风光照片后期软件

A. 风景照片怎么后期处理

从专业角度讲，叫背景虚化。单反相机常用的摄影技巧。

要想虚化背景，有如下4种方法（不包括数码后期处理，这里只讲摄影技巧）：
（1）将变焦倍率设置成最大；
（2）背景尽可能设置较远；
（3）加大镜头光圈。
（4）拍摄距离越短越好
但一般的DC是不具备大光圈这个功能的，而傻瓜型的相机是无法达到虚化背景的效果的，一般的DC机最好的虚拟方法便是用微距拍摄，当然还可以通过其他的方法来实现。

希望对你有所帮助。
是否可以解决您的问题？

B. 后期如何用ps给风景照做景深合成，突破摄影极限

很简答 就模仿光场相机的工作方法 来个焦点包围曝光 就是选好位置后最好上架子 曝光不变 然后按一定距离间隔转动对焦距离丛远到近拍一系列照片 最后在PS里焦点由远到近从下到上对齐叠加这些照片成为一个多图层照片（一般2-3张就够了） 然后用橡皮擦工具擦去在景深外的画面露出下面的图层上同样位置在景深上的画面 以此类推 需要注意的是每个图层必须对齐 拍的时候取景范围不要动白平衡不要动

C. 照片处理软件的软件之应用

照片处理软件包含全景图的处理软件：
造景师是一款行业领先的专业三维全景拼接软件，让您仅需花费2-5分钟即可轻松拼合一幅高质量的360度全景图。另外您也可以发布一个Flash全景展示或者是html5全景展示观看。软件支持鱼眼照片和普通照片的全景拼合，另外支持批量拼合、HDR、全景图像明暗自动融合等功能。 软件主要用于房产楼盘展示、旅游景点展示、宾馆酒店展示、校园风光展示等专业三维全景展示制作。
特点：
1、支持自动去除三脚架功能新增了自动去除三脚架的功能。用户在全景图拼合完成以后，可以直接在软件中使用去除三角架功能，将全景图底部的三角架去除（本功能适用用于简单的的全景图）。
2、支持在全景图中添加热点功能在全景图中添加热点可以实现弹出图像以及链接到指定网页的功能
3、发布格式多样化在发布功能中新增添了HTML 5文件发布格式，便于用户在iPad、iPhone等一些便捷移动设备上观看 支持自定义控制按钮用户可以自定义一些控制按钮的样式
4、支持Google Map用户可以在全景图中添加谷歌电子地图，以表示当前全景图的拍摄方位
5、支持添加背景音乐用户可以给全景图配上背景声音
6、支持HDR功能用户可以将拼合后的全景图进行HDR处理
7、优化拼合速度将图像处理所需的内存及CPU进行了深度的优化，使电脑运行更加流畅，进而提高了全景制作的效率。
全景图的三维漫游制作软件
漫游大师是三维全景行业领先的三维全景虚拟漫游展示制作软件，将三维全景图、平面地图、网络地图或者多种类型图片与声音、视频、flash等多媒体元素相结合，以及通过在场景中添加热点、在地图上添加雷达，实现在多个不同场景中虚拟漫游的效果。软件广泛运用于房地产展示、旅游景点展示、宾馆酒店展示、汽车展示和展会展馆展示等，观看者无需到现场即可获得身临其境的感受。漫游大师可以发布成Flash VR（HTML）、exe、SWF以及运用在iPad等苹果设备上观看的HTML5格式，用户可以根据需求选择发布格式展示三维虚拟漫游。
特点：
1.html5适用于适用IOS、Android系统的移动便捷设备观看。
2.如果想吸引观众去注意您的虚拟漫游之旅中的局部细节，飞出媒体效果可以实现，并且可以使用图片组。
3.热点（不包含多边形热点）新增了透视变换效果，在场景中添加热点，设置成透视变化效热点图片真实融入场景，不在是漂浮在场景上。
4.全景图中包含有GPS信息，自动定位到网络地图对应位置。
5.对发布的文件进行域名或者时间限制，提高发布文件的安全性。
6.陀螺仪效应，最新的虚拟旅游软件，使虚拟之旅自动旋转，当你的手持IPAD转动时，虚拟漫游便会跟着旋转。
7.用户可以在场景或者弹出窗口中嵌入3D模型，格式文件为3dx。
8.将发布的html5格式文件发布成一个简易的APP，更加便捷的可以通过网络交互地观看物体。
随着卡片数码相机的流行，数码照片成为越来越多普通家庭存储回忆的介质，而数码照片拍摄过程中各种各样原因引起的照片表现力不足，需要对数码照片进行修复，或需要对数码照片进行后期处理的需求不断增大，照片处理软件，正是这一时代应运而生的产物。照片处理软件在当前的应用，主要在于对数码照片进行修复和增强。
对数码照片进行修复和增强，指对由于拍摄条件、相机本身或拍摄方式等原因引起的照片偏差，如由于受到逆光或强光照射的影响，拍摄出来的相片会在暗部和高亮部交界处出现紫色的色边，摄影界常称之为“紫边”，如使用闪光灯拍摄时，人或动物肉眼的毛细血管被意外拍摄，导致拍摄的照片眼部呈现红色，摄影界常称之为“红眼”，如由于环境光影响，白色物体呈现非白色，我们的肉眼能够根据环境光判断原本的颜色，但数码相机因无法判断，而导致拍摄的照片白平衡不准确的情况，照片处理软件的修复和增强功能，即指对这些拍摄意外的处理。

D. 详细的ps风景图片后期处理教程

童鞋你基础怎么样呢，我们这里有免费的公开案例课，有免费的学习资料赠送，很适合你，看头像加群。

E. 风光摄影中怎样做出惊艳的后期

1、若想拍摄的风光在经过后期处理后，有惊艳的效果，前期的拍摄是基础。首先要使用RAW格式。RAW比直出的JPG拥有更深的颜色深度，因此拥有更丰富的色彩表现，所以后期空间更大，JPG一拉曲线，整个直方图就断掉了，而RAW不会，所以能获得更好的输出效果。
其次是要选择光线柔和的时间去拍。一般早上九点以前和下午3点以后的光线是比较柔和的，而其它时间尤其中午时的光线太强烈，在后期处理时稍困难些。
再次，就是要有一个良好的构图，通常一个好的构图能弥补一下光线的不足。
2、后期的调整是比较复杂的，涉及到蒙版、选区、可选颜色、色相/饱和度、HDR、通道、曲线、对比度等等，其中，前三个是经常用到的，而对比度是尽量不用或者配合选区或蒙版使用。比如一幅偏灰、蓝天占据将近二分之一画面的照片，直接用对比度会毁掉细节。结合蒙版和可选颜色使用对比度就能做出正确颜色和对比度的照片。正确的做法是用蒙版结合高光和低光（对比度的本质就是让黑更黑，让白更白），然后用可选颜色调天空（为什么要调天空？因为这种天空的颜色灰蒙蒙，不够生动，但是如果直接用对比度调，会导致树和建筑物或其它景物也受到影响，所以选择可选颜色的蓝色）。要做好后期，熟练掌握软件的使用是必要的，同时要对色彩的关系很了解。

F. 为了后期制作先把风景照出来，给人物留出来的位置叫啥

最常用的的是“ps”“PS”是Adobe Photoshop的简称，PS是目前使用量和功能最为强大的位图图片处理工具，ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及，你可以使用它合成图像，处理图片，影楼后期、书籍装帧、平面设计、网页制作.几乎无所不能用PS把你想要的东西利用魔棒/钢笔抠出来，放在不同图层，调整位置，光照效果，角度合成即可

G. 如何成为风光摄影菜鸟后期题材篇

这篇文章是一篇“让你从摄影菜鸟变成风光摄影菜鸟”的一篇文章。也就是说你得有一些摄影的基本相关知识，并且有一些拍摄经验，如果连快门光圈的概念都没有的话，不好意思这篇文章不太适合你。如果你是风光大牛，那么如果我有什么地方写的不对，或者你觉得需要补充的地方也请你不吝赐教。
关于后期
这部分我用问答的方式写出来。也许是对于大部分新手来说能让照片提升比较大的部分，因此我会着墨比较多，但并不是意味着后期是最重要的，还是那句话，风光摄影最重要的是光线。1. 曝光合成
Q: 什么是曝光合成？
A:曝光合成的大概意思是拍摄时在同一个画面拍摄多张（一般是三到五张）不同曝光补偿档位，然后后期在Photoshop里面进行合成。
Q: 为什么要曝光合成？
A: 为了解决大光比的画面，也就是说画面的光比让单张曝光无法容纳所有的信息。举例来说当你正对着夕阳拍摄的时候，出来的照片肯定要么是地面够亮的时候天空发白或者天空正常的时候地面一片黑。从直方图来看就是超出了范围，画面中有死黑或者死白。
Q: 我用PS或者LR用曲线拉回来不行么？
A: 不行，相机感光元件的光感范围是物理上的限制，如果底片出来有死黑或者死白，那么细节就完全丢失了，再牛逼的曲线也拉不回来
Q: 大部分片子都需要曝光合成么？
A: 一般来说如果单张曝光足够的情况下就没有必要曝光合成了。如果觉得画面某部分偏亮或者偏暗可以进行局部的亮度对比调节（后面会讲）
Q: 曝光合成应该如何包围曝光？
A: 简单的方法是用照相机上的BKT+连拍，选择曝光间距和包围张数就行了。间距我一般都用+/-1，感觉0.7，0.3什么的不是很明显。手动控制的办法是先对着画面的暗部准确曝光，然后自己调节快门一点一点减下去，一般间距也是1档，直到最后一张最亮的地方不会死白。反正记住原则就是最亮一张没有死黑的部分，最暗的一张没有死白部分就行了。有没有死黑或者死白看直方图就行。

Kings Creek Meadow
Q: 那这个曝光合成和HDR有什么区别？
A: 先纠正一个概念，HDR=High Dynamic Range，意思是高动态范围，也就是通俗上的大光比，高反差。只不过HDR被惯用意指后期工具自动产生的HDR图片。工具HDR也是用多张曝光合成，但是是作用于每一个像素的，很多时候会显得难看，很脏，失真（有些人会喜欢，好吧，只能说审美观不在一个位面）。而曝光合成其实也是HDR，不过是选择性的HDR，由人去选择画面不同部分的合适曝光，在处理的好的情况下画面会显得自然真实接近人眼所见。Q: 后期应该如何合成？
A: 简单来说就是把之前曝光的底片都在Photoshop里面作为图层按顺序叠加起来，然后对每一张底片擦出曝光合适的部分（如果对图层蒙版还不清楚的同学请自行google..）。就是这样（神马，这不是坑爹么）对，这个合成说起来很简单，做起来却可能很复杂。可以说合成的核心在于蒙版，如何对每张曝光创作出合理的蒙版是个技术，也是门艺术。一般来说蒙版用笔刷刷出来就行了，但是用怎么样的笔触，什么样的透明度，怎么样的刷法，都是有讲究的。除此之外，还有Luminosity Mask则是近年来产生的一个非常强大的蒙版技术。（马上就介绍）
Q: 什么是景深合成？
A: 如果你构图的时候要把前景放的特别近的时候，那么即使光圈再小，景深也可能不够用。因此类似于曝光合成，你需要对不同景深，前景，中景，背景各拍摄底片，然后后期合成。友情提醒合成的时候需要先对齐图层，因为不同景深出来的画面不太一致。

最美的晚霞
2. Luminosity MaskQ: 什么是Luminosity Mask？
A: 简单来说（擦，又是简单来说）就是用画面的亮度情况创建蒙版，蒙版只会作用于画面中某些亮度的部分。这样的合成和局部调节时能让蒙版作用于只想作用的部分。结合Luminosity和笔刷创造出的蒙版功能会非常强大。（额，感觉自己有些词穷）举个例子，一个树林的大光比的画面，树干背光的一面很黑，向阳的一面很白，包围曝光了两张底片，想让背光一面用较亮的底片而向阳的一面用较暗的底片，由于树林画面的明暗交界很复杂而且不规则，这样的蒙版很难用笔刷处理，而Luminosity Mask能很好做到。当然这里只是举一个例子，事实上Luminosity Mask的运用能很丰富。
Q: 我应该如何开始学？
A: 建议先熟练曝光合成的技术，其实也就是笔刷擦蒙版之后再开始这一部分。
Q: 哪里有相关资源？
A: 推荐几个北美风光摄影师的教材/视频：Tony Kuper, Chip Philips, Zack Schnepf和Sean Bagshaw。这些都是水平数一数二的风光摄影师。可以搜索他们的个人主页，然后点进去Tutorial或者Video一栏就能看到。
简要说一下几个人教材的区别。Tony Kuper有很详细很基本的文本说明（好象是这一技术开创者），但是读起来实在费劲。Sean Bagshaw有针对于Tony Kuper文本说明的非常详细介绍Luminosity的视频，也有各种其他的视频，他家的视频比较全，但是我没看过。Zack Schnepf有一个针对于曝光合成和Luminosity Mask的视频，我是从他的视频开始的。他的风格很严谨，Luminosity Mask估计没有Sean讲的那么详细，但是对于有蒙版基础的人来说够用了。Chip Philips的视频比Zack的内容上更丰富一些，但是对于Luminosity Mask和合成其实讲的没有那么详细。除了Luminosity Mask和合成，Zack和Chip还要讲到画面局部调整，细化选区，图片锐化和输出等等内容，Sean的视频则是分了好几个，每个侧重都不同。
Q: 这些视频为啥要付费，能借来拷贝一下么？
A: 在这里提倡大家购买，毕竟这些都是摄影师的心血，而且是北美一等一的风光摄影师，从他们身上学习一些技术花点小钱也不算什么。如果大家拷贝来拷贝去就跟盗版无区别了。我在这里介绍了他们，也希望大家自觉，购买了之后不要大范围传播，更不要拿出来共享。风光摄影师是摄影师里面很苦逼的一个行当，赚钱不易，希望大家将心比心，作为风光爱好者能尊重他们的劳动成果。

Moulton's Barn
3. 局部调节Q: 我的片子进行合成了效果还是不够/单张的片子应该怎么调整？
A: 蒙版技术除了用于合成之外，另一个重点是用于局部调节。也就是说在底片上建立曲线/色阶/色彩平衡这些调整图层，然后用蒙版对这些图层的作用范围进行约束。其实相比于曝光合成，我觉得这一部分对图片的提升更为重要。这样进行的调整比在Lightroom里面的调整更为灵活，更为强大。
Q: 应该如何进行局部调节?
A: 我个人思路就是先调明暗对比，再调颜色。明暗对比按画面的组成部分来，比如天空要压暗，建立个图层开个蒙版，中景的石头要加亮，建立个图层开个蒙版，整体对比要提高建立个图层开个蒙版，依次类推。调节明暗对比一般是用曲线或者色阶图层。调颜色也是类似，我一般用照片滤镜，色彩平衡和色相/饱和度，自然饱和度图层。其实每一个照片的每一步都是按感觉走，没有太多可以说的。
Q: 怎么样调节出来的好看？
A: 这个其实就是看大家的后期风格了，没有定法。我其实是尽量朝着Chip和Zack这种风格的照片努力的，总之这样的风格是我欣赏和前进的方向。不过最近越来越发现自己对颜色的掌控不够。色彩用的太重不够自然，色温用的过高，自己也要继续努力

Fairyland
4. 关于Lightroom和WorkflowQ: 看你介绍的大部分工作是在PS里面进行的，那么Lightroom呢？
A: Lightroom我一般用于照片管理，除此之外图片进Photoshop前会进行微调，比如改一下色温，消除一下高光，去除一下杂色，但是都是很小的改动，只是给底片打个好基础。
Q: 除了合成和局部调节，后期还需要做什么呢？
A: 我的Workflow一般是Lightroom微调-> 曝光合成(如果是多张)->局部对比调节->整体对比调节->局部颜色调节->整体颜色调节->细化纹理（如果有需要）->Orton效果或其他效果（如果有需要，这个不知道怎么翻译，见Chip的视频）->改变图片尺寸并锐化->输出。
总的来说我合成过程比较参照Zack的风格，而整个过程比较参照Chip的风格。后期没有定法，尤其是对比颜色调节的部分，不过总体的流程大家还是应该养成好习惯，建立一个稳定合理的Workflow。

流翠
关于各个题材
风光摄影很多东西都是共同的，比如大多数时候小光圈什么的，但是不同题材注意的地方也是有些不同。1. 银河和星轨：属于看起来复杂其实上手不难的题材，单纯的拍星星非常简单，看完一两篇介绍的帖子就能去拍了，像我第一次拍星轨和银河都挺成功的。但是关键是怎么在前景安排合适的景物并且达到合适的亮度（月光或者光绘）是需要一些经验的。
2. 瀑布流水：瀑布说容易也容易说难也难，说容易是因为水流效果要拍出来，有中灰滤镜和偏振镜就行了，说难是因为这个题材阴天拍摄最佳，但是一般大家拍出来都很相像，在树林里面要碰到有意思的光线并且掌控好并不是那么容易的事情。
3. 雪山高山：因为山体往往占据着大量画面，所以对天气要求相对不需要那么高，有早晚的光线照在山体上效果一般不会特别差，关键是山体本身形状积雪什么的要够特别，吸引眼球。

Lassen Peak Startrail
4. 湖泊：其实湖泊一般都不是照片主题，单纯的湖面没什么特色，一般是有个山峰映衬个倒影，或者水很清澈水底的物体可见，又或者有特殊景致，这些湖泊才值得拍。5. 野花：不是指的近距微距的拍法，而是那种一片片的感觉，一般也是最好有好看的背景比如山体或者多云的天空，而野花毫无疑问是前景，看情况可以靠近了拍凸显某一簇，或者离远了拍一整片。
6. 城市夜景：这个也很好拍，找对地方就行了，不过虽说是夜景，其实一般也是日出前天蒙蒙亮或者日落后天快黑的时候光线最好，比全黑的天空生动的多。

Manzanita Lake Sunrise
7. 树林：这个题材不太好拍，阴天容易拍但是拍不出出色的效果，晴天光线反差都很大后期会稍微复杂，不过也是最好要等到日出后日落前两小时左右的光线比较好，个人拍的也少，就不多说了。8. 海岸：可以我是从拍海岸被启蒙的，但是到现在我还是觉得海岸最不好拍。首先要有合适的石头作为前景，其次要用快门掌握水流，再次很多时候由于构图要离海足够近意味着要湿身还要防止镜头被水汽弄湿，最重要的时候很多时候构图天空会占上1/3或者更多，如果大晴天的很平淡，所以需要等到好的光线。

H. 风光数码照片后期处理用什么软件

建议用专业性比较强的ps软件

I. 风光摄影后期如何调出最佳影调

系统化的调色理论，包括数据调修，以及整体、局部和细节分别调整。网络搜“PS修图学院”具体了解一下。

J. 如何把平常的风景照片通过后期调成中国画风格

这要看你想用什么画风了 水彩,水墨,水粉,笔雕等等
一般用photoshop里有现成滤镜,不过个人认为效果不是太好.可以结合使用,这就一句两句说不清了.