A. 什么叫蓝调!什么叫雷鬼什么叫英伦!什么叫朋克!
爵士(Jazz) , 蓝调 (blues)对于一般人来说,似乎是那么难分出其不同耐哗帆以致于版上三不五时就有人会问 Jazz 和 Blues 怎么分这类的问题. 为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对于 Jazz 和 Blues 的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致于对于不熟悉者真是难以分辨. 如何分辨Jazz 与 Blues 呢? 首先我们必须认知到 : Jazz 和 Blues 的音乐定义域是不同的. 以汽车做比喻,就像手排/自排 与 四芦迹轮驱动/前轮驱动 是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调 也可以是蓝调而不是爵士 也可以是蓝调也是爵士 更可以不是蓝调也不是爵士 接下来为大家简介爵士的认定: A.广义的爵士乐: 最广义的爵士乐认定,简单两个字 : ' 自由 ' 一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流昌雹行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo 基本上那就是很爵士的表现了. 广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西 (任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵 或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现) 就可以是 Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz 渐遢?当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐. 广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的. 所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士 在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100% 正确 2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属 1 大部分的流行乐属 2 B.广义的蓝调: 蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定 什么是蓝调呢? 简单来说,当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理. 看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限于几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调 所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子:p (我觉得这句话讲了跟没讲一样.ccc) C.狭义的爵士: 狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢:p 至于爵士乐派有哪些,请参阅精华区 D.狭义的蓝调: 狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了 蓝调乐派有哪些呢? 1. Delta Blues : 密西西比三角洲蓝调 所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器 以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿着胡琴谈着凄凉的曲调 国外就是一个老黑人拿着吉他坐在路边:p Delta Blues 的大师如 Robert Johnson,对于后来的蓝调发展的影响力 是非常大的 2.Texas Blues : 德州蓝调 德州蓝调又分两派,一派为country blues,另一派则比较rock 一点 country blues 等会在介绍 一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等.. 很多早期的Rock Music 都是 Blues 3.Chicago Blues : 芝加哥蓝调,与Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起来 Chicago Blues 是属于舞台上的 Blues 与其他蓝调乐派比较起来,Chicago Blues 显得多样化了点 当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关 这样想想就知道分别了elta Blues 是一个哀伤的老人在路边拿把吉他 想到什么辛酸就唱什么 Texas Blues 是个小伙子在舞台上大吼大叫,释放 青春期的叛逆 Chicago Blues 则是一个艺人做好一首曲子,然后 做作广告,宣传,或者到 pub 表演 其实是跟new orlean jazz 很像的立场 Chicago Blues 的大师如 B.B.King 号称蓝调之王,够强吧 4.Country Blues: 乡村蓝调 音乐结合乡村音乐的节奏+蓝调音乐的进行=乡村蓝调 与一般的蓝调的悲苦比较起来,Country Blues 是相当轻快明朗的 Country Blues 的大师有 Lightning Hopkins 此外还有个团体叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜欢他们 5.Rythm Blues: R&B 节奏蓝调 有听过猫王吗? 早期的 Rock'nRoll 跟 R&B 的不同在于,前者是白人唱的,后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果 11335565 <- 看的懂的就知道我在说啥了,This is R&B 看不懂的去听听猫王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧 6.Jazz Blues: 简单来说就是以爵士的方式演奏Blues 其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的 重要性了.特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop 后才稍有改变 当然一般人不会把他算到蓝调乐派啦,不过这里是爵士版咩 Any way,Lousis Armstrong 可以唱蓝调,也可以不唱蓝调 B.B.King 可以弹爵士,也可以不弹爵士 蓝调是爵士的根,爵士却在另一个天地大放异彩 雷鬼乐(Reggae)是牙买加的一种特殊节奏音乐,诞生于60年代,黄金时代在70年代中期.起源于New Orleans的R&B,直接根源是Ska,即融合了美国节奏蓝调的抒情曲风,同时还加入了拉丁音乐的热情.跟Dub关系最近的乐风应属雷鬼,极有节奏感的节拍,加重低音,偶尔出现雅买加式的饶舌.有些DJ在放音乐时,就算不是放的Reggae,也会用Dub手法处理音乐,让音乐变得更有压迫感.Reggae是世界上所有穷人与死难者得以自信微笑的扬声器,当他们没有资本去消费摇滚乐时,他们就发明了雷鬼乐.而bob marley,这位被牙买加人民奉为英雄的歌手说道:"我们应该一起去创造音乐和爱,因为这个世界上有那么多艰难与贫困.没有什么我们不能做的,我们不能呆立着眼看着他们把我们埋葬!"也因为Bob Marely极其热爱足球,Reggae便与足球多少有了牵连.雷鬼乐，这里不得不提雷鬼乐之父：Bob Marley 鲍布·玛利1945年出生于牙买加的贫民窟，1961年就开始了演艺生涯，他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。1975年，鲍布·玛利的世界巡演更让他的音乐遍及全球，数百万的人都在为他的成功而欢呼。1981年5月11日，鲍布·玛利死于癌症，年仅36岁。说起雷鬼乐和鲍布·玛利，不能不提到他所信仰的拉斯法理教（Rastafari），其历史可以追溯到 20 世纪初兴起的"黑权促进运动"，号召一些美国和加勒比海的黑奴后裔，回到非洲寻根，摆脱白人的控制，建立黑人的国家。雷鬼乐的核心精神是快乐和自由，摆脱一切人为的苦难，创造一个全新的世界。如今，拉斯法理教教徒编发辫的形象也开始在世界各地流行，更多来自牙买加的音乐型式充斥在酒吧、街角、旅馆、海滩与舞厅里：从民俗的曼托（Mento）、脱胎自节奏布鲁斯的斯加（Ska）、摇滚化的Rock-Steady、举世闻名的雷鬼乐到首倡混音技巧的Dub。 Britpop (英伦摇滚) The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。 尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。 从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。 在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。
B. 什么是雷鬼。蓝调。R&B。还有电音，摇滚，爵士，每种给几首歌听一下！~
雷鬼音乐
一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话 ，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。
在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)起因是在'60年代，美国音乐工程师兴起和引导的一种音乐表现方式，部分音乐工程师因此出走，寻求灵感。其中有一些来到牙买加。牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在，所以一直有股民谣气息在酝酿着；所以这一批美国音乐工程师的到来，对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契 机。加上当地的乐稿圆师勇于创新，肯于接受外来事物，于是给予新音乐的创造背景。
雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于“Ragged”，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。
而在'60年代中期，牙买加已形成一种音乐形态“Ska”，基本上已有雷鬼的影子在，但这种音乐的节奏很快；后来又发展成“Rock Steady”，节奏变得比Ska慢，再经转 变之后，并融入“Soul”(灵魂乐)，于'68年左右，“Reggae”正式成形。
雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”， 以及”人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀。
雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且借由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例！雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。
Reggae的诞生颇为辗转：它演变自键脊塌Ska，一种急速，结集�古巴/非洲爵士乐及美国节奏蓝调的音乐，后来经美国新奥尔良的乐手改良后变成了雷鬼，再传回牙买加。雷鬼与摇滚乐一样，只是一野顷个统称，其支派非常多，有迷幻的Dub、类似R&B的Rocksteady、跳舞节奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙买加最闻名的出产
推荐雷鬼乐歌手:
Bob Marley : 有人尊称他为“雷鬼乐之父”，为牙买加人。他的音乐到他去世( 1981年5月)之后才广为世人推崇。
UB40 : 英国曼彻斯特起家，致力推广雷鬼乐不遗余力。有人称他们为“雷鬼乐教父”.
个人推荐歌曲:Bob Marley 的早期专辑的一首歌 <<Positive Vibration>>,LZ可以去电驴上搜搜他的专辑,很多都是不错的
蓝调
蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。
蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。
许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。
后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[5]早期的歌的结构非常不同。在铅肚（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主音和声、次属音和声和全桔第五音和声的蓝调形式成为最普及的形式。今天被看作是典型的12节蓝调是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一。
个人推荐歌曲:蓝调女王Sarah Connor的<<just one last dance
>>,<<bounce>>,<<christmas in my heart>>,<<love is color-blind>>,<<living to love you >>
R&B 音乐
R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随着录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b"作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term instry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随着这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的“节奏怨曲”。
我们也不能忘掉经典的new jack swing时代，那时代的r&b是hip-hop和r&b的大融合，一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad，这是那时代统一的标准。
个人推荐歌曲:R.kelly的代表作<<I believe I can fly>>, Usher的《yeah！》, Mariah Carey的`《hero》《obsessed》《we belong together》,NE-YO的所有歌曲都可以听听.
电音
用数码信号模拟各种乐器音色，从而制作（或演奏）出来的音乐为电子音乐；通常由计算机或合成器模拟。有两种方式实现：
1、将乐谱输入计算机，制作成扩展名为mid的文件，由计算机直接可以播放，这是我们通常所说的MIDI；再进一步还可以通过录音制作成MP3、MP4或CD格式，制作成可用于销售的CD唱片；
2、直接由电子合成器模拟乐器音色，有合成器演奏员直接演奏出来。也属于电子音乐的范畴
这类音乐应该是属于21世纪的新流派音乐.
个人推荐歌曲:Maxim的<<Music For Jilted Generation>>,<<My Web>>
摇滚
所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。 从20世纪50年代起，人们在广播和唱片中熟悉了一种新的流行音乐，这种音乐每一拍节奏都非常强烈，歌词写的也十分新鲜，一下子征服了许多美国人的心。1951年，美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时，为了使听众感到新颖，一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时，给这种声音命名为“摇滚乐”。据说该名取自黑人一首淫秽的歌曲，叫做《我的宝贝以固定的滚动摇曳我》。1955年，一位名叫比尔·哈雷的歌星演唱并录制了一张名叫《不停的摇滚》的唱片，引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张，成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来。
早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了‘摇滚音乐会’这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。 而又在比尔亨利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。
缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充满民族曲风的名谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝solo，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。
进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈...，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。
个人推荐歌曲: The Beatles的<<yesterday>>,<<let be>>.
Suede的<<So Young>>,Bob Dylan的<<hurricane>>,<<sara>>,还有queen，Nirvana，Radiohead，Led Zeppelin，The Rolling Stones等这些大牌摇滚乐队的歌曲都可以去找来听听。
爵士
爵士乐：是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯可和hip hop得影响，发展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。
爵士的起源(1)：Ragtime Blues与已有形式融合
事情发生在1917年的一个夜晚，在纽约的一家名叫赖森威的夜总会里出现了一个由五个白人组成的乐队，他们自称为“正宗狄克西兰爵士乐队”，他们演奏着一种十分新奇的音乐，这种音乐似乎有一种特殊的魅力，使跳舞的人感到十分轻松，而且越跳越高兴。第二天一家杂志对这一事件进行了报道和评论，立即在社会上产生了很大反响。随后，这一乐队录制的唱片也被人们竞相购买，同时，爵士这一次也成为美国词汇中的常用词了。
它们还鲜有那种衍生出现代爵士乐的基本特征(即兴，音色、音高与时值上的微妙变化)。一些热衷于报道爵士音乐的专栏作者与观察者，通常本身并非是受过专门训练的音乐研究者。当我们想从他们的报道中了解些专业的知识时经常会陷入困窘之中，因为访谈中记录下的对话通常很少涉及实质性的问题(从早期爵士乐手演奏角度提问的)。采访者几乎不会问及这些早期音乐家有关音乐方面的关键性问题，而把采访角度倾向于个人经历与社会话题上。即使采访者问及探索音乐方面的问题，被采访者的如实回答也比不上一段真实的音乐资料来得准确与有价值。爵士乐的起源问题始终笼罩着一层迷雾，然而，接下来我们还是尝试着整合一下从各个角度对这个问题的研究成果。当你阅读时，始终要记着爵士乐并不是完全这样起源的，即使这些观点看上去多么得合理与符合逻辑。
爵士乐源自于二十世纪初期新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。它至少是由两股潮流演变发展而来，一是美国黑人在音乐上的创造性的贡献－Ragtime和Blues，这在后面我们会谈到；其二是一些已有的音乐形式(当时的流行音乐、进行曲、四对舞曲quadrilles等等)表演上往两个特殊方面的不断探索。一种是强调色彩化地变换音高，这种音高变换在正统的欧洲音乐中会被视为离调、走音，但在爵士乐中却很常见不被看作为是出错或非正规的演奏技巧；另一种是强调音色的粗犷与变化。这两种以外还有一种特殊的演奏方式被称为Ragging，Ragging是指为了选择音符切进或强调重音而抢拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型进行切分处理来造成Ragging的效果。这使得音符与音符以一种含糊不清的方式来连接，而重音则起到一种推动音符和使之生动化的作用，最终导致我们现在视作为爵士乐的特殊节奏效果的形成，也是爵士摇摆感的构成基础之一。但是一般的学者在这一点上不全这么认为，他们中大多数把爵士乐的摇摆感看作是非洲或美国黑人的一大贡献。
个人推荐歌曲：卡桑德拉·威尔森的《新月的女儿》，Sade的那张《Lovers Rock》的专辑所有歌曲都可以去听听。
C. 音乐鉴赏|雷鬼是什么鬼！
雷鬼（Reggae）作为一种全球性的流行音乐，拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏，让人听后有一种“一颠一颠”的感觉，不自觉地就会随着音乐左右摇摆，好不轻松惬意。
鲍勃马利儿子格莱美献唱_腾讯视频
我们放眼格莱美放眼世界，雷鬼乐简直堪称音乐界的“上头”典范，听了你就迷上了！
雷鬼不是鬼！！！
听到雷鬼这个词，一般人总会联想到鬼神之类。实际上，雷鬼它不是鬼，它是根据英文Reggae直译过来的。而雷鬼（Reggae）本身就是一种由斯卡(Ska)和洛克斯代迪(Rock Steady)音乐演变而来的音乐。
斯卡(Ska)的特点一是节奏快且具有舞曲风格，二是有严谨的四分音符贝司线。雷鬼乐（Reggae）则是在斯卡(Ska)的基础上放慢了节奏，同时贝司线的旋律和节奏上都有更多的变化。较洛克斯代迪(Rock Steady)而言，雷鬼（Reggae）则更为细腻， 也更多地使用电声乐器和更加国际化。
早期的雷鬼代表作不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部分，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且借由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。
它最具风格特色的标志，莫过于反拍节奏了。这种反拍节奏，实际上是着名的“Skank”（在弱拍时向上扫弦一下或两下）。就比如原本我们抖腿的节奏都是哒嗯哒嗯的，而雷鬼的节奏是，嗯哒嗯哒抖的（注意哒是需要抖腿的地方）。
属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。不难发现，雷鬼的魅力就在于能给人以这种延迟的共鸣感，就像是精神上的幻肢感，听一曲能醉一天，即使暂停了音乐这个节奏还能在脑海里回荡很久。
The spread of Reggae ！！！
雷鬼起源于六十年代的牙买加，是一群当地住在都市里的穷人用来表达抗议的一种方式，是一种穷人音乐（流行音乐大部分都起源于穷人音乐）。由于他们无法忍受在燥热的天气下，弹奏快节奏的音乐及跳舞。于是乐手就将原先的音乐放慢，而形成了今天的雷鬼（Reggae）。
这种地域性很强的音乐，在发展之初并没有在全世界范围内传播开来。直到鲍勃·马利（Bob Marley）和他的乐队出现，才以一股所向披靡的气势，在一夜之间就传遍了北美和欧洲。
鲍勃·马利是最着名的雷鬼乐表演者，人们都尊称他为“雷鬼乐之父”，向全世界推广了牙买加音乐。他的音乐通常极具迷幻色彩而又布满了对自由渴望，歌词多反映牙买加复杂的政治文化，还推动了拉斯特法里运动。
这种追求和平与爱、自由平等的精神，更是影响了众多的音乐人。随着他的电影配乐成功的流传到美国， 逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹，包括2 Tone甚至朋克中都有它的影子。
他死后的精选集《Legend》(1984)是目前雷鬼乐界最畅销的专辑，全球销量达到两千万。
但Bob Marley死后，Reggae音乐渐渐没落。直到80，90年代， 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现， 这种叫做b或是toasting的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。Bob的儿子 -- Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。
Ziggy Marley
不知道有没有人关注一个世界音乐厂牌“Putumayo Presents”，该厂牌发布了很多雷鬼精选集，代表作《Reggae Around The World》、《World Reggae》，都是来自世界各地的优秀雷鬼音乐精选，其中看不到Bob Marley的身影，但是不乏非洲雷鬼巨星Lucky Dube。
雷鬼精选集
到今天，雷鬼已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要的载体了，成为了一种全世界认同的拉丁美洲现象。排除了文化及背景方面的差异，成为世界音乐的代表。它的旋律和歌词在世界各国传唱，是当今非常活跃的一种音乐形式。
中国从来不缺雷鬼大神！！！
你还记不记得在《即刻电音》中，一名貌不惊人的“村长”用“土嗨”神曲《真高兴》生动表演，引爆全场？他就是蒋亮。电音作品采用雷鬼风格Remix“咱老百姓，今儿真高兴”，还融合了人声、唢呐、筝、马叫等元素，将广西的乡村风情与前沿的雷鬼乐创意性结合，形成了一种极具魅力的音乐表达。
其实，蒋亮的真实身份是中国DUB音乐开创者、“雷鬼第一人”。从2001年就开始进行雷鬼音乐创作，曾与澳大利亚DUB音乐家Jason、世界顶级雷鬼乐制作组合Sly &Robbie等国际知名音乐人合作。
他还发行海外唱片专辑，多次出席世界DUB音乐交流会和国际雷鬼音乐节担任演出嘉宾。蒋亮拥有自己的演出体系——蒋亮的声音系统，宣扬和平自由与爱的音乐，不光有雷鬼的根，还有DUB的律动。
你看没看过《乐队的夏天》里玛斯卡的乐队表演？从他第一次登台的《大叔》到与他妈妈合作的舞台，歌词里的故事多贴近原住民生活，这也是他们乐队歌曲特色之一，同时也是雷鬼的歌词特色之一——体现当地社会现状。
玛斯卡的乐队--Mr. WooHoo
不管是放克、爵士、布鲁斯还是雷鬼，每一种风格他们乐队都玩得有模有样，意图将他们喜爱的雷鬼融合风格一玩到底，普及给更多的华语观众。最让我惊喜的是他们乐队在节目中能即兴把任何一种风格的音乐作品都改编成雷鬼。
还有前些年国内玩摇滚的音乐人谢天笑、崔健，老牌乐队痛仰、龙锦及龙神道乐队等等，都纷纷褪下他们摇滚的外衣，开始探寻雷鬼与摇滚乐的最佳契合点……其间也不乏优秀的雷鬼音乐作品出现。
写在最后
雷鬼不仅仅是音乐，它还是一种社会现象，一种表达和沟通方式。而对于音乐人来讲，雷鬼告诉了他创作一首好音乐标准--即贴近生活。
音乐背后，只有那一个个鲜活而动人的故事，才会使人产生共鸣，才会喜欢随着音乐舞动，才会征服听众的心。