机械照片变漫画软件

㈠ 制作动漫的软件是什么

1、第一款动画制作常用软件：After Effects
软件介绍：AE全称After Effects，是由世界着名的图形设计、出版和成像软件设计公司Adobe Systems Inc.开发的专业非线性特效合成软件。是个灵活的基于层的2D和3D后期合成软件，包含了上百种特效及预置动画效果。

适用于：影像合成、动画、视觉效果、非线性编辑、设计动画样稿、多媒体和网页动画方面。

2、第二款动画制作常用软件：3D Studio Max

首先3DS

MAX有非常好的性能价格比，它所提供的强大的功能远远超过了它自身低廉的价格，一般的制作公司就可以承受的起，这样就可以使作品的制作成本大大降低，而且它对硬件系统的要求相对来说也很低；
一般普通的配置已经就可以满足学习的需要了，我想这也是每个软件使用者所关心的问题。这款软件常简称为3ds

Max或3Damx，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。
3、第三款动画制作常用软件：Autodesk Maya

Autodesk

Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。

Maya集成了Alias/Wavefront最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。

Maya可在Windows

NI与SGI IRIX操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya是首选解决方案。
4、第四款机械动画制作软件：vray渲染器

软件介绍：VRay是由chaosgroup和asgvis公司出品，中由曼恒公司负责推广的款质量渲染软件，VRay是目前业界 受欢迎的渲染引擎。

适用于：为不同领域的3D建模软件提供了质量的图片和动画渲染，方便使用者渲染各种图片。

5、第五款动画制作常用软件：Adobe Premiere

Adobe

Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。现在常用的版本有CS4、CS5、CS6、CC 2014、CC 2015、CC
2017、CC 2018以及CC 2019版本。
Adobe

Premiere是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与Adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。
其最新版本为Adobe Premiere Pro CC 2019。
(1)机械照片变漫画软件扩展阅读：

动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。

2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION。

3D动漫软件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。

网页动漫软件包括：FLASH。

㈡ f开头的画漫画软件

fireworks 一个强大的网页图形设计工具, 创建和编辑位图、矢量图形，还可以非常轻松的做出各种网页设计中常见的效果

Freehand 简称FH，是一个功能强大的平面矢量图形设计， 做广告创意、作书籍海报、机械制图、绘制建筑蓝图

FotoFlexer 世界上最先进的网上数码照片编辑器。

在图片上加字的比较多了，一般的图片编辑都有这功能，包括微软的画图。效果问题主要是看设计者了，能不能利用这工具调出效果。。
个“美图秀秀”，我同学用的蛮多的，比较简单。。。

另外，acdsee好像是的吧。。

㈢ 使用什么软件制作动漫

有几种常用的制作动漫软件：

1、3ds max

3d studio max通常被称为3d max或3ds max，是由discreet公司（后来被autodesk公司合并）开发的基于pc系统的三维动画渲染和制作软件。

突出特点：

a、基于PC系统的低配置要求；

b、安装插件可以提供3d studio max不具备的功能（如在3ds max版本6之前没有提供hair），增强原有功能；

c、较强的角色动画制作能力；可堆叠的建模步骤使模型非常灵活。

2、三维动画特效制作

autodesk maya是美国autodesk公司生产的世界顶级三维动画软件。其应用对象是专业影视广告、人物动画、电影特效等。

主要业务应用包括：

a、平面设计协助、印刷和出版、说明

三维图像设计技术已进入我们生活的重要组成部分。在设计元素中加入了maya的特效技术，大大提高了平面设计产品的视觉效果。同时，玛雅强大的功能可以更好地拓宽平面设计师的应用范围，使许多以前不可能的技术可以得到更好、意想不到、不受限制的性能。

b、电影特技

玛雅在特效中使用得更多。许多好莱坞大片都特别关注玛雅。由此可见，玛雅技术在电影领域的应用越来越成熟。以下是玛雅的代表作：有国外的x-men（x-men）。

3、Adobe首映

Adobe Premiere是Adobe推出的一款常用视频编辑软件。

Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以增强你的创造力和创作自由。它是一款易学、高效、准确的视频剪辑软件。

Premiere提供了一套收集、编辑、配色、美化音频、字幕添加、输出、DVD录制的流程，并与其他Adobe软件有效集成，使您能够应对编辑、制作和工作流程中遇到的所有挑战，满足您的需求。创作高质量作品的指导思想。

4、poser

poser是一个优秀的三维动物、人体建模和元处理动画软件。

它适用于大多数二维和三维生产环境。它提供集成的专业级应用程序、64位算术引擎和网络算术支持的特点和功能。poserpro的基本要求是：减少设计和生产时间，为三维模型使用成千上万的设置和映射材料。

它带来了有影响力的三维人物设计，为细节生动的人物创造了无限可能。提供所需的艺术技巧、插图、虚拟图像、动画、动画片、网站制作、版画、教育知识、医学影像、整容手术、游戏、故事结构等材料。

5、Rhino

Rhino是一款由美国Robert McNeel&Assoc开发的功能强大的专业3D建模软件。它可以广泛应用于三维动画制作、工业制造、科学研究和机械设计等领域。

从设计草图、手绘图纸到实际产品，或者仅仅是一个简单的想法，rhino的surface工具就可以精确地生成用于渲染、动画、工程图、分析、评估和生产的所有模型。

rhino可以在windows系统中构建、编辑、分析和转换nurbs曲线、曲面和实体。它不受复杂性、顺序和规模的限制，Rhino还支持多边形网格和点云。

㈣ 常用的制图软件有那些

1、Adobeillustrator

通常应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的一款制图软件。在印刷出版、专业插画、海报书籍排版、多媒体图像处理、互联网页面的制作等领域应用非常广泛。还可以应用于线稿制作，提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

2、CorelDRAWGraphicsSuite

简称CorelDraw，是一款专用于矢量图形编辑与排版的矢量图形制作工具软件。包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具，为用户提供矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种制图功能。

3、迅捷CAD编辑器

CAD（计算机辅助设计）通常用于建筑机械和服装设计比较多。迅捷CAD编辑器完美兼容AutoCAD设计软件，可支持工程建筑、机械行业等领域中各种工程图纸设计和编辑工作。软件拥有强大的CAD图纸设计能力，运行速度快，支持AutoCAD众多高级功能，是目前比较先进的国产CAD设计软件。

4、AdobePhotoshop

简称“PS”，是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop的专长在于图像处理,图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，重点在于对图像的处理加工，用于处理以像素所构成的数字图像。

5、美明画图

美明画图是一款功能强大、操作简单方便的图片编辑软件，该软件具备重复编辑能力，可以随时进行修改，并且自动保存原图片，可以随时复原。支持各种图形样式（如箭头、矩形、多边形、铅笔、文本等），支持各种特效处理（如高亮、马赛克、模糊、亮度、色相、饱和度等），同时支持水印、图库管理、裁切、旋转等各种功能。

6、几何画板（最出色的教学软件）

几何画板是一个通用的数学、物理教学环境，提供丰富而方便的创造功能使用户可以随心所欲地编写出自己需要的教学课件。是最出色的教学软件之一。它主要以点、线、圆为基本元素，通过对这些基本元素的变换、构造、测算、计算、动画、跟踪轨迹等，构造出其它较为复杂的图形。是数学、物理教学中强有力的工具。本站从网上收集、整理并制作了此最强版，含上千个课件实例和6份详细的图文教程，整合3D几何画板工具，弥补了几何画板遇到立体几何问题就无能为力的缺陷，整合最新几何画板控件，以便在ppt、word和网页里无缝插入几何画板文件。这是一个前所未有的版本，它将是目前网络上可以下载到的最强的版本。

7、coreldraw

CorelDRAWX864位是一款非常好用且功能强大的由corel公司推出的矢量图像绘制工具，之前小编测试过32位的安装，新版本确实发生了很大的变化，无论是功能还是兼容性都可以说是完美的，新版本增强了对windows10系统的支持，并拥有自定义ui、支持windows触摸技术、支持多监视器查看和4K显示屏等功能。

8、UGNX(三维软件)

ug是一个交互式计算机辅助设计与计算机辅助制造系统。ug8.5功能强大，可以轻松实现各种复杂实体及造型的建构。它在诞生之初主要基于工作站，但随着PC硬件的发展和个人用户的迅速增长，在PC上的应用取得了迅猛的增长，已经成为模具行业三维设计的一个主流应用。

9、medibangpaintpro(漫画插画制作软件)

MediBangPaintPro是一款免费的专业漫画插画绘图软件，这款软件可以让你轻松的画出精美的漫画插画。相信很多插画师们都知道CloudAlpaca这款软件，MediBangPaintPro就是这款软件改名而来的了，这款软件易于画幅分割，并具备屏幕调色功能。此外还能够将制作过程中的数据储存在云端。而且软件中还有大量的现成城市、车站等素材，大大降低了制作漫画背景所需的时间。

10、电路图绘制软件（绘图助手）

电路图绘制软件能够帮助用户以快捷和简单的方法来电气原理图，电气和电子图，控制电路图，也可以用于气动，液压和其他类型的技术图表。还能够支持自动编号的符号，生成的网表，列出了电线，原理图，汽车电路，手机电路，充电电路，电源电路，基础电路图，控制电路图，电源电路图，电工电路图，电工接线图，电动机接线图，电子元器件符号，电气符号大全，电路图符号大全等电路图纸。

㈤ 手机绘图软件那个好

随着安卓手机平台的迅速崛起，适用于安卓手机的应用软件及游戏也越来越多。如需下载第三方应用软件或者好玩的游戏及应用，建议可以通过自带的应用商店或手机论坛等搜索目前较为热门的软件。若您的手机自带应用商店，可以按照如下方式查找：
应用程序-应用商店-点击“热门推荐”可以查看到当前较为热门的软件/游戏。
您也可以按照分类，根据软件类型选择自己喜欢的软件。

㈥ 机械制图软件有哪些

auto
CAD系列，如autocad
2004，2006，2007，2008等；三维的
pro/e,catia,ug,solidworks等。
制造过程中常用：
1.pro/e（3D看图及制图）,画三维图尤其精确，同时具有强大的CAE功能。
2.UG(3D模具制造）、catia等曲面造型功能强大，常用于车身，叶轮，航空等行业。
3.AUTO
CAD（模具设计，线切割等）、普通工程制图。
4.CAXA（看图及简单设计）、工厂内部常用，称为电子图板。
5.IntelliCAD（看图及简单设计）

㈦ 动漫是用什么软件做的

日本的动画用的是手工绘画，一秒种用8张图
画这样的图有专业工具
他联合着电脑软件，animo6，这个软件电脑上一般装不上，我下载这个软件半年了，没有装上。他需要物理网卡地址和ip地址相互转换
其实他的流程很麻烦，需要的美术画工也很多。脚本制作是最初最重要的。
下面是他的详细资料
·制前工作
“脚本”
第一个也是最重要的步骤是“脚本”。所有的人物设计,机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。
“导演的工作”
导演是整个动画制作群的领队
以下为导演们实际工作的大略内容
1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
* 制作分镜图(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向
3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动
“分镜图和副导的工作”
分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间*制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师*着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的ova系列或是n集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
“人物设计和人物设计师]
将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。不过,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。另外,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。所以设计师只有*脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师模拟。
“机械造型设计及背景设计]
机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。所谓“适当”线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很cool, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的“又好、又快、又美”。
[色彩设计及色彩指定的工作]
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各制作组使用的软件都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
·制作
[构图,原画及原画导演]
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。 例如:在一个镜头里出现“小明和杰西站在运动会场中说话”，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图1,多为a4大)。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。
原画指导的存在是因为一部作品中有可能不只1位原画师。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。
动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。（可能有人会问为什么最后一个主镜没有嘴巴。如构图例所示，这个镜头是“小明跑向杰西→站在杰西前面→和杰西说话”。这个原画图例(“小明跑向杰西→站在杰西前面”)的最后一张主镜是“站在杰西面前”。而接下去的“开始说话”的部分里只有小明的嘴部有动作所以分开来画只有嘴部动作的主镜。分开画好的嘴部动作经由剪辑重迭在“站在杰西面前”这个主镜上就可以完成这个镜头了。(注:原画图例都已经过原画指导的检查及修正并已由描线人员清理过线条。)
[基层动画]
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作,完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。
[着色/上色]
上色是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延,上色的涂色时间就相对减少。
目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。
制作过程数字化后的上色工作内容
1,用扫描机(scanner)将原画和动画线稿存进计算机
2,清理线条
3,按色彩指定的色彩上色
[特殊效果及特效人员]
特效有以下三种处理方法,
第一种是背景特效
第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果
第三种是在摄影部分的摄影效果
第一种背景特效指在背景直接画上烟、雾、火焰..等自然现象(如右图的雾)。
表现的方式都事前在分镜图里指定好交给美术设计公司进行绘制作业。第二及第三种有两个步骤,第一步是原画师们在主镜里画需要特效的部分，第二步是上色之后在原画师们指定的部位使用计算机软件加上特效或在之后的摄影阶段中使用摄影技巧完成。
以下用烟雾为来解释第二种特效。导演在一个镜头需要烟雾上升的效果时，会先和执行构图作

㈧ 动漫一般用什么软件做的

flash动画制作软件、flash cs6、漫画制作、三维角色动画制作工具、maya软件、定格动画制作、会声会影、动画设计软件、3d软件、retas等等。

1、flash动画制作软件

flash动画制作软件是一个可视化的网页设计和网站管理工具，支持最新的Web技术，包含HTML检查、HTML格式控制、HTML格式化选项、HomeSite/BBEdit捆绑、可视化网页设计、图像编辑、全局查找替换、全FTP 功能、处理Flash和Shockwave等富媒体格式和动态HTML、基于团队的Web创作。

2、flash cs6

Adobe® Flash® Professional CS6 软件是用于创建动画和多媒体内容的强大的创作平台。设计身临其境、而且在台式计算机和平板、智能手机和电视等多种设备中都能呈现一致效果的互动体验。

3、定格动画制作

定格动画制作是通过在不同的时间显示不同的图层来实现动画设计效果。比起Flash，操作更为直观而简便，只要掌握好图层的编辑方法和不同帧的相关控制要领就能轻松编辑动画软件。可用于普通的动态网页制作及较复杂的影视广告动画设计的后期制作。而对于Flash动画软件来说，就要有较为精湛的动画设计技术才能运用自如。

4、三维角色动画制作工具

三维角色动画制作工具可以制作视觉特效、三维动画、游戏开发等。功能强大的新工具的动态仿真、动画和渲染，提供新水平的创造力，帮助你完成日常的生产力提升的更快。此外，在2013年开放数据倡议介绍Maya工具提供帮助，促进工作流程的复杂性和更好的并行处理。

5、maya软件

MAYA软件是Autodesk旗下的着名三维建模和动画软件。Autodesk称，Maya 2008可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率，同时改善了多边形建模，通过新的运算法则提高了性能，多线程支持可以充分利用多核心处理器的优势，新的HLSL着色工具和硬件着色API则可以大大增强新一代主机游戏的外观，另外在角色建立和动画方面也更具弹性

㈨ 苹果电脑上免费的漫画绘图软件用什么

1、coreldraw是功能十分全面而强大的软件，不仅有矢量的支持，又可以美化图像，适量做logo、宣传画、印刷品制作等。
2、painter 是模仿自然的绘画工具，自然画笔效果很不错。
3、photoshop 是全世界最强大的图像合成软件。相比illustrator来说，PS更强的是对已有素材的艺术再加工，可以制作出非常专业的美化效果。如果是从头开始绘画一个作品，还是illustrator更强一些。
4、AutoCAD平面的工程图制作软件，建筑公司、机械制造等行业中最常用的软件了。是土木工程专业必须掌握的软件3dmax这主用用于3D建模，3D绘图用的，在工程制图中非常常用。
5、为了弥补PS在印刷排版等方面的不足，Adobe还推出了InDesign，适合做印刷品排版、报社编辑等工作，美图秀秀简单实用的美图工具，MM自拍、美照的神器。可以很简单的制作出很多好的效果。美图、拼图、抠图、去背景等等，一应俱全。