伶人王中王电影免费观看

⑴ 伶人王中王吴琼第几名

第二名。
《伶人王中王》的录制结束了，录了五天，每天两场，感觉就像在打仗一样。当然，这是吴琼对于自己的战役，有一个平台去留下属于自己的唱段，她做到了，便是赢了。
吴琼，着名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员。享有“黄梅歌后”、“五朵金花”之一、“小严凤英”、“黄梅戏第一唱将”等诸多美誉。

⑵ 白燕升数十年苦守瘫痪妻子，现在怎么样了

提起白燕升这个名字，观众首先想到的两个词就是戏曲，似乎白燕升就是为戏曲而生的。他做过央视戏曲频道的主持人，导演过央视戏曲晚会，凭着对戏曲的满腔热情，筹划过很多高品质的戏曲综艺节目。

生活中白燕升也是一个勇敢，有担当的好男人。妻子周佳是一名解放军总后勤部的会计，两人感情非常好。周佳一次意外，摔成了严重的股骨颈骨折，几乎瘫痪，但白燕升始终不离不弃，悉心照顾。大概上天都怜悯这对恩爱的夫妻，周佳已经奇迹般地站起来了，两人重新过上了美满的生活！

⑶ 为什么白燕升戏曲唱那么好

他唱的确实好，我妈就是他的戏迷。俗话说：台上一分钟，台下十年功。成功都不是偶然的，背后肯定有很多故事。

白燕升是河北省黄骅市常郭镇常郭村人，87年考入河北大学中文系，91年毕业分配到保定电视台，后经过层层选拔进入CCTV，曾荣获金话筒奖。

受家庭熏陶从小就喜欢唱戏，这就是天赋。白燕升小时候常听父亲唱河北梆子，耳濡目染，也是曲不离口，每天练习嗓子，抱着收音机听戏。但父母并不支持他学戏，本想上戏校的他只好去上了中学。

大学四年中文系打下了扎实的文学功底，这是从事任何艺术所应具备的学识基础，戏曲作为综合艺术当然也不例外。一个人眼界的高低、鉴赏力、对传统文化的领悟程度和创新能力，最终取决于他的深厚的文化素养。艺术也都是相通的，所以我们看到他多才多艺，不仅能唱京剧、越剧、河北梆子、黄梅戏、豫剧等剧种，还能唱通俗歌曲，如他演唱的《是否和过去一样（live）》、《牡丹亭》等等，有很多还是自己作词，如《一生的太阳雨》、《海滩别》等等，我听过，音色、吐字活脱脱一大陆版的费玉清。

人们常讲德艺双馨，在他身上很好地体现了出来。德艺双修是人之道，也是艺之道。他和妻子周佳的故事感人至深。

作为戏曲节目主持人，身边肯定不乏戏曲大腕名流，可以近水楼台，切磋技艺，这样经过日积月累日臻成熟一个过程，也会越唱越好。

我们看到台上的他气质稳健儒雅，台风明快大气，受到广大戏迷票友们的追捧，被专家戏迷誉为“充满人文关怀和书卷气息的主持人”。

当然，我也有看到评论对他的演唱褒贬不一的，很正常，艺无止境，能把个人才能发挥到极致，这就够了。

作为节目主持人白燕升 ，为什么戏曲唱得那么好呢？我认为，可能有以下几个原因。

1968年，白燕升出生在河北省沧州市黄骅市的一个农民家庭。他父亲是当地十里八村的一个教河北梆子的师傅 ，肚子里装着上百出戏。他的哥哥姐姐都会唱河北梆子。白燕升在一个访谈节目中曾说:“我是爱戏爱到骨子里，或者说我还没有出生就受家里的熏陶就已经爱上戏了。在河北，我自然受我的家乡戏河北梆子的熏陶。”从刚刚记事起，白燕升就喜欢上了家乡戏，他曾和哥哥、姐姐、父亲一起同台演出过。他天生一付好嗓子，真假声都好听，这就是天赋。

家庭熏陶从小就喜欢唱戏。白燕升小时候常听父亲唱河北梆子，耳濡目染，也是曲不离口，每天练习嗓子，抱着收音机听戏、学戏。但父母并不支持他走戏曲之路，本想上戏校的他只好去上了普通中学。如果当年上了戏校，说不定戏曲届又多出一名表演艺术家。

白燕升1987年考入河北大学中文系，是学校的文艺骨干，多次获得全国和全省的大学生演讲比赛大奖。1991年毕业于河北大学中文系并分配到保定电视台，随后调入河北电视台，在台期间主持了包括新闻、经济、文艺等多种类型的节目。1994年，正式调入中央电视台。1996年元旦，央视戏曲音乐频道开播，于是从小就会唱京剧、河北梆子、越剧、黄梅戏、豫剧的白燕升，从此找到了准确位置。

1997年，发行了个人专辑《白燕升戏曲·歌曲演唱集》。他不仅会唱戏，还会作词演唱歌曲。1998年，与刘璐共同主持第八届全国青年歌手电视大奖赛。2004年7月，发行个人音乐专辑《一生的太阳雨》。

从以上的经历我们可知，大学四年中文系打下了扎实的文学功底，经常参加演讲比赛和各类节目的主持，为他积攒了丰富的舞台表演经验。自己作词作曲并演唱歌曲，也说明他具有很高的音乐素养，而这些才艺和经历是从事任何表演艺术所应具备的基础，戏曲作为综合艺术当然也不例外。

白燕升在央视待了近20年，大部分观众都是通过《九州戏苑》《过把瘾》等戏曲节目和数不清的戏曲晚会知道了他的名字。2015年4月29日，在山西卫视戏曲节目《走进大戏台》中担任评审嘉宾；4月30日，主持《走进大戏台》栏目15周年庆典晚会“大戏进行时”。

2016年1月1日，参加山西卫视《走进大戏台》特别节目“爱·要看得见”新年戏曲公开课；5月8日，主持山西卫视戏曲节目《伶人王中王》。2017年2月5日，主持山西卫视《伶人王中王》第二季。

2018年4月19日，其组建的白燕升工作室正式落户西安广播电视台；4月20日，受邀主持西安广播电视台与白燕升工作室推出的戏曲文化类节目《擂响中华》和《醉梨园·最中国》。

俗话说“近水楼台先得月”，白燕升20多年主持戏曲节目，经常和戏曲名家接触，和他们相处得很好，加上他又很好的戏曲功底，又天生一付好嗓子，酷爱戏曲的他一定多方向那些戏曲名家请教，名家们也会悉心传授，因此，他学啥像啥，越剧、黄梅戏、京剧、豫剧都是唱的有模有样，特别是家乡戏河北梆子那唱的更是有专业演员的水平。

白燕升曾说:“我是爱戏爱到骨子里，特别喜欢家乡戏河北梆子。 爱戏爱到现在，我已经分不清爱好和职业的关系了。有人说把爱好和职业合二为一是很幸福的事，我真没觉得，觉得爱好是特别任性的、自由的、特别个人的事。一旦变成了职业，就可能要更多地把这种态度和坚持隐藏起来，要发现所有剧种，所有演员，所有剧目的好，去传播，去扩大，所以作为职业的戏曲传播人，这么多年我无形当中感受到了一种使命和担当。”可见白燕升正是把传播整个中华戏曲当作是自己的使命，他认为传播戏曲是他义不容辞的责任。正是有了这份担当，他学唱戏曲就不仅是普通人的自娱自乐，而是以戏曲演员的高度来要求自己，以戏曲传播人的身份来传唱戏曲，因此才有了程派京剧《锁麟囊》的惊艳，黄梅戏《忽听琵琶诉幽怨》的动情，更有豫剧《程婴救孤》哭腔的一绝。

总之，白燕升因个人天资禀赋，家庭的熏陶，职业的便利，再加上本人的酷爱和努力，戏曲唱得好也就不足为奇了，你们说呢？（图片均来源于网络）

我很喜欢他的气质，他不但长的高大帅气，形象气质超级好，特别适合做戏曲演员。这就给他的艺术人生奠定了基础。他的付出非常人所有，就从他小小孩儿爬在戏台边上看河北梆子说起吧。俗话说：台上一分钟，台下十年功。成功都不是偶然的，背后一定有他的心酸与泪水的付出。

白燕升是河北省黄骅市常郭镇常郭村人，87年考入河北大学中文系，91年毕业分配到保定电视台，后经过层层选拔进入CCTV，曾荣获金话筒奖。

受家庭熏陶从小就喜欢唱戏，这就是天赋。白燕升小时候常听父亲唱河北梆子，耳濡目染，也是曲不离口，每天练习嗓子，抱着收音机听戏。但父母并不支持他学戏，本想上戏校的他只好去上了中学。

大学四年中文系打下了扎实的文学功底，这是从事任何艺术所应具备的学识基础，戏曲作为综合艺术当然也不例外。一个人眼界的高低、鉴赏力、对传统文化的领悟程度和创新能力，最终取决于他的深厚的文化素养。艺术也都是相通的，所以我们看到他多才多艺，不仅能唱京剧、越剧、河北梆子、黄梅戏、豫剧等剧种，还能唱通俗歌曲，如他演唱的《是否和过去一样（live）》、《牡丹亭》等等，有很多还是自己作词，如《一生的太阳雨》、《海滩别》等等，我听过，音色、吐字活脱脱一大陆版的费玉清。

人们常讲德艺双馨，在他身上很好地体现了出来。德艺双修是人之道，也是艺之道。

作为戏曲节目主持人，身边肯定不乏戏曲大腕名流，可以近水楼台，切磋技艺，这样经过日积月累日臻成熟一个过程，也会越唱越好。

我们看到台上的他气质稳健儒雅，台风明快大气，受到广大戏迷票友们的追捧，被专家戏迷誉为“充满人文关怀和书卷。

尤其他是个很有创新的戏曲艺术家。从看到他新创办的擂响中华说起，他给我们的戏曲艺术家们提供这样演绎的平台，有了艺术家传承戏曲的使命。他在为艺术献身。他的精神风貌值得我们去学习。

我是河北人，因为白燕升最早在河北电视台主持节目，所以我对白燕升关注比较早。

白燕升不光是各种戏曲的名唱段唱得好，其实他唱的歌曲也很棒，只不过大家看他主持的是戏曲栏目，所以印象中把戏曲唱得好当成他的特长了。

白燕升主持功底深厚，嗓音条件极佳，反应敏捷，多才多艺。我想戏曲也好歌曲也好，要唱得让大家认可，首先需要天赋，其次是后天的修养和勤奋。大家只看到白燕升台前光鲜亮丽的一面，想必会知道白燕升在下面肯定是下了一番苦功夫的。

以前在节目里了解到白燕升的道德人品也很好，他的妻子大概是结婚的时候把腿摔断了，白燕升照顾的非常好，体贴入微，是个顾家的好男人，做人应该这样：德艺双馨。

好在哪？个人很欣赏且赞赏老白的主持和对戏曲事业的贡献，从央视戏曲到山西、湖北再有河北，出力不少。但就是听不了他的唱，一听就起鸡皮疙瘩，声音够飘，认识那么多名家就没人给说说？还总有一帮人捧臭脚，呵呵

白燕升是个很有才气的主持人，他敬业，无论干什么总能看到他全身心地投入，他在央视戏曲频道主持多年，走基层做访谈每一个栏目，他都能驾驭自如，而且在演唱方面更充分展现了他灵动的天赋。

当然每一方面的成就都是心血和汗水浇灌的结晶，白燕升的多才多艺也是与他不懈地努力分不开的。

白燕升曾经毕业于河北师范大学中文系，文化素养高，又多年主持戏曲节目，经常和戏曲名家接触，耳濡目染，加上他喜欢戏曲，有付好嗓子，学啥像啥，越剧，黄梅戏，京剧都是唱的有模有样，难唱的河北梆子那唱的更是有专业演员的水平。

人家有才呗！什么戏曲都会唱，主持节目也有风格，人品也好，德才兼备！我喜欢他！

台上十分钟，台下十年功。他们都在台下经过艰难的挫折。而不懈努力，奋发向上。才有今天的成就。

主持了那么长时间的文艺节目，听都听会了，更别说中央台的牌子主持人。

⑷ 郭德纲和于谦是什么时候开始合作的。

2000年，郭德纲开始了与于谦合作。

相关介绍：

两人合作之后，2002年，郭德纲与于谦开始搭档，2006年，12月，又与于谦、李菁和高峰三人拜民间艺人金文声为师，分别得名郭增福、于增禄、李增寿和高增喜。

于谦1982年考入相声班学艺，在校期间跟随相声演员王世臣、罗荣寿、高凤山、赵世忠学习。1985年拜师石富宽先生。1995年毕业于北京电影学院影视导演系。2000年开始与郭德纲合作表演相声，之后参与电视剧《九九归一》的拍摄。

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相关背景：

1995年，于谦毕业于北京电影学院影视导演系大专班的进修学业，之后参与电视剧《马三立》的拍摄，饰演角色赵佩茹，1996年又出演电视剧《小井胡同》，扮演角色肥子，同时在中央电视台、北京电视台及地方台的长期栏目中担任节目编导及主持人。

1997年-1998年间，于谦与郭德纲在几次演出场合中相识。2000年，于谦和郭德纲在北京某郊区露天广场的舞台上，表演了对口相声《拴娃娃》。这次意外的合作却让二人“毫不意外”地对彼此生出强烈欣赏。

2002年起，于谦不时与在小剧场演出的郭德纲合作表演相声。2003年，郭德纲与于谦合作相声《你好北京》，在北京相声小品邀请赛上获得了组委会特别奖。

参考资料来源：网络-郭德纲

参考资料来源：网络-于谦

⑸ 郭德纲的徒弟名单（所有）

云鹤九霄，龙腾四海，郭德纲相声门儿目前正式收徒收到”九“字科，共计83人。 郭德纲四大护法之首！栾云平，刘鹤英，杨鹤通，阎鹤祥。 九字辈 周九良，杨九郎，张九林，韩九鸣，李九重，尚九熙，何九华，陈九福，郑九莲，张九南，李九天，高九成，刘九儒，张九龄，王九龙，梅九亮，陈九品，刘九思，孙九香，倪九涛，李九江，曹九台，董九涵，张九泰，李九春，董九力，戴九安。

郭德纲嫉恶如仇。郭德纲和某台台长的事情，大家也许都有耳闻吧，曹云金、何云伟在德云社遇到困难的时候，两个人选择离开，在岳云鹏的一些作品里也说过，有三年学艺，两年效力之说，首先不提这两年效力他们做够了没有，但当师傅郭德纲，德云社处于低谷的时候选择离开，而得到更好的前程。离开之后的”了结“，更是让郭德纲很寒心，收回了云，虽然曹云金现在还没有把自己的云字去掉，但他现在名字挂的”云“，也已不是郭德纲徒弟的”云“，在家谱上还特别做了批注，欺师灭祖，卖师求荣，逐出师门。

⑹ 为什么觉得现在的《梨园春》没有以前的有看头了

谢谢悟空小秘的邀请

咱们今天聊聊这个，那到底是为什么呢，请看我以下的分析

《梨园春》是电视台王牌节目，为宣传豫剧起到了重要作用，也有一大批忠实的戏迷观众。

梨园春

该节目在传承戏曲、宣传戏曲演员等方面起到了重要作用，特别是挖掘了一大批业余的戏迷票友，使大众喜欢豫剧的热度提升了不少。

该节目的少儿擂台赛使不少小朋友喜欢上了戏曲，梨园春舞台上的小朋友个个都能唱，并且是有板有眼。

梨园春一直是中原大地百姓喜欢看的一档戏曲类节目。

然而，最近本台接到不少观众的电话和来信，他们对梨园春提出了中肯的建议和意见，表达了他们内心观点。在此，我们将戏迷观众的意见进行整理，公布如下，跟大家进行探讨，目的是为了让我国的公共传媒更好地为广大百姓服务，让电视台也听听人民群众的意见和建议。

问题一，台面越来越大，观众却反应节目质量下滑。

近几年来，梨园春节目舞台场地越来越大，陈设日趋豪华，节目质量却每况愈下，奢侈华丽的外表难掩春光已去的荒凉，看似繁华的背后却已陷入苦苦支撑的危机。

问题二，顾此失彼，两极分化。《梨园春》从开办之初就存在一种令不少观众遗憾和不解的现象，即只对部分演员偏爱有加，对另外的则不闻不问，最明显的就是以旦为大。

在梨园春舞台上出现比较多的是豫剧“五大名旦”的传人和河南省豫剧院三团的几个女演员，男的除了为数不多的一些之外，基本上就很难见到。特别是豫东红脸备受冷落，他们的传人几乎未被电视台关注。

问题三：旦角演员以常派演员登台最多。

在该节目播出的过程中，从播出节目内容上看，基本将旦角划分为三六九等，其中以常派独尊，其次是马派，再次是崔派、阎派、桑派，对陈派最为忽略。对其他流派关注比较少，评委也大多是豫剧常派弟子，而其他流派的艺术家很少登台或者担任评委。

问题四：豫东红脸中只青睐于刘忠河，，其他则一概不理，给观众的感觉是常派成了豫剧代名词，豫东红脸只有刘忠河一人。

梨园春的舞台上，于是有些演员轮番上阵，风光出尽仍不觉过瘾；出场也必唱同一唱段，观众两耳起茧仍不肯罢休，以致让人形成错觉，好像河南只有这几段戏，这几段戏只有这几个演员能唱，这几个演员只有这一个唱段拿得出手。

比如《倒霉大叔的婚事》月下相会，演出了不知多少遍，改版了多少次，已经没有笑点，已经没有美感，让观众看着实在腹诽。

比如：豫剧陈派的戏曲名家李素琴，80多岁了，至今没有登上梨园春的舞台上传承戏曲，再比如豫剧陈派名家张素玉，也是唱功了得，也至今没有登上梨园春的舞台。还有很多戏曲名家他们的表演艺术不在虎美玲之下，而在其之上，却不被关注。

《梨园春》甚至在戏曲小品中把小猫小狗都搬上了舞台，却仍不为上述艺术家和剧目提供一个展示的机会。

问题五：选手唱段重复，疑似被指定。

再如赛选手唱段，《大祭桩》 “婆母娘”，《秦香莲》 “三江水”，《卷席筒》 “小苍娃”，《收姜维》 “四千岁”等等。

电视媒体作为国家的公共媒体，要以 社会 效益为第一，经济效益为第二，在宣传戏曲的时候要公正，公开。如此这般的宣传，致使很观众误以为戏曲只有这些唱段。误认为唐派只有贾廷聚，常派只有虎美玲，崔派只有张宝英，桑派只有苗文华，牛派只有金不换，申派只有申小梅。

这些问题需要电视导演进行反思，在注重经济效益的同时，不能忽略了 社会 效益。

问题六：开场必有的广告。我们经常会看到主持人一开场就是广告词，演唱中间画面会突然切换成广告画面，致使精彩的戏曲表演节目大打折扣。

在这一点上，广大戏迷观众提出，电视台作为公共媒体，要有良知，要讲良心，不能只为了经济效益，而不顾老百姓的心里需求。

问题七。选手唱完后，主持人毕竟挖掘选手“悲惨”经历，大多是父母身患疾病，自身患有癌症、家人离世等等。我们说比赛就是比赛，不是比赛家庭，也不是比赛身世。好好唱戏，好好主持，回归正统。

俗话说，艺术来源于群众，我们说电视台节目制作也要考虑观众的意见和建议，认真地、切实地采纳他们的意见和建议。把电视台办成为人民服务的电视台。

当然，以上意见和建议仅供参考，毕竟电视节目的制作权利在导演手中，在制片人手中。我们戏迷观众只能双手合十祈祷祝愿吧！当然，当今视频阅读终端不断丰富和多样化，想看戏曲类节目也并非只有河南卫视梨园春，山西卫视的伶人王中王，天津卫视的戏曲节目，北京卫视的欢天戏地等等。手机APP客户端的听戏，看戏，聊戏节目等。

所以，我们说导演们醒醒吧！

我从前是一名梨园春的忠实观众现在我都不看一台戏下来静静一些不着边的评委和主持人打渣子有的演员一上场把人家的祖宗八代都扒出来他爹死了他娘死他娘有病这有必要吗？他娘死了，他爹死了，给比赛有多大关系呀我烦死庞小哥他们主持再一个来说黑幕太多20年擂主挣霸赛本来擂主应该是周雷达的但是就因会那个货改鱼儿是胡美玲的徒弟所以评委把票都选给了霍改云这不合理的现象比比皆是一台比赛只有六个人其余的时间都是叫评委和主持人站哪？什么人都可以来当评委说相声说平唱黄梅戏的唱京剧的为什么不让那些专家向程志远老师？经济老师等等专家来评现在的梨园春简直是个大杂烩恶心死了多

我的感觉是《梨园春》做为一个戏曲节日，能够在电视上坚守了20多年，演出1000多场次实属不易，至于有人说《梨园春》没有过去有看头了，是因为人们的物质生活提高了，文化生活多元化了，审美疲劳多了。

我原住在南阳市老城区北关城河岸畔，顺着河畔向西约300米是原南阳县豫剧团所在地，每天早上不时飘来几句剧团吊嗓子的声音，堪称为少时一景，今晚演什么戏，谁主演，那个演员有了花边新闻，是当地的市民生活中不可缺少的一部分，几个主要演员如大风，二风，刘法印人人皆知，当时的青年女演员徐德敏，更是家喻户晓的明星，徐今晚演什么戏，白天穿什么衣服，徐德敏和小生阎中强演的《白蛇传》，百看不厌，许多市民真把男女主角当成了生活上夫妻俩，据说徐的丈夫对街头巷尾传说信以为真，戏外演出了场闹剧，可见戏曲当时的关注度，看戏，听戏，评戏，是当地的市民生活组成部分。

进入八十年代以后，电视机开始进入百姓之家，以后的新电影，电视剧层出不穷，歌星，电影名星占领了舞台，一个县级剧团慢慢的就失去了光环，最后干脆散伙了。

戏曲也好，代表戏曲走向新媒体的《梨园春》也罢，没有过去火，根本一个原因是没有跟上 社会 发展的节奏，老戏固然有生命力，现代戏要真实的反映现实生活，如何保留老戏，发展新戏，说起来容易，干起来难，排一部新戏既要符合主旋律，需要严格的审批程序，又要有艺术性，符合人民群众口味，熊和掌二者不可兼得，文艺工作者也很难，排新戏首先是要顾上，想吸引观众又要顾下边，普通群众电视，报纸，说教式宣传听的看的多了，着戏曲就是为了放松一下，跟着剧情哭一哭笑一笑的调济一下生活。

最后再来评价《梨园春》希望广大的戏迷朋友们，在当前的文艺环境下《梨园春》一个地方台栏目，能够坚持到今天实属不易，大家都要以如既往的爱护她，包容她，支持她，给我们民族文化留下来点火种，也许戏曲和《梨园春》若干年后又会大红大火起来。

百姓大舞台，爱唱你就来。观众说了算，专家只评点。这才是梨园春火爆之要点。曾经几时，申小梅观众评分最高，结果让人失望。名师高徒，王丹是多少戏迷的偶像，其豫剧、曲剧唱腔做派，让多少观众折伏，最后让人心访伤。梨园春的作弊，让观众离你而去。专家的评点教戏，带来无数戏迷。苗文华、汪荃珍的电视教戏，让多少观众学到豫剧的妙旨。评委席上的打情戏戏，恬不知耻的取宠钓誉，让心寒的观众，远梨园春而去。梨园春只要不忘初宗，进行调整，以后会比以前更红。你的上帝永远是观众。

擂台赛黑幕太多，自从有一年年终决赛周雷达pk霍改云，周雷达字正腔圆，声情并茂，唱腔如行云流水，一气呵成，而霍改云则走腔跑调声嘶力竭，嗓子都劈了，场内观众打分周高于霍，然而让所谓的专业评委打分时，居然所有专业评委都打了霍的分。后来才知道霍是虎美玲老师的徒弟。挖煤小伙当场泪奔，场内外观众捶足顿胸。只能叹服虎老师人缘好，专业评委们不专业。从此再也不看《梨园春》。

梨园春是河南的品牌节目，如今却不尽人意，问题很明显：

一是风格老套，缺乏新意。而且，作为全省的文化传统品牌，就是推新作，新人，梨园春没有做到。

二是其推出的广告，死搬硬套，硬生生的霸占了梨园春的荧屏。艺苑美被毫无吸引力的广告宣传所覆盖，梨园春被办成了产品推介会，什么不相干的东西都拿到这里展示，而这里是老百姓看戏欣赏艺术的文化艺苑，不是产品展销的贸易大集。别浑水摸鱼，离谱太远。

三梨园春有很好的创意，百姓口碑，想想初心，回归正道，方可前程似锦。

因为河南电视台《梨园春》节目失去了2006年以前的原汁原味大众打擂的效果，这个节目的时间段应该全部用于参赛者打擂的，回归当年返璞归真的打擂节目是挽回观众的根本。不要过多的宣传明星！擂台赛和明星没有什么关系。现在的《梨园春》最大的败笔之处就是喧宾夺主！在参赛者演唱的时候，摄像机的镜头经常的停留在明星的脸上，而且这些明星摇头晃脑的形象实在是让观众反感！你们电视台可以研究一下2006年以前的收视率为什么那么高，那么就回归以前《梨园春》的演出播放效果吗。正常的商业广告应该有，但是时间段不宜过长。

20年的梨园之路，已趣之无味，去之可惜，食之无味。远离了初心，伤了百姓的心，偏离了戏迷擂台赛的初终和方向。早已没有了戏迷打擂如痴如醉的情形，整个栏目早已没有了戏迷的踪影，成了所谓的砖渣和专业演员发把持的舞台啦，彻底地没有了群众参于的性质。当初是谁当擂主，观众作主。现在是真正戏迷根本上不了郑卅演播厅的舞台，观众打分成了一种形式。因此这个栏目到了该倒闭的时候啦。

⑺ 伶人王中王二届冠军是谁

齐爱云。《伶人王中王》是山西卫视推出的一档戏曲竞技类节目，该节目由白燕升主持。节目主打内容是传统戏曲，邀请不同剧种的戏曲名家重返竞技场，其二届冠军是齐爱云，因此人的戏曲深受评委的欣赏，实力很强。