离经叛道的痴迷电影在线免费观看

⑴ 曰本电影感观世界怎么看

70年代初期，色情电影在法国全面解禁。1973年，法国制片人德曼提出要为大岛渚制作国际影片，大岛渚考虑到其独立制作公司“创造社”时期作品因受到成本限制而遭遇的窘态，同时也是为了达到创作上的更充分“自由”，答应了这一要求。
从此，大岛渚本已在国际上赢得承认的地位更加稳固。两人合作的第一部影片就是着名的《感官王国》，该片在日本拍摄洗印，在法国剪辑制作完成。影片以热烈的性交场面和性虐待观念描写了阿部定杀死情人的真实案件，从而轰动世界影坛。国外资本的注入使影片得以摆脱日本电影检查制度的束缚，大岛渚为追求真实感而要求演员做真正的性交，对各种生理、心理的变态性行为也不加避讳地直接表现出来。
由于影片采用了对性进行直接描写的方式，拍摄完成后受到日本有关部门的严格检查，并被禁止在日本境内上映。但大岛渚的这部作品在欧洲引起了巨大反响，很多着名的欧洲电影人都给予此片高度评价。

1936年发生在东京的“阿部定事件”在当时是一桩具有轰动效应的大案。后来，阿部定的故事被不止一次地搬上日本银幕，而大岛渚1976年的这部《感官王国》，因其贯穿始终的真枪实弹的性交表演和极度考究的唯美色调而成为情色经典。
在影片的开始，我们可以了解到女主角阿部定是一位从良妓女，她身材健美，皮肤白皙，容貌秀美。因为生计问题，阿部定去了阿吉的酒店当女招待。当她在凌晨时分辗转反侧时，一个女同性恋者钻入她的被窝，对其进行抚摸和挑逗。在被阿部定拒绝之后，那个女人带阿部定从门缝中窥视老板娘为阿吉穿衣并做爱的场面，镜头中，偷窥他人性爱场面的阿部定一脸难掩的痴迷与沉醉……

在清晨，阿部定被一个肮脏的流浪老人认出并对其纠缠，阿部定出于怜悯或是自身需要，答应了老人的性要求，可老人在阿部定裸露下体的刺激下依然无法勃起。悻悻离去的阿部定工作迟到了，同事说她“改不了做妓女的毛病”，阿部定当即操起了菜刀。
恰在此时老板阿吉外出归来，他开始注意到阿部定的年轻和美艳，随后对之极尽挑逗勾引之能事。可以说阿吉第一次挑逗阿部定时的场面拍得极美：在一片晦暗迷丽的春色之中，风流倜傥的阿吉端坐于古色古香的日式亭廊之外，手里拿着一段梅枝心不在焉地赏玩着，当正在工作的阿部定从其面前经过时，阿吉忽然掀起阿部定和服的后襟，后者白皙的臀部被他一览无余，随后一切便是自然而然且不可遏止了……

嫉妒心和占有欲皆极强的阿部定不满于阿吉在与她做爱后还要与妻子做爱，于是两人离开酒店，私奔到一家旅馆。当晚，他们招来一群艺妓祝贺“新婚之喜”。交杯酒后，艺妓要求他们当众表演洞房之夜，在阿部定颤抖的呻吟中，其他艺妓也纷纷裸身加入这场狂欢庆典。只有表演能乐的白发老者在一旁呆望着他们，并继续用表演为他们助兴。
在后来的日子里，两人几乎没有一刻休息地做爱，不吃不喝，不让女佣收拾房间。即便没有躺在床上，二人也会随时在街角、在门廊中做爱，甚至在行走时，阿部定也一直握住阿吉的那根阴茎。
这其中另一段极美的画面令人难忘，那是在一个幽暗的雨夜，身穿和服的两人共打一把纸伞漫步雨中。两人的四周是无边无际的暗蓝色夜雨，暗蓝色的树影在雨雾中静静摇曳，一切就如一首有着天荒意境的古老俳句……

阿部定对阿吉的阴茎的占有欲越来越强，常常一边做爱，一边手持刀剪说要将它割下来。终于，在阿定最后的极乐寻求中，极度疲倦的阿吉终于完全放弃了自己，他让渐渐疯狂的阿吉在做爱时用衣带勒住脖子，在窒息中静静死去。
阿部定用刀割下了阿吉的阴茎，将其紧紧攥在手中，并在阿吉的尸体上用血写下“阿定和阿吉永远在一起”。随后她拥住那具鲜血淋漓的尸体，陷入了彻底的疯狂……

可以说，在影片中的那个纯粹感官欲求的情欲世界里，男性处于明显的弱势地位。我们几乎看不到男主人公阿吉的快感，倒是不停听到他的抱怨和惊诧。即便他最后的死，也不过是在深感自己的无能后，悄悄地躲入睡眠之中。比之阿部定疯狂的性欲求的活力，阿吉实在有些苍白。这应该与女人天生的身体优势有关，从生理角度来看，女性的性高潮一般能持续一到数分钟，而男性的高潮只能持续几秒钟。在一次性高潮之后，女性几乎可以立即获得恢复，而男性的恢复期相对较长。
因此正如瑞士人S•方迪在其着作《微精神分析学》中总结的那样：对于女性来说，出现快感仅仅意味着性高潮的开始；而对于男性来说，射精即意味着性高潮的结束。所以无论男性如何夸口，实际上，他都无法令女性得到真正意义上的纯生理满足，尤其是男性一般很难想象并承认：女性的性高潮的体验几乎是无限的。而且同男性的性高潮相比，女性的性高潮要更加强烈、更加过激，她们在性高潮过程中反复出现的极度快乐状态甚至会另男性感到恐惧——就像本片中追求极端身体享乐的阿部定会令男性观众感到恐惧一样。
或许正因为女性的性活力是如此不可遏止，几乎所有的人类文化才会针对女性定下那么多戒律和规条，妄图使其完全附属于男性。从这个角度讲，引领阿吉追求极端身体享乐的阿部定，或许有着女性从男权文化中全面觉醒并反抗的意味——而这大概也是世界各地的女权主义者经常津津乐道于此片的缘故之一吧。
但当人类以自己无比脆弱的身体去追求那种极端享受的时候，其随后将发生的悲剧也可以说是被注定了——死亡的气息将在人们越界的时刻开始弥漫。就象阿部定和阿吉疯狂纵欲并始终关闭的房间中的气味一样，那种死亡的气息从极乐时颤栗的肉体中分泌出来，越集越多，越来越浓，用一句“超级市场”乐队的歌词来形容就是：空气中弥漫着Die。
当看到那个老艺妓在性高潮中昏死且小便失禁的身体时，谁都能够体会，死亡已经近在咫尺了……

大岛渚的这部离经叛道的《感官王国》情节生动，画面凝重，隐喻丰富。在我看来，这部传说中的“诲淫之作”其实是一部特别严肃的艺术电影。

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Netflix正在与《德国八三年》创作者安娜·翁格(AnnaWinger)合作制作一部新的迷你剧《Unorthodox》。该剧是根据黛博拉·费尔德曼(DeborahFeldman)的半自传体畅销书改编的，讲述一位年轻的极端正统犹太妇女逃离包办婚姻和宗教团体，在柏林开始新生活的故事。

⑶ 电影《神奇动物2：格林德沃之罪》是一部非常不错的影视作品，其中有哪些细思极恐的细节

莉塔有没有可能成为最邪恶而强大的黑魔头，莉塔的生活环境会不会让她发展出自卑、自闭。

全书还有谁家的家养小精灵敢这么对主人蹬鼻子上脸的。一个家养小精灵为什么能有这么大胆子，显然因为这是莱老头和莱后妈允许的，甚至是授意的，甚至可能两口子平常也是这么对莉塔开展男女混合双打的。毕竟家产都是儿子的，儿子才是这个家的希望。我估计莉塔要是生在中国，可能就叫个“莱斯特兰奇招娣”。在学校，老师不喜欢她，处分她，同学抱团排挤她孤立她打压她。在职场，上司和同事认为她是通缉犯的姐姐，是重点观察对象，把她逐渐边缘化。莉塔有足够的理由发展出自卑、自闭（想想斯内普教授）、抑郁、自弃，自恋障碍，双相情感障碍和反社会人格。

⑷ 周星驰拍的大话西游被评为最垃圾电影

被影视批评家称做"无厘头闹剧"的《大话西游》1994年拍摄完成，1995年投放到大陆市场，观众反应寥寥，票房惨败，甚至在内地被评为当年的“十大最差引进片”。在沈阳，排着长队买电影票的观众进场后，不等结束就骂骂咧咧大呼上当，中途退场；在上海虽然前期看好，但是与同期上演的电影相比，票房仍然平淡，同期的《摇啊摇，摇到外婆桥》票房接近600万，《阳光灿烂的日子》为600万，《红番区》达到800万，最高纪录当属《狮子王，》高达1000万元。而河北省电影公司只要了《月光宝盒》，没要《大圣娶亲》。他们不看好这部影片，认为它“太闹”，特别是《月光宝盒》，“特别没劲”，河北省电影公司买了《月光宝盒》4个拷贝，在整个河北省的大小影院的票房成绩是20多万元，成绩在普通影片中也属平平。1996年2月，《月光宝盒》还是作为寒假影片推出。三个月后《大圣娶亲》登场，可是两部票房都只在20万左右，甚至不少场次的观众是以个位数计算，有些电影公司在放映两天后就决定用国产影片替换掉《大话西游》，以免更多损失。当时同期放映的《风云》票房为370万，还有后势强劲的《挑战者》。

但是突然在两年后的一天，有人无意间脱口而出：“你要是想要的话你就说嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……”，于是《大话西游》就在中国高校首先是北京的清华大学、北京大学、中国人民大学等掀起了一股强烈的旋风，大学生们买盗版VCD的热情犹如滔滔洪水不可阻挡，在大学生集中居住的区域，几乎每个宿舍都会隐藏着几个水平很高的“大话迷”，由于他们不断使用《大话西游》中的各种“精粹对白”，互相传播，激起了大学校园叠浪式的反响。“《大话西游》好看”以谣言传递的速度，迅速在各大高校中传开。不懂《大话西游》，不看《大话西游》被认为是与时代脱节，根据《大话西游》改编的各种版本的故事也随之而出，年轻人以其取之不尽的热情反复欣赏着廉价盗版带来的欢愉，看《大话西游》成为像听流行歌曲一样不可缺少的业余功课。

更为有趣的是，《大话西游》在全国电影院发行失败后，拷贝传到了北京电影学院，这部荒诞不经的另类版《西游记》在这所以电影为专业的大学一上银幕便博得满堂喝彩，其巡回式的结构，被演绎成反叛性格的剧中人物，另类的爱情故事，被新一代准专业人士高度赞赏，甚至《大话西游》中的对白都被奉为青年时尚的《圣经》。

《大话西游》的重出江湖是从1997年2月中央电视台电影频道开始的。当时正值春节，观众需要娱乐，而周星驰的片子又是热闹非凡，最适合中国人春节热热闹闹的气氛。但没有想到的是，电影频道的播出培养出后起的一大批“大话迷”。其中许多人一次不落地看完了电影频道《大话西游》的所有重播。这部被安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。此后，《大话西游》正式进入火爆期，整个中国大陆忽然就掀起了《大话西游》热，无论是褒还是贬，校园、办公室、网络聊天室，处处都在谈论《大话西游》。对《大话西游》这部戏仿电影的戏仿《天下无双》推出，其相关衍生商品也随之出现。

于是，在整个北京高校，开始有人研究起至尊宝穿梭于月光宝盒的寓意，有人四处寻找剧本。清华网站上的帖子这样说：“清华人对《大话西游》的痴迷程度，可谓天下独绝。日常生活之中，反复引用，直至举手投足，只字片语，便能传情达意，心领神会，然后可以接下来，滔滔江水，绵绵不绝，哈哈大笑，畅快不已，蔚为奇观。”

校园外的《大话西游》热也在以另一种方式传递着。如果说《大话西游》在校园里的传递是以寝室为单位，那么在校园外就是以办公室为单位传递。《大话西游》曾经创下过一些惊人的纪录，许多从来不屑看港台影片的VCD族，非奥斯卡经典影片不看者，因为《大话西游》的久负盛名而难以按捺住好奇，从此一看而不可收拾，《大话西游》的受关注程度远远高于奥斯卡最佳影片。关于《大话西游》的故事层出不穷，靠《大话西游》开始一段感情的例子更是不乏其例。随后有许多《大话西游》社团或群体开始成立，他们定期复习和研究各种版本的《大话西游》。

网络传播：新媒体技术方式成就《大话西游》

《大话西游》在电影资料馆的记录很少，它是通过盗版VCD、网络传播方式率先在年轻人群体中传播开来，经过了新形式的人际传播、最后进入主流媒体的。

文化产业运作系统中最为关键的一环是现代传媒。当代社会，以声光电为主体的现代高科技传播媒介早已超越了时空界限，渗透到当下生活的各个领域。这些媒介将以往很难到达大众的文化产品迅速广泛地传播到各个时空领域。这种广泛传播的文化产品一方面满足了人们文化消费的需求；另一方面，又引导、“制造”，甚至规定了这种需求，控制和规范着文化消费者的消费趣味和消费方式。《大话西游》的先冷后热，正是当代中国高科技传媒（包括网络、VCD、甚至盗版VCD等）编写的现代神话。

盗版录像带和盗版VCD的兴起是《大话西游》起死回生的重要原因。1996年年底，《大话西游》的发行一改穷途末路的境况，发生了戏剧性的转变。盗版VCD开始猖獗，原来爱上电影院的人突然发现只用花上电影票的一半钱就能看到最新的电影，而本来就不上电影院的自此也更不会选择前者，盗版世界开始无孔不入。据一位号称北京盗版界四大家族之一的大卖家透露，早在1995年，就在北京市场出现过《大话西游》的盗版录像带，但销售平平，直到1996年底VCD版本出现，当时每盘30元的高价位都没有吓倒《大话西游》迷们。真正的火爆是在1997、1998年间，在这一段盗版VCD的黄金时节，《大话西游》的销售也屡创高峰，最高记录一天就卖到上百张。 热销的场面通常发生在公司和新闻单位。这个大卖家透露，在这两年期间，他无论拿多少《大话西游》的盘都会被抢购一空，光他个人这些年手中卖出的《大话西游》VCD就有两三千张，以他的‘业内专业眼光’分析，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。”
当然我在这里不是为盗版VCD作什么宣传，而是透过这一现象来思考大众文化在大众中渗透的方式。其实，在许多国家网络发展初期，校园都是盗版盘的发散地。

与盗版同步，《大话西游》是与我国互联网的兴起同步发展的。可以说，是互联网在中国高校的高速发展，网络传播的新媒体技术的驯熟传播催生了“大话一代”。网站的火爆带动了《大话西游》的火爆，《大话西游》又为最初的BBS提供了合宜的话题。

自从1991年网络诞生以来，中国互联网的发展可谓一日千里， 雄厚的经济实力和网民数量的高速增长，为信息的传播提供了无限的机遇，也为《大话西游》的火爆提供了良好的契机。加上网络BBC、OICQ聊天网、网络评论等附属平台推波助澜的宣传，《大话西游》风起云涌就成为一种必然。《大话西游》在高校的风行，在时间上恰好与高校网络的建设和高校网民的形成有同步关系，也与高校一代网民的网络交流技术的提升和网络消费惯习的形成有关。

网站的兴起带动了《大话西游》的热浪涌起。许多青年学生受到网上“风云”的影响去找《大话西游》，而更多的“大话迷”是在看完《大话西游》想到网上去讨论，去一吐为快。这是中国最早一批校园网民，也就当然地成了《大话西游》迷。这些人年轻、冲动、能迅速接受新鲜事物，又有一点青春反叛色彩。新建的信息高速公路空空如也，缺乏内容；新建的聊天室、BBS也需要共同的话题，于是，《大话西游》应时而出，为无数的绣球同时击中，成了新一代校园网民的“新宠”。

1998－1999年是《大话西游》网上讨论的高峰期，你只要随便输入《大话西游》几个字，搜索引擎就能找出四五十个《大话西游》的专门网站。当然许多网站内容相近，多为《大话西游》故事简介、故事新编、对白与故事的活学活用、“大话迷”论坛等。

大众文化培养了它自己的消费群体。这个群体反过来会有更多的需求，这种需求又会带动大众文化市场。《大话西游》将许多学生培养成了适合这种品位的人，反过来，他们又要求更多的类似产品。如果社会没有提供，他们就自己制造。后来的《大话西游》成了网络社区成员的一个共同的创作源泉。他们“创立”了《大话西游》“股东大会版”，甚至创立了《大话西游》“考研版”，带动了一大批“大话口水文学”的蓬勃发展。

经典的解构：大众文化的意识形态

依托于现代电子媒介的大众文化必然是跨国的、全球的、世界的，又是本土的、民族的、地缘的和社群的。作为公共空间，它是不同意识形态汇集、交流、沟通、共享、对立、冲突的公共场域，又是社群特别是弱势群体和边缘话语的表达场域。当代"文化研究"一直致力于关注社会中弱势群体的利益，批判、解构精英主义的文化概念，重新审视文化转型期大众弱势群体在不平等社会现实中的地位变迁。这样，文化研究就发展出了一种尝试重新发现与评价被忽视边缘群体的文化的研究机制。由此决定了文化研究的一个基本原则，即它坚持审美现代性的批判意识和分析方式，不追逐所谓永恒、中立的形而上价值关怀，相反它更关注充满压抑、压迫和对立的生活实践，关注现实语境，对晚期资本主义文化制度形态进行了严肃的不妥协的批判。在英国伯明翰文化研究的初期，这种立场表现为对于工人阶级文化的历史与形式的关注，而后来的大众文化研究、女性主义研究、后殖民主义研究等等也都坚持了这一从边缘颠覆中心的立场与策略。可以说，对于文化与权力的关系的关注以及对于支配性权势集团及其文化意识形态的批判、否定和超越，是大众文化研究保持其持久生命力的原动力。传统的经典《西游记》在这里被解构了。过去耳熟能详、家喻户晓的唐僧、孙悟空师徒四人去西天取经的故事，现在被演绎成了既是它又不是它的另一个故事。原先的经典被再编了一通故事，戏说中有戏谑、荒诞和噱头，也有对某种既成规范的挑战、反叛和批判，有一种加入时尚（反叛的时尚）的先锋感，还有有一种恶作剧的快感。

也许，把《大话西游》说成颠覆、解构、戏仿、后现代主义，对于《大话西游》的导演刘镇伟和主演周星驰来说是过于深奥了。他们是基于自己对喜剧的理解来寻找合适的主题的。他并不如某些先锋电影人那样，对形式甚至电影本体的突破有自觉的追求。周星驰在接受采访时说，“我只是个演员”，他说他所想的只是逗乐观众。对周星驰来说，无厘头的目的就是搞笑。 用周星驰本人的话来说：“我就是个拍电影的，这是我的生意。我当然希望大家也喜欢，但很多人用很高深的理论来评价，老实说，这些我都不太懂。”他拍摄《大话西游》，只是因为想讲一个爱情故事，“《西游记》本身太精彩了，《西游记》这个名字太棒了……在商业号召力上是很值得去拍的”，但是，如果按原小说拍，有很多特技，很难拍，而他“又很想去拍，所以就把它改编一下，改成一个我们能力能够做到的爱情故事。”这就是《大话西游》最初构想的由来，它对传统的所谓“颠覆”，很大程度上是因为技术和资金能力的局限造成的。

但是，刘镇伟和周星驰又的确是从另外一种完全不同的意识形态前理解开始他的《大话》运作的。不同于内地艺术家的艺术创作，它是商业制作的；不同于国内传统的艺术的认识教育功能，它是纯粹为了消费者娱乐的；不同于对于古典名着的严肃的正剧定位，它是戏谑的无厘头搞笑版；不同于传统主流意识形态的宏大主题，它实际上着力表现的是一些边缘群体或曰小人物的喜怒哀乐。

青年导演贾樟柯说：“我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他（周星驰）的影响……无厘头电影关注和表现的常常是一些小人物，他们在现实生活中面对的是艰难与困境，而无厘头喜剧就是一种自嘲和自我安慰的感觉。要生活下去，不能伤感下去，这是他们的挣扎和自我拯救，这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情。”[i]

因此，无厘头在特定的历史时刻，确实具有了对于当代电影的、艺术传统观念的、传统意识形态的颠覆、解构、戏仿功能，甚至具有某种后现代色彩，尽管这是周星驰所始料不及的。

后现代的主导风格就是反讽或戏仿：一种刻意的混杂，戏谑的模仿。它被当作新发明的手段而四处运用。后现代是现代主义和现代文化因面临自身视象化策略的失败而引起的危机，它是后现代性的文化所带来的文本危机、经典危机、程式危机，甚至原有视觉机制的危机的产物。《大话西游》用一种娱乐搞笑的市场化大众文化意识来质疑、戏仿过去过度政治化的，纯艺术的电影理念和电影功能观。在《大话西游》中，除了爱情没被完全解构外，其他一切都可以被解构或者已经被解构了，像时空关系、人神关系、师徒关系、生死关系等等。在这部影片中，师父不像师父，而是一个罗罗嗦嗦、可笑无力的"政治老太太"，一个不分时间不分地点，不断说教的"饶舌妇"；徒弟不像徒弟，竟敢教训师父，踢师父，甚至因为不堪忍受师父的罗嗦而把他送给仇敌牛魔王……这种反逻辑、反传统的做法，嘲笑和摧毁了权威，同时也嘲笑了道德的虚伪。《大话西游》在玩世不恭和调侃中，消解了青年学生们一直信奉的通过长期教育获得的理想、价值和追求的意义。从这个意义上说，大众文化无疑也是一种意识形态，它通过市场蔓延，有时候显示出了相当强大的力量，甚至使某些长期灌输和教育的理念一朝瓦解。

《大话西游》为代表的大众文化确实如部分电影评论家所言是"媚俗"的。媚俗是任何大众文化的产品都具备的特征。这是大众文化的本质决定了的。既然大众为"俗"（这里的"俗"只具备与"高雅文化"相比较的意义，不是平常意义上带贬义的"俗"），大众文化要迎合大众就必然媚俗，投"俗"所好。于是，《大话西游》中，首先解构的就是混淆雅俗文化的界限，赋予"俗"以一种内涵，然后在"俗"的新世界里流连忘返，在这里，意义、神圣、超越等概念被淡化了。用一些人的话来讲就是，《大话西游》真正地平民化了、"俗"化了。
一些持媚俗观点的人，表现出对大众文化的强烈否定态度。这与早期法兰克福学派对待大众文化的态度一样，认为大众文化具有商品化的趋向和商品拜物教的特征。他们认为，在商品经济条件下，文化产品的生产和大众也被纳入根据市场价值进行交换的商品运行轨道，文化艺术沦为商品；而且大众文化这种商品化、标准化、单面化、操纵性、控制性的特征，压抑了人的主体意识，也压抑了人创造性和想象力的自由发挥。但对于《大话西游》迷们来说，《大话西游》却是人的创造性和想象力发挥的极至。无论是从电影的内容，还是形式，包括对白都含有年轻一代的不受约束，自由张扬的个性特征。

无疑，当今的大众文化已不具有社会阶层的属性，而只代表一种文化态度。大众文化作为现代工业社会的产物，是以都市大众为消费对象，通过大众传媒的服从市场需求的一种商业化制作，具有无深度、模式化的、易复制的等的诸多特点。大众文化只代表着一种文化态度，这一点是它与传统的精英文化、主流文化不同的。精英文化孜孜于终极关怀与未来构想，更注重一种理想境界的向往与构造。从这一点上来看，精英文化无疑是可敬的，但遥不可及的乌托邦品性又让现实世界的人生疑。而且，人类社会血火交织的历史，特别是近代大规模的战争悲剧表明，不论理性乌托邦还是技术乌托邦都不能拯救人类，未来并不仅是善的诱惑，技术也并不一定能够为人类带来美好的明天，一个最触目惊心的事实是："正是在美好未来的名义下，在美妙动人的音乐声中，在先进的科学技术的基础上，德国法西斯从容不迫地进行了人类历史上规模最大和最残暴的杀戮。"
大众文化则只是满足于个人肤浅的文化消费，借助于高效的现代传播媒介，具有其他任何文化形式无可比拟的广泛性、平等性和参与性。快乐是大众文化的最高目的，它追求的是一种轻松愉悦。因此，所有会给它的读者带来痛苦的因素都被剔除，所有令大众感到沉重和压抑的东西都会被排斥，这实际上是它具有所谓解构功能的一个主要原因：它是因为它的排他性选择自然带来了解构的“副产品”。

话语方式变革：“无厘头”与后现代语言颠覆

说到《大话西游》，不可不说它的语言。《大话西游》的一个重要成功是它的无厘头语言所引起的日常话语方式的变革。大话，成了晚生代的文化选择。这部电影中的许多对白今天已经成了许多大学生特别是大话迷的口头禅，成为“大话一族”相互交往的通行证。

“无厘头”是指广东俗语，带有某种贬义，意为一个人做事说话没中心，没规程，没头脑，说话办事粗俗随意，乱发牢骚，令人难以理解。”一种无厘头语言，居然长时期风靡校园与大话一族之间，可见它的影响力之大。实际上，在现实生活中，虽然许多大众文化产品像电影、通俗小说、电视剧等都产生了很大影响，但其语言影响到日常现实生活，甚至成为某种在特定范围内“通行”的语言模式的，却为数不多。《大话西游》就是这种创造了一种话语模式的作品。在一段时间里，它广泛地影响到一些青年的语言习惯，甚至以这种话语方式构成了所谓的“大话一代”。

作为“经典”的《大话》的精彩对话比比皆是。请听：
“猪啊！――”
“我Kao! I服了You!”
“需要吗？不需要吗？”
“欧你妈个头呀，欧，我已经说了不行了，你还在放放放，完全不理会人家受得了受不了你……”
“你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你像要呢？虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……
“你有多少兄弟姐妹？你父母尚在吗？你说句话啊，我只是想在临死之前多交一个朋友而已啊。所以说做妖就象做人一样，要有仁慈的心。有了仁慈的心，就不再是妖了，是人妖。人和妖精都是妈生的，不同的人是人他妈的，妖是妖他妈的……你妈贵姓啊？” 周星驰的无厘头搞笑技巧，实际上是一种脑筋急转弯式的“包袱”，所有的喜剧效果在最后一个多此一举的提问中达到高潮，喜剧效果引起的是一种荒诞感。

97年之后，年轻的大学生之间对这些句子在大学校园里不绝于耳，无论是他们熟识的朋友和同学们的聚会、聚餐和闲聊，还是素不相识的人们偶然相遇，《大话西游》的台词都是相互认同的暗号或牌照。 当时的不少大学生能够整段整段背诵《大话》的所有台词，可以相互接龙而毫无半点差错。2000年，当周星驰来到北大做演讲时，不少大话迷仍然能大段大段地背诵《大话》台词，从而使已经淡忘台词的周星驰本人都大为惊诧，并颇为尴尬。

“大话迷”多为九五年以后的大学生，他们生长于文革后，更多是在商业化浪潮中成长起来的，他们的青春期被各种扑面而来的物质所充塞，他们对“人文关怀”、“人文精神”之类的大词有先天的隔阂，他们承载不动过多的社会意义和历史记忆，他们是反叛的，但他们更为现实，他们往往只关心那些与自己切身利益相关的东西。（注：参见文化研究网 任晓雯：《大话西游》与“文革后一代”的主体性建构。）

校园时尚与“悟空的爱情”

大众文化的离经叛道是不能超出大众的接受限度的。有人说，在《大话西游》中，导演刘镇伟将一切都解构了。惟独没有解构得了爱情。导演试图将人世的神圣与英雄形象嘲弄一番，没想到，在爱情面前遭到了狼狈不堪的失败。网上普遍的观点是，“《大话西游》其实就应该叫做"悟空的爱情"。《西游记》写了悟空的出生、学艺、奋斗以及被驯化。就是说是关于悟空的正史。而《大话西游》则写悟空的爱情，是关于悟空的野史。《西游记》的悟空是宣传片，《大话西游》的悟空是生活片。正是出于这种将神圣事物生活化的企图，导演才敢于进行大胆的演绎。对此，清华网民的帖子充满深情：“《大话西游》本质上是一部轰轰烈烈的爱情悲剧。与寻常不同，它又揉和了神话、武打、搞笑诸因素，因而别具一格。这桩爱情的主人公既不是总经理，也不是大学生，而是孙悟空，这位中国土生土长最富传奇色彩的英雄。他的反叛性格和英雄气质，古往今来早已被无数次演绎过，而唯独悟空的爱情却一直被遗忘了。《大话西游》完成了这个开创性的嫁接。‘英雄救美’这古老的话题，如今终于在孙悟空身上迸发出前所未有的震撼人心的力量。悲剧性的结尾是人们所始料未及的，但也正是它给这部影片添上了最浓墨重彩的一笔。” 《大话西游》以其“爱你一万年”（这也成了后来刘德华专辑的主打歌曲曲名）的煽情，骗倒或俘虏了一代人。

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导演: 玛丽亚· 施拉德
编剧: 黛博拉·费尔德曼、丹尼尔·亨德勒、亚历克斯·卡罗林斯基、安娜·温格
主演: 希拉·哈斯、阿米特·拉哈夫、耶夫·威尔布什
类型: 剧情
制片国家/地区: 德国
语言: 德语、英语、意第绪语
首播: 2020-03-26(德国)
集数: 4
单集片长: 54分钟
又名: 出走布鲁克林(台)
一名女子为了躲避家人安排的婚姻，从布鲁克林逃往柏林，在一群音乐家的接纳下展开新生，直到过往的一切找上门来。

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导演: 玛丽亚· 施拉德
编剧: 黛博拉·费尔德曼、丹尼尔·亨德勒、亚历克斯·卡罗林斯基、安娜·温格
主演: 希拉·哈斯、阿米特·拉哈夫、耶夫·威尔布什、阿里克斯·瑞德、罗内特·阿什里、迪莉娅·梅尔、迪娜·多隆、艾伦·阿尔塔拉斯、塔玛·阿米特·约瑟夫、兰斯顿·伊贝尔、格拉·桑德勒、约塞夫·斯威德、伊莎贝尔·俦斯尼克、哈维·弗里德曼、丹尼斯·祖德、亚历克斯·卡罗林斯基、莱恩·库德里亚维斯基、希尔德加德·斯罗德、莉娜·劳泽米斯
类型: 剧情
制片国家/地区: 德国
语言: 德语、英语、意第绪语
首播: 2020-03-26(德国)
集数: 4
单集片长: 54分钟
又名: 出走布鲁克林(台)
一名女子为了躲避家人安排的婚姻，从布鲁克林逃往柏林，在一群音乐家的接纳下展开新生，直到过往的一切找上门来。

⑺ 英格丽·褒曼：美的惊心动魄，为爱离经叛道，终成一代巨星

谈到《卡萨布兰卡》，很多人第一时间就会想起英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）。明眸善睐，让人过目难忘，的确褒曼是一个美艳到不可方物的女星。在卡萨布兰卡的机场，里克击毙了阻止维克多和伊尔莎离开的德国少校，目送着自己最爱的女人奔向自由……

在英格丽·褒曼的辉煌岁月里，她引领了一代人的风骚。她剪短发，会使短发成为当年流行的发式；她不化妆在银幕上出现，化妆品销售量便降低；她演修女，进修女院的人便增加；好莱坞富商霍华德·休斯〔莱昂纳多·迪卡普里奥主演的飞行家男主角原型〕有一次买下从纽约飞洛杉矶的全部机票，使她一定要接纳乘坐他私人飞机的邀请；一个影迷亲自把一头羊从瑞典赶到罗马去送给她；还有些信件的地址只写伦敦，英格丽·褒曼收，便能送到她手里。 今天我们就聊聊英格丽·褒曼（Ingrid Bergman），这位昔日的影视巨星。

你以为的电影巨星往往未必能拥有你以为的幸福童年

1915年8月29日，褒曼生于瑞典斯德哥尔摩，英格丽·褒曼这个名字是她的父母以瑞典的英格丽公主（Ingrid of Sweden）来命名的。父亲Justus Samuel Bergman为瑞典人，母亲Friedel Adler Bergman则为德国人。褒曼的父亲与母亲分别在她13岁及3岁时去世。褒曼于是被送到一位叔叔身边与他一起生活，不过叔叔也在6个月后死于心脏并发症。所以褒曼后来是由另一位叔叔与婶婶扶养长大，当时他们已经拥有4个孩子。孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。1933年高中毕业后入瑞典皇家戏剧学院学习，在校其间便开始了她的表演生涯。不到一年登上影坛担任主角，成为瑞典影坛最有前途的年轻女演员。

英格丽‧褒曼-瑞典送给好莱坞一个灿烂的礼物

21岁的英格丽‧褒曼在1937年7月10日与牙医Petter（他后来成为一位神经外科医生）结为夫妻，他们的女儿Pia则于1938年9月20日出生。早期，他们相处得很好，从瑞典迁居好莱坞以后，褒曼很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很长一段时间她都以本色出现在影片中。这时期与其他好莱坞的女明星不同的是︰她未曾改变她的名字、她完全自然、没有任何化妆的演出，身材高挑，气质出众，那种真实不加修饰的美吸引你去一遍遍地欣赏她的作品。在好莱坞其间，英格丽·褒曼拍了众多脍炙人口的影片，包括《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。这些影片如今已成为电影史上的经典之作。

后来两人的婚姻生活发生裂痕。彼得对褒曼在每部影片中和男主角的接触都产生怀疑，并肯定他们之间有暧昧关系，这使英格丽·褒曼感到很委屈。有的时候说事业的发展的确会对爱情产生一定的副作用，尤其是像英格丽这样的大美人。

英格丽‧褒曼-玉女也会离经叛道

其实谈到褒曼，有一个人一定不能不提，那就是意大利导演罗伯托·罗塞里尼（Roberto Rossellini）。褒曼的这段感情也是她人生不能不提的一笔，因为这段感情，她的圣洁形象毁于一旦，媒体和社会公众唾弃她，好莱坞排斥她，最终这段爱情也没有善终。1948年，英格丽·褒曼观看了意大利导演罗伯托·罗塞里尼执导的影片《罗马，不设防的城市》和《同胞》，被它们写实主义的风格所折服，主动写信给罗塞里尼要求与之一起拍片，罗塞里尼欣然接受。他们为了拍摄《火山边缘之恋》（Stromboli）而互相认识，当时褒曼已经在美国观赏过他前两部作品，并且为他着迷。在拍摄这部电影期间，褒曼与罗塞里尼坠入了情网。我们可以看看褒曼当时写给罗塞里尼的信：

Dear Roberto,

I saw your films Open City and Paisan, and enjoyed them very much. If you need a Swedish actress who speaks English very well, who has not forgotten her German, who is not very understandable in French, and who in Italian knows only “ti amo,” I am ready to come and make a film with you.

Ingrid Bergman

任何选择都有代价，而当你做出了选择就必须承担代价。面对这份爱情，褒曼放弃的是她挚爱的电影事业以及曾经的完美家庭。一个人独自前往意大利，开始追求心中的爱情。在爱情方面，褒曼是勇敢的，她追随自己的内心，婚姻从来不是她的牢笼，任何时候她都坚持爱情才是归宿。将近7年时间的不被认可，站在社会舆论的中心，谁能想到曾经的“玉女”现在会如此离经叛道。因为你是明星，所以你一切的行为都会被大众拿着放大镜仔细观察然后评论，很难想象褒曼的内心是怎样的煎熬。褒曼自己曾经说道："Of course I was hurt, but I didn’t think that what I had done was so much other people’s business ... If you don’t like the performance, you can walk out, but to criticise people’s private life, I thought was wrong.”（我当然很受伤，我不认为我自己做的事情和别人有太大的关系......如果他们不喜欢我的作品，他们可以离开影院，但是如果评判我的个人生活，我认为那是错误的。）这段爱情，褒曼付出了7年的黄金时光，与罗塞里尼合作的影片也均告失败。

与罗塞里尼分手之后，褒曼主演了尚雷诺（Jean Renoir）执导的电影《多情公主》（Elena and Her Men），这是一部浪漫的喜剧，褒曼在剧中扮演一位波兰公主。虽然这部电影并不成功，然而褒曼的演出被认为是她最佳的表现之一。褒曼在1956年于《真假公主》中演出，并成功在美国电影圈中复出。她也因此第二次获得奥斯卡最佳女主角奖。褒曼在生涯的剩余时间继续在美国与欧洲电影中演出，并偶尔在电视剧中出现，包括《The Turn of the Screw》，并以这次演出而夺得艾美奖最佳女主角奖的肯定。在这期间，褒曼也在几部舞台剧中演出。除此之外，她与瑞典裔的制作人拉尔斯·施密特（Lars Schmidt）在1958年12月21日结婚，这次婚姻直到1975年施密特去世后才结束。

查尔斯·H·Percy参议员于1972年为了22年前爱德华·C·强森在国会上攻击她的行为对褒曼表达歉意。褒曼也在1973年成为当年戛纳影展评审团的主席。

褒曼以《东方快车谋杀案》中的演出而获得第3座奥斯卡金像奖的肯定（也是首座奥斯卡最佳女配角奖）。褒曼在1978年演出瑞典名导英格玛·伯格曼的《秋光奏鸣曲》（Autumn Sonata），并以此片第7次入围奥斯卡奖，这也是她最后一次在电影中出现，在片中褒曼饰演一位着名的钢琴家与女儿之间的故事，被认为是褒曼生涯最出色的演出之一。褒曼并在1979年颁给希区柯克美国电影学院的终生成就奖。

英格丽·褒曼在67岁当天（1982年）于英国伦敦去世，当时她已经罹患乳癌许久，精确的死因则是乳癌手术后产生的淋巴瘤并发症。她的遗体在瑞典火葬，大部分的骨灰被洒向大海，其余的骨灰则被与她的双亲埋在斯德哥尔摩的公墓。

当时间淘尽所有的铅华，留下的都是质朴美好的东西。曾经的完美女神离经叛道，遭遇各界舆论压力，最后还是凭借出色演技赢得了观众的认可。也许英格丽.褒曼是幸运的，她的作品可以为她代言。美艳十分，演技满分，最终难逃爱情的陷阱，兜兜转转，最终赢得认可。人生有多少个七年可以用来等待，而褒曼7年的静寂期，最终还能重回大众的视野，再次拍出好的作品足见其演技的深厚。

格里高利·派克说:“我认为与褒曼这样的人在一起，你会情不自禁地爱上她，我不认为有什么方法可以回避她，因为她有着惊人的美貌，是一个十分讨人喜欢的人……她秀美动人的皮肤简直令人窒息，她绰约风韵的仪表看上去简直是一种享受。”褒曼演绎的大多角色都深入人心，在演绎英格丽·褒曼这个角色上，她真实率性，敢爱敢恨，为了爱情不顾一切，却又敢于担当的直率坦诚一定是她最伟大的人生作品。

⑻ 堂吉诃德中多洛苔亚的故事

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《谁杀死了堂吉诃德》是特瑞·吉列姆执导的喜剧冒险片，乔纳森·普雷斯、亚当·德赖弗等参加演出，于2018年5月19日在法国上映。