河南免费斫琴在哪里

㈠ 哪里可以免费学习斫琴

可以找当地的学琴的地方问下，有些是可以前期免费学习的

㈡ 想知道斫琴师陈卫国是哪里人

陈卫国
大师是
山东济宁
人，你问这个干吗？如果想买琴的话，陈卫国大师的琴质量很好的，四千块左右的古琴足够自己用了，还能传给你的儿子、孙子，只要保养的好
完全没问题
！

㈢ 什么是斫琴,就是古琴吗

不是的。

古琴是中国一种古老的弹拨弦鸣乐器，

距今已有4000多年历史，

千百年来一直是中国古代文人爱不释手的乐器。

2003年，古琴被联合国列入“人类口头与非物质文化遗产代表作”。

就连制作古琴的技艺，

也有专门的称呼——斫琴。

㈣ 古琴中州派的由来，为什么要叫中州。

中原的古琴艺术，有着悠久的历史与优良的传统。古琴伴随着中华民族几千年的历史长河一直流传至今，从未间断过早在公元前662年，河南人早就选用桐、梓来造琴了。在公元前五百多年前，周简王至周景王时，晋国着名乐师师旷，亦以善琴闻名于世，他曾在开封古吹台弹琴奏乐，创作了着名琴曲《阳春》与《白雪》。古吹台至今仍座落在开封市禹王台公园内。西汉宣帝时期，梁国（今河南开封）人龙德，以琴待诏仕于宫廷。他一生的着述很多，在《汉书·艺文志》中着录有他的《龙氏九十九篇》。刘向说过：“雅琴之事皆出龙德《诸琴杂事》中。”这可能是一部琴书巨着，可惜原书已不传了。东汉顺帝至献帝时期的蔡邕，字伯喈，河南陈留（今河南开封）人，博学多才，好辞章，工书画，尤妙于音律，年轻时就以善弹琴而知名，是中国音乐史上的大琴家、大作曲家和音乐理论家。他创作的《游春》、《绿水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》五首着名琴曲，总称为《蔡氏五弄》，这些琴曲在当时就广为流传。不仅嵇康在《琴赋》中列有他的曲目，一直到唐代都享有盛名，成为琴家最常弹的曲子。像王维、李白、白居易、李贺等诗人，都写有听弹蔡氏作品的诗作。现存的《山中思友人》、《秋月照茅亭》等曲，据明初朱权《神奇秘谱》记载，也是他的作品。他创作并演奏的这些琴曲在中国古琴史上有着深远的影响。他还着有《琴赋》与《琴操》。在《琴操》一书中，不仅介绍了古琴的演奏手法和当时的流行曲目，而且还系统地汇集并介绍了50首曲子，这些都是汉代以前非常古老的曲子，成为后人研究中国古代音乐作品的珍贵史料，在中国古琴史上他开创了弹琴注重手势、研究手势、绘制图谱的先河。

蔡邕还是一位斫琴名家。蔡邕琴，亦名焦尾。就是他自制的这张焦尾琴，还流传着一则故事：“蔡邕在吴，吴人有烧桐以爨者，邕闻起火烈声，知其良材，因请裁为琴，果有美音，其尾犹焦，故时人名曰焦尾。”就是这张琴的缘故，古人遂把琴尾称作“焦尾”。于是焦尾就成为古琴琴尾的专有名称一直沿用至今。蔡邕女蔡琰，字文姬，也是一位“博学有才辩，又妙于音律”（《后汉书·董祀妻传》），兼善诗词的女琴家。蔡邕在中国琴坛上的影响很大，犹其是对于中州琴学传统的形成，有着深远的影响。在他的影响下，汉魏间在他的家乡河南陈留（今开封），又先后出了阮瑀、阮籍与阮咸等善琴的名士。阮瑀是当时文坛有名的“建安七子”之一，幼时从蔡邕学琴。名曲《酒狂》与《三峡流泉》，相传就是他的儿孙阮籍与阮咸叔侄所作。阮籍还着有《乐论》音乐理论着作传世。他俩也都是“竹林七贤”中的大琴家.

到了北宋，中州古琴再度繁荣。着名宫廷琴师朱文济，他在宋太宗太平兴国中“鼓琴为天下第一”。他的门生和再传弟子，在宋代琴坛，个个都是大名鼎鼎。京师（今河南开封）的慧日大师夷中是他的得意门生，夷中又将他的琴艺传授给知白和义海。欧阳修听了知白演奏后，写了一首长诗来赞美。义海在京师学完琴之后，回到越州（今浙江绍兴）法华山继续苦练，“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙”。沈括在《梦溪笔谈》中指出：“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也。”当时向义海学琴的人很多，着名的则全和尚就是他的学生。则全不仅琴艺高超，而且对演奏理论有独到的见解，着有《则全和尚节奏指法》，这是《琴苑要录》中的重要文献之一。则全的弟子钱塘僧照旷在宋徽宗政和间，所弹奏的《广陵散》，以“音节殊妙”而着称。这几位朱氏的弟子，皆为出家的和尚，个个琴艺精斟，还有琴学理论着述传世，当时人们都尊之为“大师”。

北宋还出了个嗜琴的皇帝，那就是宋徽宗赵佶，他设有“万琴堂”，收罗储藏天下名琴。张瑞义《贵耳集》所载宋人撰写的李师师佚事里，有宋徽宗赵佶微行至李师师家听琴的故事：“师师乃起，解玄绢褐袄，衣轻绨，倦右袂，援壁间琴，隐几端坐，而鼓《平沙落雁》之曲。轻拢慢捻，流韵淡远，帝不觉为之倾耳。……时大观三年（1109）八月十七日事也。……三月帝复微行如陇西氏（即李氏）……帝赐师师偶坐，命鼓所赐蛇跗琴，为弄《梅花三叠》，帝衔杯饮听，称善者再。”

从这些宋人的记载，使我们得知，一直流传至今几乎没有一位琴家不会弹奏的古琴名曲《平沙落雁》和《梅花三弄》，早在北宋时京都已很盛行，而且广为流传。这是中州派具有代表性的两首名曲，直到清代干隆年间，在中州派的几部琴书谱集中，都载有《平沙落雁》的曲谱。直到近代苏州古琴家吴兰荪先生还藏有他手抄的《平沙落雁》谱，他在其曲名下还特意注着中州派，说明这是中州派的传谱，可见其影响之深远。
到了明代，在河南邓州又出现了一位古琴家，就是嘉靖年间的大学士丁钲，字维静，号粛庵。

到了清代干隆年间，中州琴派又出现了好几位在琴界很有影响的古琴家，他们都着有琴书谱集，并一直流传至今。

一部是清代干隆四年（1739）王善撰辑的《治心斋琴学练要》，共五卷，前二卷论琴，后三卷是琴谱，共收录二十六曲，凡三十谱。其中有九首是他创作的新曲谱，如有名的《精忠词》、《关雎》、《读易》等。王善，字符伯，陕西长安人。他在自序中说他编辑此琴书时，“反复参稽，昼夜思维。……殚精竭虑，盖数十年于兹矣！”他在凡例中指出：曲中的“指法字母，予第取中州调之应用者，……”是一部有琴论，有传统古谱及自创新曲，“简当明切”的琴书谱集。

一部是清干隆十六年（1751）李郊撰辑的《颖阳琴谱》，李氏在自序中说他的父亲要他学琴，“遂博采四方，闻雍邱李君襄五，乃挥抚名手，音声谐和，调衍中州正派，不惜重聘敦请于家。自雍正甲辰以至巳酉，岁经五更，……口传手授。”后来李郊将他所学“逐曲按其音律，详摹手法，而谱记八曲，后又推广四曲，合订一十二曲，……用作学琴者行远登高之一助！”记谱时，李郊为帮助初学者分清句逗，他还特创分句成行，又再分点的形式，为古琴记谱另辟蹊径。这是一部中州派的琴谱，强调用指取音贵乎苍老恬静，迟疾顿挫，安舒自如。《琴曲集成·据本提要》云“其演奏风格与江浙巴蜀各派迥然不同。”

再一部是清干隆三十一年（1766）崔应阶撰辑的《研露楼琴谱》，崔氏在序文中自认他和他的琴师是中州派，王受白是崔应阶的琴师，崔在长江一带作高官，最后升到中丞（巡抚）。王受白随他“往来豫楚间几三十年，得其秘传十余操，高古淡远，不同凡响，倘所谓中州派者非欤？”这部琴谱是崔氏在苏州作江南臬司时，和受白之子王如熙（当时王受白已死）“所录受白谱数卷，择其雅俗共赏者，凡二十曲，相与手订。”在崔作中丞后，“政暇拣出复较，命张子松孙录以付梓，公之于世。”他以极简要的“高古淡远，不同凡响”概括了中州派的演奏风格。另一部《龙吟阁秘本琴谱》，主要收有王受白辑录的传统琴论。详研以上几部琴谱，能使我们对于干隆中叶再度盛行的中州派能够得到有系统的认识和了解。

此外，清人王坦《琴旨支派辩异》篇中指出：“中州派高古端严，宽宏苍老；浙派清和善俗；金陵派参序有节，抑扬有纪；虞山派清微淡远。”王氏这段文字精辟地概括了当时几个派别的琴风，记载了中州派独具魅力的演奏风格。

尽管这些对于中州琴学的评说，多出于清人之口，但事实上，中州琴派及其演奏风格的形成，当是由来已久的。纵观琴史，中州琴学出现过三次高峰，一次是以蔡邕、阮籍等为代表的汉魏时期；一次是以朱文济、义海等为代表的北宋时代；一次是以王善、李郊、崔应阶等为代表的清代干隆年间。
直到清末仍有一批有影响的中州派古琴家活跃在琴坛上。如沈懿安，号可悟子，湖北宜昌人。“清末传‘中州派’琴，在宜、沙、荆、襄间有盛名”（查阜西《琴学文萃》）。在沈懿安的弟子中，除其子沈应彪外，有名的还有宜昌的段选青、杨理臣，扬州的潘维周等（1936年《今虞琴刊》）。

上个世纪三十年代中期，古琴家徐元白和邓峡峰（河南南阳人）等人，在河南省省会开封，一同组织成立了“中州琴社”。古琴家陈仲巳和邓玟，都是当时“中州琴社”的成员。徐元白先生在“中州琴社”期间，曾监制过大批古琴有百余张。陈仲巳老先生在解放后五六十年代，与古琴家查阜西先生一直有着书信往来，发掘过琴曲古谱，曾打过《广陵散》等曲。书学苏东坡，也有很深的造诣。邓玟是邓峡峰的侄女，家藏唐琴，自幼跟着叔叔学琴，后来，也是徐元白先生的学生。她不仅琴艺出众，犹擅书画，17岁中学时代就开过个人画展，后毕业于河南大学外语系日语专业，是一位琴、棋、书、画“四艺”皆优的才女。其叔邓峡峰在抗战胜利后解放前出家为僧，仍以琴书相随。和尚邓峡峰的名字，永远留在河南琴人的心中！

㈤ 中国古代最有名的筝是哪一把

筝

中国拨奏弦鸣乐器。春秋战国时期已流行于今陕西省，

史称秦筝。关于筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意义，从而使此说显得难以使人全信。
筝外形扁长方形，主要取材于梧桐木。琴面张弦，

每条弦下设筝柱，可移动以调节音高和转调。最初为5弦，经过9弦的过渡，战国末期发展为12弦。唐以后为13弦，明、清以后15、16弦，20世纪60年代逐渐增至18弦、21弦、25弦，并改传统丝弦为钢丝弦或尼龙缠弦。以后又试制出有变音装置的快速转调筝和以十二平均律（见新法密律新法密律）定弦的蝶式筝。

传统筝以五声音阶定弦，音域为：13弦筝G～c2，16弦筝A～a2，18弦筝A～d3，21弦筝D～d3 ，25弦筝G～e3 。今常用21弦筝。

筝的拨奏在民间广大地区的流传中，融合地方民间音乐，形成有不同音乐风格和演奏技法的地方流派。近代以河南、山东、潮州、客家、浙江等流派较有名。河南筝曲分小曲和板头曲两部分，代表曲目有《天下大同》、《闺怨》、《新开板》等；山东筝曲源于山东琴曲、山东琴书的唱腔曲牌及民间小调，代表曲目有《汉宫秋月》、《鸿雁传书》、《凤翔歌》等；潮州筝曲分套曲和小曲两大类，代表曲目有《寒鸦戏水》 、《粉红莲》 、《昭君怨》等；客家筝曲分大调、串调、小调3类，代表曲目有《出水莲》、《崖山哀》、《薰风曲》等；浙江筝曲以民间乐曲和小调为主要内容，代表曲目有《云庆》、《高山流水》、《海青拿天鹅》等。

㈥ 什么是斫琴师有没有比较有名气的

斫琴师是指在制作古琴方面有较深造诣的人。现在比较有名气的斫琴师有河南的李一凡、四川的曾成伟、吉林的李祥庭、沈阳的陈书甥、南京的龚一等。

㈦ 斫琴大师王鹏古琴大师

“国家文化产业示范基地钧天坊位于北京市大兴区魏善庄前苑上，基地由钧天坊主——我国着名古琴斫制大师王鹏亲自设计，院内山水环绕，环境典雅，是修习传统古琴制作艺术的场所。”

1、王鹏的店就在北京，地址见上；

2、记得王鹏亲斫现在已经要40w向上了好像。钧天坊最便宜的琴1.5w起。基本都是做好的了，他那个价位，普通人订做不起；

3、王鹏也教人弹琴的。一节课的价格是用“一叠”来形容；

4、讲座类公益活动，建议关注新闻。

——总之各种贵，工薪阶层勿轻易尝试。否则怎会有王百万之称呢……

㈧ 郑州哪里有卖古琴的地方

郑州造琴不是特别有名，但开封有不错的琴行，可以去看一下，各种款式的都还可以，但古琴这种东西最好有人帮着挑，重在音色，扬州的古琴是全国着名的。我建议你要仔细点，如果你买的是练习琴，最好不要低于4000元。当然，如果你想要暂时用，也可以买一张泡桐的大约在1000元以内。新杉木的不会太贵，但是现在的琴还是以泡桐居多，杉木的主要是老杉木。实际上古琴中以杉木的品质更好，桐木的如果不是青桐或者梧桐就没什么好的了，泡桐琴越弹越次。新杉木的音质上不会太好。

㈨ 哪里有大学或学校可以学制作乐器的专业.古琴.古筝一些手工专业我高中毕业.对制作古琴和古琴的制作很想学

只是说说古琴吧 毕竟对古筝制作不是很了解

1.沈阳音乐学院 乐器制作系 着名的斫琴家王鹏先生就是那里毕业的
还有中央音乐学院和中国音乐学院 的乐器制作系 不过这两家儿主要是以西乐乐器制作为主 比如吉他 小提琴

2。炫嘉山房 网站链接我写在参考资料里了
这是部分斫琴过程 希望能对您所有帮助 http://tieba..com/f?kz=828249399 这地儿是收费制的 桐木琴五千一床 几位外地学员就是为了日后开店去学艺的 有湖南的 有四川的 有河北的 如果方便的话 可以过去看看

3。虞田琴斋 也是在北京 虞田琴斋的名声应该是非常响的 琴斋的主人是田双琨 号称是管平湖管先生的开门弟子和关门弟子 但说句良心话 田老师斫制出的古琴水平一般 应该是拿工资制的

4。雷音琴院 雷音琴院在北京香山那边儿 具体的可以自己网络一下 那边儿应该是拿工资制的 雷音琴院院长邵老师是田双琨田老师的徒弟 不过个人认为邵老师斫琴技艺强于田老师

5。钧天坊 这应该是全国最出名的斫琴家王鹏王先生开办的最出名的斫琴工房了 但我和王老师不很熟悉 联系方式在网上很好找 只是不知道王先生是否公开收徒

㈩ 斫琴名家倪诗韵先生的琴怎么样哪里可以买到他亲斫的古琴呢

淘宝网上有一家专卖名家古琴的网店叫古梧吟，有倪诗韵的古琴，同时还有李明忠、倪诗韵、张玉新、张勇等名家古琴。