間，在薩里姆的敘述主線中，有大量對未來情節的暗示，但一般都點到即止，引發讀者要不斷閱讀下去的好奇心。在第一部《嘀嗒滴嗒》一節中，已經暗示了兩位姨母艾利雅和艾姆拉爾德未來的命運：「還有我姨母艾利雅的聰明，後來她終身未嫁，這種精明變成了仇恨，最後爆發出來，進行了致命的報復；還有艾姆拉爾德和佐勒非爾卡的愛情，它使我發動了一場革命；還有新月樣彎刀，那致命的月亮恰好是我母親對我的昵稱。」諸如此類的提示在書中比比皆是，在引發讀者興趣和想像力的同時，也增添了整本小說的魔幻色彩。這當然是說故事者古老的技法，它們和《午夜之子》里透露出的帶有很強自省色彩的現代語言觀相得益彰，總體上賦予小說打動人心的魅力。只是在小說結尾處，薩里姆的敘述逐漸從過去推進到現在，整部小說的時間才和博多的時間交匯為一條語言的敘述之流。「我就坦白到這里，這會兒我已經危險地接近我回憶的結尾了。」這會兒的「現在」是在夜間，博多在薩里姆身旁坐著，他們頭上方的牆壁上，一隻壁虎剛剛吞掉了一隻蒼蠅。此時在隆隆的火車聲中，博多執意要嫁給薩里姆，雖然稍帶羞澀，態度卻是堅定不移的。盡管薩里姆暗示自己喪失了性功能，博多也不改初衷。這大概是因為博多已經完全被薩里姆敘述的家族故事所打動吧，是啊，誰不會被這精彩、離奇、悲劇性的故事所打動呢？
如果說敘述方式的靈活、多變反映出《午夜之子》在結構上的過人之處的話，整部小說的魔幻色彩則賦予小說語言絢麗斑斕的質感。一般來說，魔幻現實主義是拉美一些作家（馬爾克斯、博爾赫斯、科塔薩爾、卡彭鐵爾、阿斯圖里亞斯等）在上世紀五六十年代興起的一種文學思潮，其突出特點是，所有這類文學作品中都出現過鬼怪、巫術、神奇人物和超自然現象，都帶有印第安神話傳說和土著傳統觀念的奇異、神秘、怪誕的色彩。《午夜之子》寫作於上世紀七十年代末，當時魔幻現實主義正處於鼎盛時期，《午夜之子》受到魔幻現實主義影響再正常不過，而且其家族史的小說結構，也有馬爾克斯著名小說《百年孤獨》的某種印記（《午夜之子》1981年出版，一年後馬爾克斯就憑借《百年孤獨》獲得諾貝爾文學獎）。
但是，《午夜之子》的魔幻色彩自有其獨特魅力，這種魔幻色彩之於《午夜之子》，猶如翅膀之於飛翔、肌膚之於靈魂——非常自然和貼切，這固然和魯西迪運用文字的天賦有關，但更重要的是，印度本身就是一個文化傳統豐富、種族宗教關系極其復雜的國家，而其炎熱氣候快速滋生的幻想、非理性和慾望，則使印度擁有適合魔幻現實主義種子生根發芽、茁壯成長的絕佳土壤。無論是算命大師賽思對於薩里姆命運的准確預言，還是以薩里姆和濕婆為代表的五百多名印度獨立日出生的午夜之子們所擁有的種種驚人能力，都體現著這種魔幻色彩。午夜之子中最核心的兩個人物正是小說敘述者薩里姆和濕婆，濕婆被賦予神力和武功，而薩里姆則被賦予最高的智慧——即洞察人的內心世界的能力。這些顯然有違「真實」的故事情節，進一步摧毀了傳統小說對於真實的過度依賴，而魯西迪全力以赴經營的復雜的敘述方式本身，則在虛虛實實中配合著小說魔幻情節的發展。那些隨著想像力的飛升而神奇無比的情節拔高了平庸現實，神奇的幻象則讓小說得以擺脫經驗的羈絆，朝藝術的中心奮力邁出決定性的一步。
《午夜之子》核心情節立足於家族史，但「吞下整個世界」的企圖則呼之欲出。書中時間跨度長達62年，覆蓋的地域包括克什米爾、德里、孟買、巴基斯坦和孟加拉國等。魯西迪有意識地將小說中的人物命運和重大歷史事件編織在一起，以求得一種恢弘的史詩效果。書中涉及到的重大歷史事件包括1919年英軍在阿姆利則對手無寸鐵的印度人的大屠殺、印度獨立前的宗教沖突、印巴分治、中印邊界沖突、巴基斯坦政變、孟加拉戰爭、英迪拉·甘地的鐵腕統治等。當然所有這些重大歷史事件在小說中的嵌入都處理得比較自然，是作為遠景切入的，魯西迪始終將小說人物和情結擺在近景，他深知決定一部小說是否成功主要還是在於人物是否靈動，語言是否有魅力，而史詩效果必須以此為基礎才可能產生錦上添花的作用。自然，對於具有雄心抱負的寫作，對於歷史和社會的深層揭示也是題中應有之義。在這方面，他比拉美的那些魔幻現實主義大師更為自覺（也可以說是更為刻意，如果對於宏大的追求壓垮日常經驗的細節的話），小說里的主要人物都被明確置於歷史洪流的裹挾之中。小說藉助小說人物和重大歷史事件的巧遇從而開啟邁向史詩的征程，反過來更深一層的意義也許在於，魯西迪也想以此說明歷史本身的虛無感——它不過是一眾虛構人物碰巧營造出的「真實」罷了。
阿姆利則慘案是這樣進入小說的：薩里姆外祖父阿達姆是醫生，在1919年的抗議示威中一直在為被踩傷擠傷的人提供醫療救助，4月13日阿達姆同樣被人流擁著來到弄堂口，湊巧的是他的出診箱因為一個噴嚏而摔開，當他趴在地上扒拉，急著想把散落在塵土中的瓶子、針筒等撈回來時，「接著便響起了咯咯的聲音。就像冬天人凍得牙齒咯咯打戰的聲音一樣。」阿姆利則慘案就此發生，死傷一千五百多人，而阿達姆則成為事件的見證人。1957年2月孟買造成15人死亡、三百多人受傷的沖突（聯合馬哈拉施特拉黨和大古吉拉特黨之間），在小說里被描述為是薩里姆湊巧引發的，當時薩里姆在他愛戀的女孩伊維面前學踩單車，少年笨拙的勇氣使他隨同失控的單車沖入遊行隊伍，「我大聲慘叫著，騎著一輛失去控制的女式自行車沖到歷史的洪流中。」1958年9月，薩里姆和家人「乘坐悶熱而灰塵撲面的火車抵達拉瓦爾品第」，顯然，《午夜之子》准備直接闖入巴基斯坦的歷史中。在小說里描述的姨母艾姆拉爾德家一場非同尋常的晚宴上，十一歲的薩里姆親眼目睹阿尤布將軍宣布：「我將接管整個國家。」又是一件重大歷史事件，又這么輕描淡寫地被嵌入小說鋪陳的細節中。
所有這些日常生活細節和重大歷史事件的嫁接，都說明這是一部雄心勃勃的小說，從一開始魯西迪就明確知道自己在創作一部史詩。對於才力一般的作者來說，有時候創作野心是一種破壞性因素，才力不繼的語言建設很容易被宏大的主題所壓垮。但是在《午夜之子》里，史詩的雄心、魯西迪超群的語言天賦、對日常生活細節傑出的刻畫能力、神話宗教對現實經驗的提升，這四者自如地貼切地均衡地交融在一起，成功塑造出一部真正的有關印度當代歷史的史詩傑作。總體而言，小說的第一部和第二部顯得更從容一些，時間在其中似乎流淌得更為緩慢，眾多生活細節都得到細致呈現，少年的一次偷窺(《洗衣箱中的事件》描寫的薩里姆偷窺母親阿米娜手淫)就足以構成一個章節，而薩里姆十歲生日則引發對眾多午夜之子的描述。在小說第二部最後一節《薩里姆如何得到了凈化》中，薩里姆家族大多數人都死於1965年9月22日印度的大空襲，薩里姆幾乎是孤身一人進入小說第三部。也許是因為前兩部寫得太厚了，到第三部魯西迪似乎已經在有意控制過於蔓延無際的筆觸，也許是因為時間原本就有加速度的特點，整個第三部的筆觸都更為粗糲急躁一些（少了前兩部的優雅和從容），小說里的時間感覺變得更快，小說的基調也從前兩部的五色斑斕漸漸過度到由灰色控制全局。直面戰爭的篇幅更大，因為薩里姆直接參與了作戰，死亡的氣息也隨之愈益濃重。
在書的最後一節，薩里姆回憶的時間之流終於和現在會合，博多熱烈地要嫁給雖然並不蒼老（不到三十二歲）但已飽經滄桑的薩里姆，而薩里姆則強烈地暗示著自己的死亡，「我怎麼能告訴她死亡的事實呢？」但是還好，魯西迪在死亡主題上及時剎住車，而是安排薩里姆和「畫兒辛格」一起進入孟買秘密的午夜機密俱樂部。在俱樂部光線幽暗的房間里，薩里姆吃到一種味道熟悉的辣椒醬，往事之門隨即打開。按照辣椒醬標簽上的指示，薩里姆找到他當年保姆瑪麗·佩雷拉（沒錯，正是她在獨立日午夜將薩里姆和濕婆調換，從而徹底改變了兩人的命運）經營的辣椒醬公司。魯西迪以此作為全書結束場景，並不是著意描畫薩里姆和那位午夜罪犯的重逢，而是想要充分利用辣椒醬本身的隱喻作用：「我在配置中能夠加進我的回憶、夢想、觀念，結果一開始大規模生產以後，凡是吃過它的人就會知道胡椒瓶在巴基斯坦起了什麼作用，或者在桑德班斯叢林里會有什麼感覺。……對某些人來說，它們也許味道太重，它們的氣味也許有點沖鼻子，也許會激得人眼淚直流。不過我還是希望能夠說它們的味道完全貨真價實，反映了真相。」——顯然，作為一部史詩傑作的結尾，隱喻比死亡更合適。

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沒有太多的期待，只是放不下心中的文學夢。不希望自己在太年輕的時候，就忘記夢想的感覺。沒有想過用文學去謀生，只是想用簡潔的筆調寫下生命的痕跡。
但無論如何，我都會盡力做到最好。這是我的夢想，我會一路走好。
我把這本書獻給所有真心愛文學的人，也是我最敬愛的人們！;
也許，我們沒有多麼歡樂刺激的青春。但我們都不應該忘卻，在那段時光中，我們偷偷喜歡的、真心喜歡過的人。那些，都是青春最難忘的記憶，一生都會珍惜的記憶……;
每個人都在生活當中扮演著不一樣的角色，每個人都有自己除了夢想以外要去珍惜的東西。我希望自己能夠有「旁觀者」的清醒——知道自己已經擁有很多，並能夠永遠珍惜已經擁有的東西，對生命充滿感激……;
《紅城堡》：
主角：水天晴、俞風、慕子傑、藍靜……
概述：
普通的家族，隱藏著一段悲傷的過去。知道事情真相的長輩，都對這段過去隻字不提。好奇心的慫恿，孩子們總是能感受到隱忍的悲傷。嚴格的家庭教育與封閉的……
應該是全本了

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書名：紅城堡

作者：[日本] 渡邊淳一

譯者：之乎

豆瓣評分：6.4

出版社：青島出版社

出版年份：2015-6

頁數：340

內容簡介：

前途璀璨的青年才俊克彥醫生，因為向美麗的嬌妻月子屢次求歡不成，而深感挫敗。他堅信他們房事不合是因為月子對這件事的排斥，為此一心想要改變月子的性冷淡。於是，一個看似荒唐的計劃誕生了——他設計將月子送往法國的一處神秘古堡，期望通過古堡中經驗豐富的男人們的調教，讓妻子滿足他的魚水之歡……

歷經75天，在暗中窺視了多名男子對妻子的調教後他才得知，月子並非性冷淡，只是對他毫無興趣。最後，月子留信出走，而克彥終於明白，妻子其實從來就沒有喜歡過自己……

在這部作品中，渡邊淳一深刻剖析了「愛與性」的話題。同時，自卑、猜忌、偷窺……看似露骨的情色描寫之下，是對道貌岸然掩蓋下人性黑暗面的揭示——探討的是人內心深處的本質。

作者簡介：

渡邊淳一（1933－2014），日本著名文學大師、國民作家。1933年生於北海道，畢業於札幌醫科大學，曾任骨科醫生，後棄醫從文，從事專業文學創作。以小說《光和影》獲直木文學獎，以《遙遠的落日》獲吉川英治文學獎，2003年獲日本政府「紫綬褒章獎」。2014月4月30日，渡邊淳一因癌症逝世，享年80歲。次年，日本宣布設立「渡邊淳一文學獎」，以表紀念，首屆獎項將於2016年頒出。

渡邊淳一一生共發表130多部作品，代表作為《失樂園》,暢銷600萬本，其中描寫的不倫性愛，引發巨大反響，並相繼被拍成電視劇和電影，在日本掀起了「失樂園」熱。其他代表作包括將現代情愛觀融入日本古典美的《化妝》，「愛與性」主題的《紅城堡》，臨終遺作、最後一部自傳體小說《我永遠的家》等。

作為網友評選出的排名第一的日本對華友好人士，渡邊淳一對日本政府不肯反省侵略戰爭予以嚴厲批判，顯示了一位偉大文學家對歷史應有的自覺與責任感。

Ⅳ 《影繪某少年愛與性的物語》pdf下載在線閱讀全文，求百度網盤雲資源

《影繪》（渡邊淳一）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：影繪

作者：渡邊淳一

譯者：侯為

豆瓣評分：6.8

出版社：青島出版社

出版年份：2017-1-1

內容簡介：

「某少年愛與性的物語」

這部自傳式小說記述了少年淳一之煩惱

是作者從性意識萌動到告別處男的「煩惱史」

青春期的高村伸夫對異性充滿好奇心，這為他帶來了精神與肉體的雙重苦惱。

成長的故事時而有趣，時而苦澀，少年在與不同性格、不同年齡女性的接觸中，漸漸褪去青澀，成長為真正的男人。

渡邊先生在本書中引述了某生理學家關於食慾和性慾屬於人之第一本能的觀點，基本原理與與中國古代先哲所說「食色性也」及「飲食男女」相同。

通俗地講，人和動物不吃不喝就會滅亡，而沒有兩性交合就無法繁衍後代、延續生命。這也是大自然的造化，因此必須「道法自然」。

作者簡介：

渡邊淳一（1933－2014）

日本著名文學大師、國民作家。1933年出生於北海道。畢業於札幌醫科大學，一度曾任骨科醫生，後棄醫從文，從事專業文學創作。以小說《光和影》獲直木文學獎，以《遙遠的落日》獲吉川英治文學獎。2003年獲日本政府「紫綬褒章獎」。2014年4月30日，渡邊淳一因癌症逝世，享年80歲。

一生共發表130多部作品，代表作為《失樂園》。其中描寫的不倫性愛，引發巨大反響，並相繼被拍成電視連續劇和電影，在日本掀起了「失樂園」熱。其他代表作包括將現代情愛觀融入日本古典美的《化妝》，「愛與性」的主題的《紅城堡》，臨終遺作、最後一部自傳體小說《我永遠的家》等。

作為網友評選出的排名第一的日本對華友好人士，渡邊淳一對日本政府不肯反省侵略戰爭予以嚴厲批判，顯示了一位偉大文學家對歷史應有的自覺與責任感。

Ⅵ 渡邊淳一的經典之作

《我永遠的家》
最後一部自傳體長篇小說，在文中作者追憶了自己從出生到大學時代的生活，包括剛滿百日之時，被算命先生斷言「命犯桃花」 ，到少年時期首次認識到性，再至十八歲時第一次與女性的親密接觸……將自己「性覺醒」的經歷坦率地展示在讀者面前，讓人得以一窺這位大師作品背後的真實。適逢作者逝世一周年之際，捧讀其臨終遺作，體味作家波瀾起伏的人生，讀者對他的文學創作或許會有新的理解與感悟。
《紅城堡》

該作品圍繞一對年輕夫妻的婚姻生活展開故事，以丈夫對妻子的「性調教」為主線，聚焦「愛與性」的話題，並對人性進行了深刻的剖析解讀。在日本出版之時，《紅城堡》以其新穎的主題、大膽的想像以及細致入微的描寫引發激烈爭論，被日本評為超越《失樂園》之作！。據悉，其簡體中文版的翻譯引進，在國內尚屬首次。
一段震撼感官的「慾望」之旅，一場直面人性的終極拷問！


《女人的手》 短篇小說集，共收錄6部經典作品，包括《女人的手》《結婚戒指》《後遺症》《春別》《再見，再見》《淚壺》。主題依舊是渡邊淳一最擅長的男女情感問題。
《女人的手》
三十五歲的K先生不慎被機器切斷右手，不得不移植了一隻四十二歲女人的手，從此，他的生活發生了奇妙的變化……
《淚壺》
丈夫遵照妻子的遺願，將她的骨灰做成了一把精美的壺，日夜守候，相伴度日。然而，被寂寞和思念所籠罩的日子裡，他開始想要尋找一段新戀情填補空虛。殊不知，每一段戀情開始都很美好，但又都因為這把壺戛然而止……丈夫在 品嘗過甜蜜和酸澀之後，終於明白，這把壺，才是他永恆的陪伴。
《結婚戒指》
一開始就戴上結婚戒指，堂堂正正地向人宣告自己已經結婚，千波對這樣充滿男子氣概的上司心生敬意。而在一次工作之後，這個「好男人」向千波提出了共餐的邀請……
《春別》：對異性一向謹慎的志保，竟會與比她大十歲的有婦之夫喬士墮入情網。一年的甜蜜之後，志保終於意識到，這個男人不過是在花言巧語地欺騙自己，於是，勇敢地選擇分手。

《愛的流放地》
本書講述了一場成年人之間的情愛故事。男主角村尾菊治是一個生活陷入困頓的過氣情愛小說作家，女主角入江冬香則是一個家庭主婦，三個孩子的母親。兩人偶然相遇，展開了一場「忘我」的不倫之戀。冬香不斷與菊治約會，渴望與婚外情人長相廝守，卻又無法擺脫家庭、道德、世俗的約束，只好以極端的方式追求「純粹的愛」。在一次登峰造極的男歡女愛中，東香讓菊治做了一個令人大吃一驚的舉動。
《孤舟》
從常務執行董事職位退休下來，時間終於完全由自己掌控，大谷威一郎憧憬著全新的美好生活。孰料，一系列麻煩就此開始。幾十年形成的上班快節奏停頓下來讓他極不適應，不再為公司所需更讓他心中茫然、精神萎靡。妻子洋子面對天天在家的丈夫，生活習慣亦遭破壞，患上了「老公在家精神緊張綜合症」。夫婦二人都覺得對方陌生得可怕，無法忍受。女兒居中調停，只落得兩頭受氣。一場大爆發之後，女兒搬了出去，妻子也隨之離家。一夜之間，美好生活變成了孤家寡人的凄涼晚景……
明白了「衰老是一種學習，人生在任何時候都可以重新開始」之後，大谷這葉孤舟再次出發，找回自己。
《為何不分手》
寫了一對典型的現代都市中的中產階級夫婦，收入富足，生活穩定。在日見蒼白的婚姻生活里他們都選擇了婚外情。他們分別經歷著愛情的甜蜜和內心的自責，當他們都決定拋棄一切重新回到家庭的時候，卻發現再也找不到當初的激情，他們再也沒辦法走進對方的心靈了。
《淚壺》
寫一位名叫雄介的先生失去了恩愛的妻子，又遵照妻子的囑咐，將她的骨灰做成了一把美麗的水壺，為的是睹物思人、相伴終身，但是，人的感情是會產生變化的，這以後，雄介相繼遇到了麻子和朋代兩位女性，且與她們有了親密的關系。此時的雄介發現，他雖然在精神的某一方面得到了滿足和釋放，然而，在自己的心靈最深處，卻仍是戀著自己的亡故妻子。最令人不可思議的是，只要雄介一在那方面有所動作，這把用妻子骨灰揉成的壺，就會出現種種奇怪的跡象，或是偶然產生的淡淡硃色，似淚痕，或是從壺身中發出一些奇妙的聲響，像妻子對自己話語的回答。雄介終於明白了什麼是真正意義上的靈與肉的渾然結合，什麼是發自內心的踏實與快樂，而這種關於自身愛情內涵質量的檢測和頓悟，也只有在嘗試了看似甜蜜但卻是酸澀的生活果實之後，才能得出的正確結論。
《失樂園》
端莊賢慧的醫學教授之妻凜子與某出版社主編久木在一次社交場合邂逅相識。工作狂的丈夫對凜子的冷漠，因工作變動而失意的久本與妻子不冷不熱的麻木關系。無愛的家庭婚姻與難於抵禦的情感誘惑，使凜子與久木陷人「婚外情」的漩渦。精神共鳴和感官的歡悅體驗愛的輝煌和極致使他們開始重新審視自己的人生意義。放縱的迷醉之後接踵而來的是凜子的丈夫以「不離婚」進行報復，久木被匿名信困擾面臨降職而不得不辭職。親人的疏離與世人的白眼使他們秘密同居——偷食「禁果」的人被逐出樂園。為了返回樂園，永久地生活在樂園里，他們選擇了去殉情。久木認為「自己是和最愛的人一起去做最美好的旅行，」他們選擇兩個人抱在一起，在達到快樂顛峰的那一瞬間結束生命。他們認為「這是華麗耀眼而又心滿意足的死，是只有他們這兩個因相愛而死的人才能獲得的至福之舉。

《男人這東西》
身為男人的渡邊淳一結合自身及熟人們的體驗，暢談一下男人自少年期、青年期直至壯年期的身心發展歷程，他說男人是一種孤獨而懦弱的動物，是種慣於裝腔作勢且又極其狡猾的動物，女人的愛情不具有曖昧性。相形之下，男人的性格顯得極其曖昧，敷衍了事。男人不像女人那樣感情激盪，但是，一般情況下去了能保持永久的，對對方依依不捨。普通的女性出人意料地對男性肉體的、精神的內部世界的真實情況並不了解。即便身為情人、妻子，女性也未必會深入他或丈夫的內里去探尋他們的生理狀況，而且，就算她們願意去那樣做，也未必能夠如願以償。
渡邊淳一以全新的視角探索人性發展與現代社會倫理、道德關系的矛盾沖突，他認為真摯的熱戀、男人的狡猾、女人的熾熱與變心，無法相見的怨恨、遠去離別的悲傷、愛的千重煩惱、人內心的矛盾等等，這些人類愛情的本質是不會改變的，盡管形式上發生了變化，他說他的小說是在「追究男女性愛的深層意義」。

《遙遠的落日》
是渡邊淳一創作過程中花費時間最長、投入精力最多的一部作品，也是他最為滿意的作品之一。渡邊淳一深深地被野口英世的人格魅力所吸引，歷時八年時間追尋主人公的足跡，毫無粉飾地再現了他克服出身貧困及左手殘疾的不利條件，立志醫學事業，以「梅毒螺旋體」的研究成果確立了其在世界醫學界中的地位的人生軌跡。此書於1980年榮獲日本第十四屆吉川英治文學獎。渡邊淳一善於刻劃命運坎坷人們的生活、對生命哲學及死的美感描述極為細細膩精緻，多數被稱作醫學小說。
《泡沫》
男主人公安藝隆之是個職業作家。自古才子需紅袖添香，這樣方讀得書，何況是這樣一位多情作家。自然糟糠之妻已無任何激情可言，於是就有了一位曼妙多情的和服設計師淺見抄子的出現。
「男人愛女人，樂趣之一就是能夠實際感覺到可以靠自己的力量去改變女人。」抄子原本是個安分的妻子、母親和職業女性，在遭遇了久慕的作家安藝後，沉睡心中的愛情如不期而遇的火山難以遏制，「一個女人並不總是明白她為什麼熱愛一個男子。」安藝感到了一個男人改變女人的雄性力量，而抄子的愛卻像失火的老房子這下是沒救了。於是兩人只有以拋棄家庭為代價步步陷入情慾的漩渦。遺憾的是，拋棄家庭、相互依偎在一起的安藝和抄子也驀然覺著這一切也許終如泡沫般脆弱而無常。望著射向雪面最後一抹殘陽，主人公對自己說：正因為人生如泡沫般無常，才要盡情燃燒直到現在這一刻。
《萍水》
主人公久我，自由撰稿人；女主人公梓，教和服穿著法、插花的很有女人味的教師，兩人曾經是戀人，因為久我外派美國，中斷聯系14年，其間分別結婚生子。一個偶然的機會，舊情復萌。在渡邊開始講故事時，他們的交往已經又持續了8年。在一次顛鸞倒鳳之後，梓面對鏡子，突然問久我：「我的眼睛看上去異常嗎？」不是醫生的久我自然看不出來，而且以為又是梓興奮之餘的撒嬌，便告之以「很漂亮」。但其實眼疾的痛苦已困擾梓多時，看到久我不以為然的樣子，便有些生氣。這就是《萍水》的切入點，即婚外戀的一方突然生病會發生什麼樣的情形。
《愛如是》
世上沒有兩全其美之事，情人和妻子令作家風野搖擺不定。他自認是崇尚精神的，可又不肯放棄塵世的享受。在強大的生存壓力之下，日本男性內心的痛苦和理性的矛盾暴露無遺。在這扭曲的世界，誰又能真正理性地活著。渡邊寫的不單是日本男性，而是作為男性所要承受的情感的痛苦與折磨。
《雁來紅》
描寫現代男女畸型的性關系的小說。女主人公因手術意外造成生理創傷殘缺，認為自己不再是女人，便憂悶、困惑，似有欲訴不盡的煩惱，導致了她與性戀的異變，可是在一年後的雁歸來，花正紅的金秋之夜，她突然恢復如初，卻不知為什麼……通過男女主人公不顧一切的在性愛中釋放與解脫自己的故事的描寫，渲染了性慾對人的基本構造中的意義。同時批判了現代文化對人的原始性活力的壓抑。 雖明知終會被貴志為所欲為，冬子卻不希望被碰觸，至少，她要再多保留一些時候。
《曼特萊斯情人》
主人公修子青春美貌，精明能幹，但她在感性生活中卻寧願做一個「曼特萊斯」式情人，也不肯嫁人為妻，過一種依附男人的生活。「曼特萊斯」是法語，意思也是情人，指的是一種有自己的經濟保障和獨立自主意識的女性情人。與修子保持多年情人關系的遠野是一位事業有成，家有妻女的中年男子。婚外情所帶來的歡娛是遠野越來越迷戀修子，最終發展到了不能自拔的地步。
《夜潛夢》
一個富於迷惑性的名字。在夜間潛入的夢是怎樣的？渡邊淳一用倒敘的手法，將懸念提出，在解決問題中，將我們帶入了一個撲朔迷離的故事裡。一次婚外奇孕引出一段離奇的故事。小說講述了一個倒插門入豪門的中年男子，在邂逅女主人公東子之後，產生了婚外情。而東子卻稱其懷孕，再種種猜測、揣度、驚恐、想辦法試圖讓其墮胎之餘，發現東子是假懷孕。而事實上，東子是患了不孕症，婚後生活在痛苦境地之中的，故事充滿著現代感與緩緩低訴的沉著。故事本身不美，甚至是有些殘忍的，可是作者卻以唯美的筆法將一切帶入了美好中。
《紫陽花日記》
川島省吾和志麻子是在日本很典型的一對中產階級夫婦，住在東京高尚社區，丈夫經營著一家私立醫院，妻子在家料理家務。結婚十五年，有一兒一女。看似平靜的生活被丈夫在妻子卧房偶然發現的一本日記給徹底打亂了。在這本日記里，妻子以女人的敏感和細心，詳細記錄了她對丈夫不忠的點點觀察，但在平日生活中卻又絕口不提此事。於是，夫妻間開始了一場讓雙方都深感痛苦的「暗戰」。
「暗戰」終於變成直接交鋒，太太甚至沖到丈夫情人的公寓。雙方也都想到了離婚，但生活的慣性、孩子、再加上丈夫的妥協，使他們的婚姻磕磕絆絆地維系下去。
省吾依然靠偷看妻子日記來了解她的內心活動。慢慢發現，經過這次沖突，妻子對自己已經是心灰意冷，更讓他吃驚的是，妻子開始和多年前讀大學時期的一個教授開始交往。